i. Comprensione dei fondamentali
* Gli angoli sono tuo amico: Evita pose simmetriche dirette. Gli angoli creano interesse visivo, dimensione e possono essere dimagranti.
* rompere la simmetria: Avere braccia e gambe nella stessa posizione può sembrare rigido e innaturale. Posizioni leggermente diverse per gli arti aggiungono il dinamismo.
* La curva "s": Punta a una curva delicata "S" nella colonna vertebrale. Questo è generalmente considerato una posa lusinghiera e aggraziata.
* Distribuzione del peso corporeo: La maggior parte delle pose prevede lo spostamento del peso principalmente su una gamba. Questo crea un aspetto più rilassato e naturale.
* Distanza conta: Sii consapevole della distanza tra il soggetto e la fotocamera. I colpi del corpo completo richiedono considerazioni diverse rispetto alla testa e alle spalle.
* Comunicare chiaramente: Il tuo soggetto non è un lettore mentale. Fornisci istruzioni specifiche e facili da capire. Dimostrati la posa se necessario.
ii. Posa della testa e del collo
* Inclinazione della testa: Una leggera inclinazione della testa (avanti, all'indietro o di lato) ammorbidisce la mascella e aggiunge interesse. Evita l'inclinazione estrema, che può sembrare innaturale.
* Enfasi Jawline:
* in avanti e giù: Spingere la mascella leggermente in avanti e verso il basso (la "tartaruga") può definire la mascella e ridurre l'aspetto di un doppio mento. Sembra innaturale, quindi guida delicatamente l'argomento.
* Evita di sforzarsi: La tecnica della tartaruga non dovrebbe essere esagerata fino al punto di una deformazione evidente.
* Estensione del collo: Incoraggia il soggetto a allungare il collo immaginando una corda tirandoli dalla corona della testa.
* Posizione del mento: Generalmente, un mento leggermente sollevato è più lusinghiero di un mento nascosto. L'angolo dipenderà dalla forma del viso del soggetto.
* Direzione dello sguardo: Dove il soggetto appare (fotocamera, off-camera, ecc.) Cambia notevolmente la sensazione del ritratto.
* Evita la vista frontale diretta: Ruotare leggermente la testa è quasi sempre più lusinghiero di una posa frontale direttamente.
iii. Busto e spalla posa
* Busto angolato: Non avere mai il busto rivolto direttamente alla fotocamera. Un leggero angolo (15-45 gradi) è generalmente più lusinghiero. Questo crea un effetto dimagrante e aggiunge dimensione.
* Posizione delle spalle:
* Far cadere la spalla: Luognare la spalla più lontana dalla fotocamera è spesso più lusinghiero.
* Angolo di spalla: Simile al busto, evitare di avere entrambe le spalle perfettamente parallele alla fotocamera.
* Posizionamento della mano: Presta molta attenzione al posizionamento delle mani. Le mani possono sembrare imbarazzanti se lasciate incustodite.
* Posizionamento naturale: Le mani possono essere posizionate in tasche, sui fianchi, tenendo qualcosa o appoggiato delicatamente su una superficie.
* Evita i pugni serrati: Le mani rilassate sembrano più naturali.
* Evita di appiattire contro il corpo: La creazione di spazio tra il braccio e il busto aggiunge la definizione.
* Creazione di spazio: Incoraggiare una leggera curva in vita. Evita una postura rigida e dritta.
* "pop the hip": Il peso sottilmente mutevole su un'anca può aggiungere una curva al corpo e creare un aspetto più rilassato.
* braccia lontano dal corpo: Incoraggia i soggetti a creare piccoli lacune tra le loro braccia e il busto. Ciò aggiungerà forma alla loro forma e definizione e impedirà alle braccia di sembrare piatta e informe.
IV. Posa di gamba e piede
* Distribuzione del peso: Spostare il peso a una gamba è la chiave per una posizione rilassata.
* Piegare il ginocchio: Piegare leggermente il ginocchio della gamba con meno peso su di essa aggiungerà più forma e ridurrà la tensione.
* Evita i piedi paralleli: La rotazione di un piede leggermente verso l'esterno crea un aspetto più dinamico.
* punta puntata: Puntare una punta può allungare la gamba.
* POSSE SEDE: Le gambe possono essere incrociate, estese o angolate in vari modi. Sperimenta per trovare ciò che funziona meglio per il soggetto e l'estetica generale.
* Distanza dalla fotocamera: La gamba più vicina alla fotocamera apparirà più grande, quindi considera come la posizione delle gambe e l'angolo rispetto alla fotocamera influenzerà le dimensioni e la forma percepita delle gambe.
v. Suggerimenti per dirigere il soggetto
* Sii specifico: Non solo dire "Guarda naturale". Fornire istruzioni chiare e concise.
* Dimostrare: Mostra al soggetto cosa vuoi che facciano.
* Usa segnali visivi: Invece di dire "inclina la testa", dì "Immagina di ascoltare un segreto".
* Regolazione costante: Non aver paura di apportare piccole regolazioni alla posa. Anche lievi modifiche possono fare una grande differenza.
* lode e incoraggia: Il rinforzo positivo aiuta l'argomento a rilassarsi e sentirsi più fiduciosi.
* Build Rapport: Una relazione confortevole e fiduciosa con il soggetto si tradurrà in ritratti più naturali e autentici.
* Guarda il linguaggio del corpo: Presta attenzione al linguaggio del corpo del soggetto. Se sembrano a disagio, regola la posa.
* Breaks: Soprattutto per i germogli più lunghi, dai alle pause del soggetto per rilassarsi e rifocalizzare.
* Rivedi le immagini insieme: Rivedere periodicamente le immagini con il soggetto per ottenere il loro feedback e assicurarsi che siano a proprio agio con i risultati.
vi. Adattamento ai tipi e alle caratteristiche del corpo
* Identifica gli angoli lusinghieri: Ogni persona ha le proprie caratteristiche uniche e la forma del corpo. Impara a identificare gli angoli che sono più lusinghieri per ogni individuo.
* Considera l'abbigliamento: L'abbigliamento che indossa il soggetto influenzerà anche la posa. L'abbigliamento largo può richiedere pose più dinamiche per evitare di sembrare informe, mentre l'abbigliamento aderente può essere più indulgente.
* Altezza e peso: Adatta la tua posa per lusingare l'altezza e il peso del soggetto. I soggetti più alti possono gestire pose più dinamiche, mentre i soggetti più brevi possono beneficiare di pose che allungano il corpo.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare pose diverse per trovare ciò che funziona meglio per ogni individuo.
vii. Pratica e osservazione
* Esercitati regolarmente: Più ti pratichi in posa, più diventerà naturale.
* Studiare i ritratti: Analizza i ritratti che ammiri. Presta attenzione alle posa, agli angoli e all'illuminazione.
* Osserva le persone: Osserva come le persone si fermano e si muovono naturalmente. Questo ti darà idee per pose dall'aspetto naturale.
Comprendendo questi principi e praticando regolarmente, puoi migliorare la fotografia di ritratto e creare immagini che siano sia lusinghiere che coinvolgenti. Ricorda che le pose migliori sono quelle che sembrano naturali e senza sforzo, quindi dà la priorità al comfort e alla comunicazione con il soggetto.