1. Trovare la luce giusta:
* Open Shade: Questo è il tuo migliore amico! Cerca aree in cui il soggetto è ombreggiato dalla luce solare diretta, ma riceve ancora luce dal cielo aperto. La luce sarà morbida, uniforme e lusinghiera, minimizzando le ombre difficili. I buoni esempi includono:
* Sotto un grande albero (evita la luce chiazzata - vedi sotto).
* All'ombra di un edificio.
* Un portico o patio coperto.
* Giorni nuvolosi: I cieli nuvolosi fungono da softbox gigante, diffondendo la luce e creando ombre molto morbide. Sii consapevole del potenziale per un aspetto piatto e poco interessante. Potrebbe essere necessario aumentare il contrasto e la saturazione nel post-elaborazione.
* Golden Hour (Sunrise &Sunset): La luce è calda, morbida e direzionale. Posiziona il soggetto in modo che la luce li stia colpendo ad angolo. Tieni presente che la luce cambia rapidamente, quindi lavora velocemente!
* Evita la luce del sole diretta: La luce del sole diretta crea ombre dure, occhi strabici e punti salienti poco lusinghieri. Se devi sparare alla luce del sole diretto, prova a diffonderlo (vedi sotto).
* Luce chiazzata: Evita la luce chiazzata (la luce solare filtra attraverso le foglie) a tutti i costi! Crea uno sguardo molto irregolare e poco attraente sul viso del soggetto.
2. Utilizzo di riflettori e modificatori esistenti:
* Superfici di colore chiaro: Cerca pareti di colore chiaro, marciapiedi o persino abiti di colore chiaro indossato da qualcuno nelle vicinanze. Questi possono fungere da riflettori naturali, rimbalzando la luce sul viso del soggetto. Un marciapiede bianco è tuo amico!
* Abbigliamento bianco o di colore chiaro: Incoraggia il soggetto a indossare abiti di colore chiaro, poiché rifletterà più luce sul loro viso.
* Fogliame: Il fogliame verde denso può assorbire la luce, quindi prova a posizionare il soggetto da esso o usalo come sfondo per creare contrasto.
* Acqua: Le superfici dell'acqua possono riflettere la luce verso l'alto, ma fai attenzione all'intensità.
3. Impostazioni e tecniche della fotocamera:
* Misurazione:
* Misurazione valutativa/matrice: La fotocamera cercherà di bilanciare l'esposizione su tutta la scena. Buon punto di partenza.
* Misurazione spot: Metro sul viso del soggetto (idealmente sulla guancia) per garantire una corretta esposizione della loro pelle. Regolare la compensazione dell'esposizione se necessario.
* Evidenzia la misurazione: Se stai usando la luce solare diretta, puoi mettere a punto per i punti salienti, che renderà le aree ombra più scure. Questo metodo richiede più abilità per utilizzare Effectivley.
* Compensazione dell'esposizione: Usa la compensazione dell'esposizione (+/- pulsante) per perfezionare l'esposizione. Se il viso del soggetto è troppo buio, aumenta la compensazione dell'esposizione. Se è troppo luminoso, diminuilo.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo appropriato per le condizioni di illuminazione (ad esempio, "nuvoloso" o "ombra" in ombra aperta, "luce del giorno" per le condizioni soleggiate). Ciò garantisce una resa accurata del colore. Se si spara in RAW, puoi regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Apertura:
* Apertura larga (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Usare con cautela in luce intensa; Potrebbe essere necessario aumentare la velocità dell'otturatore o ridurre l'ISO per evitare la sovraesposizione.
* Apertura più piccola (ad es. F/5.6, f/8, f/11): Crea una profondità di campo più ampia, mantenendo a fuoco più la scena. Utile per scatti di gruppo o quando si desidera catturare più ambiente.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore (grano). Inizia dalla base della tua fotocamera ISO (di solito ISO 100) e aumentalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* Velocità dell'otturatore: Usa una velocità dell'otturatore abbastanza veloce da prevenire la sfocatura del movimento. Una regola generale è quella di utilizzare una velocità dell'otturatore almeno uguale alla lunghezza focale dell'obiettivo (ad esempio, 1/50 di secondo per una lente da 50 mm). Per i soggetti in movimento, avrai bisogno di una velocità dell'otturatore più veloce.
* Flash di riempimento (sottile): Se hai un flash, usalo * sottilmente * come flash di riempimento per illuminare le ombre sul viso del soggetto. Comporre notevolmente la potenza del flash. L'obiettivo è renderlo quasi impercettibile. Alcune telecamere hanno una modalità Flash di riempimento integrata.
* Composizione: Presta attenzione al tuo background. Uno sfondo distratto può sminuire il soggetto. Cerca sfondi puliti e ordinati. Usa le linee principali per disegnare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Posa: Sperimenta con pose diverse per trovare ciò che sembra meglio sul tuo argomento. Incoraggiali a rilassarsi ed essere naturali.
* Spara Raw: Le riprese in formato grezzo consente di apportare ampie modifiche all'esposizione, al bilanciamento del bianco e al colore della post-elaborazione senza perdere la qualità dell'immagine.
4. Post-elaborazione (editing):
* Regolamenti di esposizione: Inclinati la luminosità generale della tua immagine.
* Regolazioni del contrasto: Aggiungere o ridurre il contrasto per migliorare o ammorbidire l'immagine.
* REGOLAZIONI DI ECCITURA E NODE: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* Regolazioni del bilanciamento del bianco: Correggi eventuali calci di colore.
* Levigatura della pelle (sottile): Usa gli strumenti di levigatura della pelle con parsimonia per ridurre le imperfezioni e le imperfezioni.
* Dodge and Burn: Usa gli strumenti Dodge e Burn per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine, aggiungendo dimensioni e forma. Dodging illumina il viso, la combustione oscura i bordi del viso, per esempio.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
* Classificazione del colore: Regola i colori per creare uno stato d'animo o estetico desiderato.
5. Affrontare la luce solare diretta (se inevitabile):
* Trova un frammento di ombra: Cerca una piccola area d'ombra in cui puoi posizionare il viso del soggetto, anche se il loro corpo è ancora alla luce del sole.
* retroilluminazione: Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro. Metro sul viso e preparati a migliorare l'esposizione. Questo crea un effetto leggero del cerchione, ma può essere complicato di ottenere bene senza far esplodere i punti salienti.
* Usa un cappuccio di lente: Un cappuccio di lente può aiutare a ridurre l'abbagliamento e migliorare il contrasto della luce solare diretta.
* Soluzioni di squitto: Chiedi al tuo soggetto di guardare leggermente giù o lontano dal sole. Questo può aiutare a ridurre gli occhi socchiusi.
* Attendere una nuvola: Se possibile, attendere che una nuvola passi sopra il sole. Ciò diffonderà la luce e creerà ombre più morbide.
TakeAways chiave:
* La luce è tutto: Il tuo obiettivo principale dovrebbe essere sulla ricerca e l'utilizzo della migliore luce disponibile.
* La luce morbida è tuo amico: Punta a una luce morbida e persino per ridurre al minimo le ombre aggressive.
* sperimenta e impara: Non aver paura di provare diverse tecniche e vedere cosa funziona meglio per te.
* La post-elaborazione è importante: La modifica delle tue foto è una parte cruciale del processo.
Comprendendo queste tecniche, puoi catturare bellissimi ritratti all'aperto senza fare affidamento su un riflettore. Buona fortuna!