1. Comprensione della luce e dell'ombra:
* Conosci il tuo nemico (e il tuo amico): La luce è la chiave. Osserva la direzione, l'intensità e la qualità della luce che colpisce il soggetto. Dove cadono le ombre? Sono duri o morbidi?
* Diretta luce solare: Il più impegnativo. Crea ombre forti e poco lusinghieri sotto gli occhi, il naso e il mento. Evita di scattare in luce solare diretta e dura tra le 10 e le 16:00, se possibile.
* Giorni nutrili/nuvolosi: L'amico di un fotografo! Le nuvole fungono da softbox gigante, diffondendo la luce e creando un'illuminazione uniforme, lusinghiera.
* Golden Hour (Sunrise/Sunset): Il tempo magico. La luce è calda, morbida e direzionale, creando bellissime ombre e luci.
2. Trovare e usare l'ombra naturale:
* Cerca una tonalità aperta: Questa è l'ombra aperta al cielo, come sotto un grande albero, la grondaia di un edificio o un portico coperto. Fornisce luce uniforme e diffusa senza le dure ombre della luce solare diretta.
* Evita la tonalità densa: Se l'ombra è troppo densa, il soggetto potrebbe essere sottoesposto. Posizionarli più vicini al bordo dell'ombra in cui la luce è più luminosa.
* Dappling a foglie: Sii consapevole della luce chiazzata (la luce solare filtra attraverso le foglie) in quanto può creare motivi di distrazione sul viso del soggetto. Spostali fino a quando la luce è più uniforme o abbraccialo artisticamente.
3. Posizionando il tuo argomento e te stesso:
* Allontanali dalla luce: Anche all'ombra aperta, l'angolo della luce conta. Trasforma leggermente il soggetto dalla sorgente luminosa per ridurre al minimo le ombre e creare una luce più piacevole sul viso. Sperimentare con angoli diversi.
* Spara con il sole dietro di loro (retroilluminazione):
* Vantaggi: Crea un bagliore morbido ed etereo attorno al soggetto, li separa dallo sfondo e spesso nasconde le imperfezioni della pelle.
* Sfide: La fotocamera potrebbe sottovalutare il soggetto. Usa la compensazione dell'esposizione (di solito un pulsante "+") per illuminare il soggetto o sparare in modalità manuale. Fai attenzione al bagliore dell'obiettivo. Usa un cappuccio di lente se possibile.
* Cambia la tua prospettiva: A volte, semplicemente spostarti in un angolo diverso può cambiare drasticamente la luce sul soggetto. Prova a sparare da un angolo inferiore o superiore.
4. Impostazioni e tecniche della fotocamera:
* Modalità di misurazione:
* Misurazione valutativa/matrice: La fotocamera analizza l'intera scena e cerca di trovare la migliore esposizione complessiva. È un buon punto di partenza, ma può essere ingannato da sfondi luminosi.
* Misurazione spot: Misura la luce solo in una piccola area del telaio (di solito il centro). Utile per ottenere un'esposizione accurata sul volto del soggetto, soprattutto in situazioni di illuminazione impegnative. Dovrai puntare il contatore della parte più luminosa del loro viso, quindi regolare l'esposizione fino a quando non è correttamente esposto.
* Misurazione ponderata centrale: Media la luce al centro del telaio ma tiene anche conto delle aree circostanti. Un buon compromesso.
* Compensazione dell'esposizione: Impara a usarlo! Questo è uno strumento cruciale per regolare la luminosità complessiva della tua immagine quando si scatta in modalità automatica (priorità di apertura, priorità dell'otturatore, programma). Se il soggetto è troppo scuro, aggiungi "+" compensazione dell'esposizione. Se sono troppo luminosi, aggiungi "-" compensazione dell'esposizione.
* Apertura:
* Apertura larga (ad es. F/2.8, f/4): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e attirando l'attenzione sul soggetto. Ottimo per i ritratti.
* Apertura stretta (ad es. F/8, f/11): Crea una maggiore profondità di campo, mantenendo più la scena a fuoco. Buono per i ritratti ambientali in cui vuoi che lo sfondo sia acuto.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo quando necessario per mantenere una buona velocità dell'otturatore.
* White Balance: Imposta il corretto bilanciamento del bianco per le condizioni di illuminazione (ad es. "Luce del giorno", "nuvoloso", "tonalità"). L'uso del bilanciamento del bianco errato può provocare toni della pelle innaturali. Le riprese in formato grezzo ti consente di regolare il bilanciamento del bianco più tardi nel post-elaborazione.
* Flash Flash (leggermente): Anche senza un riflettore, un uso * molto sottile * del flash integrato della fotocamera (o un flash esterno) può aiutare a riempire le ombre. Riduci la potenza del flash a -1 o -2 Stop per evitare un aspetto duro e artificiale. Pensalo come una fonte di luce minuscola e supplementare.
* Spara in Raw: Questo ti dà la massima flessibilità per la post-elaborazione. È possibile regolare l'esposizione, il bilanciamento del bianco e recuperare i dettagli nelle ombre e le luci che andrebbero perse in JPEG.
5. Post-elaborazione:
* Regolazione dell'esposizione: Attivare la luminosità generale dell'immagine.
* Shadow/evidenzia Recovery: Usa questi cursori per mettere in evidenza i dettagli nelle ombre e domare le luci eccessivamente luminose.
* Correzione del bilanciamento del bianco: Regola il bilanciamento del bianco per ottenere tonalità accurate della pelle.
* Regolazione del contrasto: Aggiungere o ridurre il contrasto per migliorare l'immagine.
* Levigatura della pelle (con parsimonia!): Fai molta attenzione con il lisciatura della pelle. Esagerando può rendere il tuo soggetto innaturale.
* Dodge and Burn: Una tecnica più avanzata per illuminare selettivamente (Dodge) e oscurare le aree dell'immagine per scolpire la luce e attirare l'attenzione su caratteristiche specifiche.
Scenari e suggerimenti specifici:
* Scatto a mezzogiorno (sole diretto):
* Trova ombra: Questa è l'opzione migliore.
* retroilluminazione: Se * devi * sparare al sole diretto, retroilluminazione e usa la compensazione dell'esposizione per illuminarli. Farli schiacciare leggermente per evitare ombre aspre intorno agli occhi.
* Posa per il successo: Sperimentare con la posa. Una leggera inclinazione della testa può fare la differenza.
* Giorno coperto:
* Abbraccia la luce morbida: È generalmente lusinghiero.
* Cerca i punti di riferimento: La luce agli occhi del soggetto li rende vivi.
* Evita il grigio: Aggiungi un tocco di calore nel post-elaborazione se le immagini si sentono troppo piatte.
* Golden Hour:
* sperimenta con gli angoli: La luce cambia rapidamente. Continua a muoverti e regolare la tua posizione.
* Guarda per il bilancio: Usa un cappuccio di lente o posizionati per ridurre al minimo il bagliore.
* Lavorare con toni della pelle più scure:
* Esporre correttamente: Presta molta attenzione alla misurazione. Leggermente sovraesposizione (da 1/3 a 1 stop) può aiutare a far emergere la ricchezza di toni della pelle più scuri.
* Evita ombre aspre: Concentrati sulla ricerca di morbidi, uniforme.
TakeAways chiave:
* padroneggiare la luce: Comprendere e usare la luce naturale è l'abilità più importante.
* Il posizionamento è cruciale: Dove metti il soggetto in relazione alla luce fa una differenza enorme.
* Usa gli strumenti della fotocamera: Scopri come utilizzare le modalità di misurazione, la compensazione dell'esposizione e le impostazioni del bilanciamento del bianco.
* Pratica ed esperimento: Più spari, meglio diventerai nel riconoscere una buona luce e posando i tuoi soggetti.
* Non aver paura del post-elaborazione: È una parte essenziale del flusso di lavoro della fotografia digitale.
Seguendo questi suggerimenti, puoi catturare bellissimi ritratti all'aperto anche senza un riflettore. Buona fortuna e tiro felice!