Comprensione dell'obiettivo:
L'obiettivo di un ritratto a basso tasto è enfatizzare l'umore, la forma e la trama attraverso l'uso della luce e dell'ombra. Si tratta di mistero, drammaticità e talvolta anche un tocco di malinconia.
Guida passo-passo:
1. Pianificazione e preparazione:
* concetto e umore: Che sensazione vuoi evocare? Serio? Introspettivo? Misterioso? Ciò influenzerà l'espressione, la posa e lo stile di illuminazione generale del tuo modello.
* Selezione del modello: Scegli un modello le cui caratteristiche si prestano bene all'illuminazione drammatica. Pensa a Strong Jawlines, alla struttura ossea interessante o agli occhi espressivi.
* Sfondo: Uno sfondo scuro o nero è essenziale. Questo potrebbe essere uno sfondo nero, una parete scura o anche solo un'area molto scarsamente illuminata dietro il soggetto. Lo sfondo dovrebbe essere non riflessivo.
* Abbigliamento: L'abbigliamento scuro aiuta il soggetto a fondersi nell'ombra e ad enfatizzare il viso. Evita colori vivaci o motivi occupati. Prendi in considerazione l'abbigliamento che rivela la pelle strategicamente se vuoi giocare con punti salienti sul collo, sulle spalle o sulle braccia.
* Posizione: Scegli una stanza in cui puoi controllare la luce. Gli scantinati, le camere con tende blackout o le riprese di notte sono ideali.
2. Impostazione dell'illuminazione:
* Source a luce singola (luce chiave): Questo è l'approccio più comune ed efficace.
* Tipo di luce: Puoi usare:
* Studio Strobe/Flash con un modificatore: Un piccolo softbox (ad es. 1x1 piede) o uno snoot (per un raggio molto focalizzato) è eccellente. Una griglia può anche essere utilizzata per controllare la fuoriuscita.
* Luce continua (LED o incandescente): Un piccolo pannello a LED o persino una lampada da scrivania con un paralume può funzionare, ma avrai bisogno di un ISO più elevato e una velocità dell'otturatore potenzialmente più lenta. Assicurarsi che la luce abbia abbastanza potenza.
* Luce naturale (con controllo): La luce solare diretta è troppo dura. Usa una finestra con una tenda pesante o cieco per creare un raggio di luce stretto.
* Posizionamento: Questo è fondamentale!
* illuminazione laterale (angolo di 45 gradi): Posizionare la sorgente luminosa sul * lato * del tuo modello, con un angolo di circa 45 gradi. Questo crea ombre su un lato del viso, evidenziando l'altro.
* leggermente al di sopra del livello degli occhi: Il posizionamento della luce un po 'al di sopra del livello degli occhi (puntando leggermente verso il basso) aiuterà a scolpire il viso ed evitare l'illuminazione piatta.
* sperimenta la distanza: Avvicinarmi alla luce creerà una luce più dura e ombre più definite. Spostarlo più lontano renderà la luce più morbida e le ombre meno intense.
* Luce di riempimento opzionale (usa con parsimonia):
* Scopo: Sollevare sottilmente alcune ombre sul lato scuro del viso, ma fai molta attenzione a non sopraffare l'effetto della luce chiave.
* Come usare:
* Luce molto debole: Usa un riflettore (bianco o argento) * lontano * dal soggetto sul lato opposto della luce chiave. Un piccolo pannello LED impostato su una potenza molto bassa può funzionare anche.
* La distanza è la chiave: La luce di riempimento dovrebbe essere significativamente più debole della luce chiave. L'obiettivo è vedere a malapena il suo effetto.
* Modificatori di luce:
* Snoot: Crea un raggio di luce molto stretto e focalizzato. Utile per evidenziare aree specifiche come gli occhi o una parte del viso.
* Grid: Si collega a un softbox o un riflettore per dirigere la luce e ridurre al minimo la fuoriuscita.
* Porte del fienile: Simile a una griglia, ma regolabile per modellare la luce.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità manuale (M): Essenziale per risultati coerenti.
* Iso: Inizia con l'ISO più basso possibile (ad es. 100) per ridurre al minimo il rumore. Aumentare solo se necessario per ottenere una corretta esposizione.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata.
* Apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e focalizzando l'attenzione sugli occhi.
* Apertura più stretta (ad es. F/8, f/11): Aumenta la profondità di campo, mantenendo più il viso a fuoco. Usa se hai una potenza leggera da risparmiare.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere l'esposizione corretta in combinazione con l'apertura e l'ISO. Inizia con una velocità che evita il frullato della fotocamera (ad es. 1/60 di secondo o più veloce se trattenendo la mano). Se si utilizza Studio Strobes, la velocità dell'otturatore spesso si sincronizza a una velocità specifica (ad es. 1/200 °).
* Misurazione: Utilizzare la modalità di misurazione spot e mettere il metraggio sull'evidenziazione sul viso (l'area illuminata dalla luce chiave). Regola le impostazioni fino a quando quell'area non è correttamente esposta. Sottoseguirai il resto della scena, raggiungendo l'effetto basso.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo appropriato per la tua fonte di luce (ad esempio, "tungsteno" per le luci a incandescenza, "luce diurna" per la luce naturale o usa una scheda grigia per una calibrazione accurata).
* Formato RAW: Spara in formato grezzo. Questo ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione per regolare l'esposizione, il bilanciamento del bianco e recuperare i dettagli nelle ombre.
4. Posa ed espressione:
* Comunicazione: Dirigi il tuo modello chiaramente e spiega l'umore che stai cercando di catturare.
* girare il corpo: Evita di avere il modello rivolto verso la fotocamera. Girare leggermente il corpo di lato creerà ombre e forme più interessanti.
* Angolo di testa: Sperimenta con l'inclinazione della testa verso l'alto o verso il basso per cambiare il modo in cui la luce cade sul viso.
* Contatto visivo: Il contatto con gli occhi diretti può essere potente, ma un aspetto leggermente lontano dalla fotocamera può anche creare un umore più introspettivo o misterioso.
* Mani: Considera come saranno posizionate le mani. Possono aggiungere alla storia o distrarre da essa. Sperimenta con metterli vicino al viso, tra i capelli o fuori dalla cornice.
5. Prendendo il tiro:
* Focus attentamente: Concentrarsi esattamente sugli occhi. Gli occhi acuti sono fondamentali per un ritratto avvincente.
* Fai più colpi: Sperimenta diverse pose, espressioni e lievi regolazioni all'illuminazione.
* Recensione e regolare: Controlla le tue immagini sullo schermo LCD della fotocamera e apporta le regolazioni alle impostazioni e l'illuminazione secondo necessità.
6. Post-elaborazione (in Lightroom, Photoshop o Simile):
* Esposizione: Se necessario, effettuare sottili aggiustamenti all'esposizione complessiva.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare l'effetto drammatico.
* ombre: Fai molta attenzione quando si solleva le ombre. L'obiettivo è mantenere l'oscurità, non rivelare dettagli nascosti.
* Highlights: Regolare i punti salienti per prevenire il ritaglio (perdita di dettagli nelle aree più luminose).
* Neri e bianchi: Attirare i neri e i bianchi per impostare la gamma tonale.
* chiarezza e trama: Usa i cursori di chiarezza e texture con parsimonia per migliorare i dettagli in faccia.
* Affilatura: Applicare una sottile quantità di affilatura agli occhi.
* Dodging and Burning: Usa le tecniche di schivata (fulmine) e bruciare (oscuramento) per perfezionare ulteriormente la luce e le ombre. Ad esempio, potresti schiarire sottilmente gli occhi o scurire le ombre attorno alla mascella.
* classificazione del colore (opzionale): Prendi in considerazione l'aggiunta di un sottile cast di colori (ad es. Un tono leggermente caldo o freddo) per migliorare l'umore.
* Converti in bianco e nero (opzionale): I ritratti di basso tasto sembrano spesso sbalorditivi in bianco e nero. Converti l'immagine e regola i singoli canali di colore per controllare i toni e il contrasto.
Suggerimenti per il successo:
* Pratica: L'illuminazione a basso tasto richiede pratica per padroneggiare. Sperimenta diverse posizioni di illuminazione, modificatori e impostazioni della fotocamera.
* Osserva: Studia ritratti a basso tasto di altri fotografi per imparare dalle loro tecniche e composizioni.
* Inizia semplice: Non cercare di fare troppo in una volta. Inizia con una singola sorgente luminosa e aggiungi gradualmente la complessità man mano che acquisisci esperienza.
* Abbraccia l'oscurità: La bellezza dei ritratti di basso tasto sta nell'oscurità. Non aver paura di lasciare che le ombre dominino l'immagine.
* La sottigliezza è la chiave: I ritratti più efficaci sono spesso quelli in cui gli aggiustamenti sono sottili e raffinati.
* Esperienza con diversi modfiers di luce: La luce dura vs. morbida produce risultati drammaticamente diversi. Prova piccole scatole morbide, snoot e riflettori.
* Prestare attenzione ai catline: I flight (il riflesso della fonte di luce negli occhi) sono importanti per rendere vivi gli occhi. Sperimenta la posizione della tua luce per creare punti di forza interessanti.
Seguendo questi passaggi e sperimentando le impostazioni dell'illuminazione e della fotocamera, sarai sulla buona strada per creare splendidi ritratti a basso tasto. Buona fortuna!