i. Pianificazione e preparazione:
* Concetto: Considera l'umore che vuoi trasmettere. Vuoi drammatico, misterioso, elegante o qualcos'altro? Ciò influenzerà le tue scelte di illuminazione e posa.
* Modello: Discuti in anticipo le riprese con il tuo modello. Spiega lo stile a cui mi puni e ottieni il loro contributo.
* guardaroba: L'abbigliamento solido e più scuro spesso funziona meglio, aiutando il soggetto a fondersi leggermente sullo sfondo e permettendo al loro volto di essere il punto focale. Tuttavia, il contrasto può anche essere efficace a seconda dell'aspetto generale che stai cercando. Evita schemi occupati che potrebbero distrarre.
* Trucco: Assicurati un tono uniforme della pelle e non aver paura di andare un po 'più pesante del solito con il trucco, poiché l'illuminazione controllata mostrerà i dettagli. Presta particolare attenzione alle aree che potrebbero riflettere la luce e diventare brillanti.
* Posizione: Idealmente, usa uno studio o una stanza in cui puoi controllare completamente la luce.
ii. Attrezzatura essenziale:
* Camera: Qualsiasi DSLR o fotocamera mirrorless funzionerà. La chiave è il controllo sulle impostazioni.
* Lens: Un obiettivo di ritratto (ad es. 50mm, 85 mm) è l'ideale, ma qualsiasi obiettivo che ti dà la composizione desiderata va bene. Aperture più ampie (numero F inferiore) possono aiutare a sfuggire lo sfondo.
* Sfondo nero:
* tessuto: Il velluto nero o il feltro nero assorbe la luce e minimizza i riflessi. La mussola nera è un'opzione più conveniente, ma potrebbe essere necessario allungare per evitare le rughe.
* carta: I rotoli di carta nera senza soluzione di continuità sono un'altra scelta popolare.
* muro: Una parete nera dipinta può funzionare, ma assicurarsi che sia veramente nero e non riflettente.
* Luci:
* Strobo/Flash: Essenziale per controllare la luce. Anche un singolo strobo può fare miracoli.
* SoftBox: Un grande softbox diffonde la luce, creando un aspetto morbido e lusinghiero.
* ombrello: Un'alternativa più economica a un softbox, ma offre comunque una buona diffusione. Gli ombrelli sparatutto sono spesso preferiti per una luce più morbida.
* Riflettore: Un riflettore può rimbalzare la luce nelle ombre sul viso del soggetto. I riflettori bianchi, argento o oro offrono effetti diversi.
* Grid: Una griglia si attacca alla sorgente luminosa e focalizza il raggio di luce, impedendo alla luce di versare sullo sfondo. Fondamentale per raggiungere uno sfondo veramente nero.
* Snoot: Simile a una griglia, ma crea un raggio di luce ancora più stretto e focalizzato.
* Light Stands: Per tenere le luci.
* trigger: Se si utilizza il flash off-camera, avrai bisogno di un grilletto per sparare in modo wireless il flash.
iii. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità: La modalità manuale (M) è altamente raccomandata per il pieno controllo.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Per i ritratti acuti, da F/5.6 a F/8 è un buon punto di partenza. Se si desidera una profondità di campo superficiale (sfondo sfocato e soggetto acuto), scegli aperture più ampie come f/2.8 o più larghe.
* Velocità dell'otturatore: Impostalo sulla velocità di sincronizzazione flash della fotocamera (di solito circa 1/200 di un secondo o 1/250 ° di secondo). Questa è la velocità dell'otturatore più veloce che puoi usare con il tuo flash senza avere una fascia nera attraverso l'immagine.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (di solito ISO 100) per ridurre al minimo il rumore.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo che corrisponda alla tua fonte di luce (ad es. Flash per strobo, tungsteno per incandescenza). Il bilanciamento del bianco automatico può funzionare, ma impostarlo manualmente ti darà risultati più coerenti.
* Focus: Usa l'autofocus a punto singolo e concentrati sugli occhi del soggetto.
IV. Tecniche di illuminazione:
Questa è la parte più cruciale! La chiave è *separare il soggetto dallo sfondo *. Ecco come:
* Setup a una luce (semplice ma efficace):
1. Posizionare il soggetto: Posizionare il soggetto a una buona distanza dallo sfondo nero (6-10 piedi è un buon punto di partenza). Più sono, meno luce si riverserà sullo sfondo.
2. Posizionare la luce: Posiziona la tua fonte di luce (con un softbox o un ombrello) sul lato del soggetto con un angolo di 45 gradi. Angola leggermente verso il basso per illuminare il viso.
3. Usa una griglia o snoot (importante): Attacca una griglia o un snoot alla tua fonte di luce. Ciò limita il raggio di luce, impedendo che colpisca lo sfondo.
4. Regola la potenza del flash: Inizia con una bassa potenza del flash e fai un colpo di prova. Aumenta gradualmente la potenza fino a quando il soggetto non è adeguatamente esposto. Lo sfondo dovrebbe rimanere nero. Se lo sfondo è grigio, è necessario ridurre la luce che colpisce lo sfondo (spostare ulteriormente il soggetto, utilizzare una griglia più stretta o ridurre la fuoriuscita) o aumentare ulteriormente la potenza al soggetto.
5. Usa un riflettore: Posiziona un riflettore di fronte alla sorgente luminosa per riempire le ombre dall'altra parte del viso del soggetto. Regola la posizione e l'angolo del riflettore per ottenere la quantità di riempimento desiderata.
* Setup a due luci (più controllo):
1. Luce chiave: Posiziona la tua luce principale (con softbox/ombrello e griglia) come descritto sopra per la configurazione a una luce.
2. Riempi la luce: Usa una seconda luce più debole (anche con una griglia) posizionata sul lato opposto del soggetto dalla luce chiave. Questa luce riempie le ombre create dalla luce chiave, creando un'illuminazione più uniforme. Puoi anche usare un riflettore per questo scopo. Impostare la luce di riempimento in modo significativamente inferiore in potenza rispetto alla luce chiave (circa 1-2 si ferma più in basso).
3. Luce per capelli opzionale: Una terza luce, posizionata dietro e sopra il soggetto, mirava sul retro della testa. Questo separa i loro capelli dallo sfondo nero e aggiunge un punto culminante. Usa uno snoot o una griglia per mantenere la luce contenuta.
* Principio chiave:Light Falloff: Più la luce viaggia, più debole diventa. Questo è fondamentale per ottenere uno sfondo nero. Mantenendo la luce focalizzata sull'argomento e abbastanza lontano dallo sfondo, lo sfondo riceverà pochissima luce e apparirà nero.
v. Tiro e post-elaborazione:
* Scatti di prova: Fai un sacco di colpi di prova e rivedili sullo schermo LCD della fotocamera (e idealmente, legato a un monitor più grande). Presta molta attenzione all'esposizione del soggetto e all'oscurità dello sfondo.
* illuminazione perfetta: Regola la posizione, l'angolo e la potenza delle luci fino a raggiungere l'aspetto desiderato.
* posa ed espressione: Guida il tuo modello attraverso diverse pose ed espressioni. La comunicazione è la chiave!
* Formato RAW: Spara in formato grezzo. Questo ti dà molta più flessibilità nel post-elaborazione.
* post-elaborazione:
* Regolazione dell'esposizione: Perfezionare l'esposizione complessiva.
* Contrasto: Regola il contrasto per aggiungere più profondità all'immagine.
* Highlights and Shadows: Regola i luci e le ombre per recuperare i dettagli.
* chiarezza e affilatura: Aggiungi un tocco di chiarezza e affilatura per migliorare i dettagli.
* Riduzione del rumore: Se necessario, applicare la riduzione del rumore per ripulire l'immagine.
* Spot Healing: Rimuovere eventuali imperfezioni o distrazioni.
* Dodge and Burn: Usa schivare e bruciare per scolpire sottilmente la luce sul viso e sul corpo del soggetto.
* Correzione del colore: Apportare tutte le regolazioni del colore necessarie.
* Assicurati True Black: Controlla il livello nero dello sfondo. Se non è puro nero, usa gli strumenti Livelli o Curves per abbatterlo sul nero senza sacrificare i dettagli nel soggetto.
Suggerimenti e trucchi:
* Usa un misuratore di luce: Un misuratore di luce portatile può aiutarti a misurare accuratamente la luce della luce e garantire un'esposizione adeguata.
* Shooting legato: Scatto legato (collegamento della fotocamera a un computer) ti consente di vedere una versione più grande dell'immagine e apportare regolazioni più precise.
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono la finestra dell'anima. Assicurati che siano acuti e ben illuminati.
* La pratica rende perfetti: Non aver paura di sperimentare e provare diverse configurazioni di illuminazione. Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare splendidi ritratti di sfondo nero.
* Pensa allo spazio negativo: Lo sfondo nero è una forma di spazio negativo. Usalo intenzionalmente per creare un senso di equilibrio e interesse visivo.
* Evita di sopravvento: L'obiettivo è un aspetto drammatico e pulito. La luce eccessiva può appiattire l'immagine e renderla innaturale.
* Prestare attenzione ai catline: I catline (punti salienti negli occhi) possono aggiungere vita e scintillare al ritratto. Sperimenta la posizione della tua fonte di luce per ottenere i punti di forza desiderati.
* Pulisci l'obiettivo e il sensore: La polvere e le macchie sulla lente o sul sensore possono apparire come punti distratti nelle immagini.
* Sii paziente: Creare grandi ritratti richiede tempo e fatica. Non scoraggiarti se non lo capisci subito. Continua a praticare e sperimentare!
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, puoi creare ritratti belli e sorprendenti con uno sfondo nero che catturerà davvero l'essenza del tuo soggetto. Buona fortuna!