i. Prima di prendere il tiro (la fondazione):
* 1. L'illuminazione eccellente è la chiave:
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto forniscono luce calda, morbida e lusinghiera che migliora naturalmente i colori. Evita una luce dura di mezzogiorno, che può lavare i colori e creare ombre poco lusinghiere.
* Open Shade: L'ombra creata da un edificio o da un albero può fornire una luce diffusa e diffusa che mette in evidenza i colori senza durezza. Sii consapevole dei cast di colore dall'ambiente circostante (ad es. Verde dal fogliame).
* Reflectors: Rimbalzare la luce sul soggetto può illuminare la pelle e far emergere i dettagli. I riflettori bianchi o argento sono generalmente buoni, ma i riflettori dorati possono aggiungere un bagliore caldo e dorato.
* Flash con diffusore: Se devi usare il flash, diffonderlo sempre per ammorbidire la luce ed evitare luci dure. Un flash sulla fotocamera può essere migliorato con un attacco di diffusore, oppure è possibile utilizzare un flash off-camera rimbalzato su un muro o un soffitto.
* 2. Scegli saggiamente il tuo guardaroba e il tuo background:
* Colori complementari: I colori uno di fronte all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Blu e arancione, rosso e verde, giallo e viola) possono creare un ritratto visivamente dinamico e di impatto. Ad esempio, avere il soggetto indossare un abito rosso su uno sfondo verde farà pop entrambi i colori.
* monocromatico con accenti: Una tavolozza monocromatica (diverse tonalità dello stesso colore) può essere elegante, ma l'aggiunta di un piccolo pop di un colore contrastante può essere molto efficace.
* Evita i colori scontrati: Sii consapevole dei colori che si scontrano e competono per l'attenzione.
* Considera il tono della pelle: Pensa a quali colori lusingheranno il tono della pelle del soggetto. I toni della pelle freddi sono spesso fantastici in blu, viola e verdure, mentre i toni della pelle caldi spesso sembrano grandi in gialli, arance e rossi.
* 3. Impostazioni della fotocamera (ottenerlo nella fotocamera):
* Spara in Raw: I file RAW contengono molte più informazioni di JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* White Balance: Il bilanciamento del bianco accurato è cruciale. Imposta il bilanciamento del bianco appropriato per le condizioni di illuminazione (ad es. "Luce del giorno", "nuvoloso", "tungsteno"). Se stai sparando RAW, puoi regolare il bilanciamento del bianco in seguito senza una significativa perdita di qualità. Prendi in considerazione l'utilizzo di una scheda grigia per impostare un bilancio bianco personalizzato per i colori più accurati.
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/2.8, f/4, f/5.6) per creare una profondità di campo superficiale, offuscare lo sfondo e far risaltare il soggetto.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumenta l'ISO solo se è necessario mantenere una velocità dell'otturatore rapida per evitare la sfocatura del movimento.
* Numpness: Assicurati che la tua attenzione sia acuta, specialmente sugli occhi. Usa l'autofocus a punto singolo e seleziona attentamente il punto di messa a fuoco.
ii. Post-elaborazione minore (senza Photoshop):
* Opzioni software:
* Lightroom Mobile (gratuito/pagato): Eccellente per l'editing mobile e le regolazioni del colore.
* Snapseed (gratuito): Una potente app mobile con una vasta gamma di strumenti, comprese le regolazioni selettive.
* luminar ai/neo (pagato): Offre modifiche alimentate dall'intelligenza artificiale e funzionalità di classificazione dei colori avanzate.
* Cattura uno (pagato): Un software di editing di livello professionale noto per la sua eccellente gestione dei colori.
* gimp (gratuito): Editor di immagini open source con molte funzionalità, sebbene abbia una curva di apprendimento più ripida rispetto alle opzioni più semplici.
* Il software del produttore della fotocamera: Spesso viene fornito con funzionalità di editing di base.
* Regolazioni chiave:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva. Fai attenzione a non sovraesporre i punti salienti (esploderli) o sottovalutare le ombre (perdendo dettagli).
* Contrasto: Aumenta leggermente il contrasto per rendere i colori più vibranti e l'immagine più incisiva. Fai attenzione a non esagerare, in quanto può rendere l'immagine dura.
* Highlights &Shadows: Usa questi cursori per perfezionare la luminosità delle luci e delle ombre in modo indipendente. Recupera i dettagli in punti salienti e illumina le ombre scure per rivelare maggiori dettagli.
* Bianchi e neri: Simile a punti salienti e ombre, ma influenza le parti più luminose e scure dell'immagine.
* Vibrance: Questo dispositivo di scorrimento aumenta selettivamente l'intensità dei colori tenui senza saturazione eccessiva di colori già vibranti. Questa è spesso una scommessa più sicura che usare il dispositivo di scorrimento della "saturazione".
* Saturazione: Aumenta l'intensità di tutti i colori nell'immagine. Usa con parsimonia, in quanto può facilmente portare a risultati dall'aspetto innaturale.
* Classificazione del colore/Correzione del colore: Questi strumenti consentono di regolare la tonalità, la saturazione e la luminanza di colori specifici. È qui che puoi davvero colpire e migliorare i colori specifici nel tuo ritratto.
* Hue: Cambia il colore effettivo (ad esempio, spostando un giallo verso l'arancione o il verde).
* Saturazione: Regola l'intensità di un colore specifico.
* Luminance: Regola la luminosità di un colore specifico.
* Clarity/Texture: Aggiunge dettagli e nitidezza. Aumenta leggermente per un'immagine più nitida, ma evita di esagerare, in quanto può creare artefatti indesiderati.
* Affilatura: Affila leggermente l'immagine per migliorare i dettagli. Fai attenzione a non essere troppo acustico, in quanto può creare aloni attorno ai bordi.
* Regolazioni locali (modifica selettiva): Utilizzare strumenti come pennelli di regolazione o filtri a gradiente per applicare regolazioni su aree specifiche dell'immagine, come gli occhi, le labbra o lo sfondo.
iii. Suggerimenti e trucchi:
* sottile è la chiave: Non esagerare. L'obiettivo è migliorare i colori in modo naturale, non creare un aspetto artificiale o non realistico.
* Teoria del colore: Impara i principi di base della teoria dei colori per capire come i diversi colori interagiscono e si influenzano a vicenda.
* Pratica ed esperimento: Il modo migliore per migliorare le tue capacità di editing a colori è esercitarsi e sperimentare impostazioni diverse.
* Monitora la calibrazione: Assicurati che il monitor sia correttamente calibrato per visualizzare accuratamente i colori.
* Usa i preset come punto di partenza: Molti fotografi creano e condividono preset (set predefiniti di regolazioni) che possono fungere da punto di partenza per il tuo editing. Puoi quindi modificare i preset in base alla tua immagine specifica.
* bersaglio gli occhi: Rendi gli occhi leggermente più luminosi e nitidi per attirare l'attenzione dello spettatore.
* caldo vs. cool: Pensa se vuoi creare un tono generale caldo o fresco nel tuo ritratto. Riscaldare i colori può creare un'atmosfera amichevole e invitante, mentre il raffreddamento dei colori può creare un'atmosfera più drammatica o misteriosa.
Padroneggiando queste tecniche, puoi creare splendidi ritratti con colori vibranti e accattivanti senza fare affidamento su flussi di lavoro di Photoshop complessi. Ricorda che la pratica è essenziale, quindi sperimenta e trova ciò che funziona meglio per il tuo stile e la tua visione!