i. Pianificazione e preparazione:
* concetto e umore: Considera l'umore che vuoi trasmettere. Gli sfondi neri sono spesso associati a:
* dramma e mistero: Usa luce forte e contrastante.
* raffinatezza ed eleganza: Concentrati sulla luce morbida e lusinghiera.
* Intimità e vulnerabilità: Impiegare un approccio più sommerso e ravvicinato.
* guardaroba: Le scelte di abbigliamento sono cruciali.
* Evita il nero: Ovviamente, l'abbigliamento nero scomparirà sullo sfondo.
* Contrasto: Scegli i colori che si distingueranno contro il nero. Colori luminosi e audaci, bianchi e metallici funzionano bene.
* Texture: Pensa all'aggiunta di texture all'abbigliamento per creare interesse visivo.
* Trucco: Il trucco giusto può fare una grande differenza.
* Migliora le caratteristiche: Enfatizza gli occhi, gli zigomi e le labbra.
* Evita la lucentezza: Il trucco opaco aiuterà a prevenire riflessi indesiderati.
* Capelli: Ottimi i capelli per integrare l'aspetto generale. Evita i capelli che si fondono sullo sfondo.
ii. Equipaggiamento:
* Camera: Qualsiasi DSLR, mirrorless o persino un telefono con buoni controlli manuali funzionerà. Una risoluzione più elevata ti darà una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Lens:
* LENS PERDATTO: Una lente nella gamma da 50 mm a 135 mm è l'ideale. Queste lenti ti consentono di creare una piacevole compressione e profondità di campo superficiale. Le lenti con ampie aperture (f/1.8, f/2.8) sono particolarmente utili per raggiungere la separazione dallo sfondo.
* Zoom Lens: Una lente zoom può essere utile per regolare la composizione senza spostare il soggetto o te stesso.
* sorgente luminosa: Questo è * l'aspetto più importante *. Devi controllare la luce in modo che colpisca il soggetto e * non * lo sfondo.
* Studio Strobe/Flash (con modificatori): L'opzione più versatile e controllabile. Usa i modificatori come:
* SoftBox: Crea una luce morbida, uniforme. Buono per i ritratti lusinghieri.
* ombrello: Simile a un softbox, ma spesso più portatile e conveniente.
* Piatto di bellezza: Crea una luce più focalizzata e incisiva con un punto culminante definito e un'ombra.
* Snoot/Grid: Dirige uno stretto raggio di luce, impedendo la fuoriuscita di luce sullo sfondo. Essenziale per mantenere lo sfondo nero.
* Speedlight (con modificatori): Un flash portatile più piccolo che può essere utilizzato sulla fotocamera. Richiede modificatori simili a uno strobo.
* Luce continua (pannello LED, luce video): Più facile vedere gli effetti della tua illuminazione in tempo reale, ma spesso meno potenti degli strobi. Cerca opzioni dimmerabili. Usa i modificatori per controllare la luce.
* Luce naturale (se altamente controllata): Può essere usato, ma è molto più difficile ottenere uno sfondo veramente nero. Richiede una stanza molto buia e un posizionamento preciso del soggetto. Prendi in considerazione l'uso di tessuti neri o assi per bloccare la luce dal raggiungere lo sfondo.
* Sfondo nero:
* tessuto (velluto, mussola): Il velluto è eccellente nell'assorbimento della luce. La mussola è più economica e più versatile.
* carta (carta sfondo nera senza soluzione di continuità): Conveniente, ma può essere incline a rughe e lacrime.
* Black Wall/Surface: È possibile funzionare una parete nera dipinta o anche un grande pezzo di scheda di schiuma nera.
* Light Stand (S): Per montare la tua luce (i) e modificatori.
* trigger (se si utilizza flash off-camera): Per sparare in modo wireless il tuo flash. (I flash pop-up integrati spesso funzionano, ma sono meno affidabili e offrono meno controllo).
* Riflettore (opzionale): Per rimbalzare la luce sul viso del soggetto, riempiendo le ombre. I riflettori bianchi o argentati funzionano bene.
* metro luminoso (opzionale): Per una misurazione precisa dell'esposizione, in particolare con gli strobi.
* morsetti/nastro: Per proteggere il tuo background.
iii. Impostazione del tuo scatto:
1. Posizionamento di sfondo:
* Posiziona lo sfondo nero * abbastanza lontano * dal tuo soggetto. Questo è cruciale! Più lo sfondo, meno luce lo colpirà. Almeno 6-8 piedi sono un buon punto di partenza, ma più è meglio se hai lo spazio. L'obiettivo è ridurre al minimo qualsiasi luce che si riversa dalla sorgente luminosa che illumina il soggetto sullo sfondo.
2. Posizionamento della luce:
* Luce chiave: Posiziona la tua principale fonte di luce per illuminare il soggetto. Considera l'angolo e la distanza per creare le ombre e le luci desiderate.
* Piume: "Feather" la luce puntando il centro della raggio di luce * leggermente * lontano dal soggetto. Questo crea transizioni più morbide e più graduali nella luce.
* Setup a una luce (comune):
* Posizionare la luce sul lato del soggetto (45 gradi o più).
* Usa un riflettore sul lato opposto per riempire le ombre.
* Setup a due luci (più controllo):
* Usa una luce chiave (luce principale) per illuminare il soggetto.
* Utilizzare una luce di riempimento (potenza inferiore) sul lato opposto per ridurre le ombre. Una luce di riempimento non deve necessariamente essere uno strobo. Potrebbe essere una scheda di riflettore.
* Light Rim (opzionale): Una luce posizionata * dietro * il soggetto per creare un punto culminante lungo il loro bordo, separandoli ulteriormente dallo sfondo. Usa uno snoot o una griglia per impedire che colpisca lo sfondo.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata.
* profondità di campo superficiale (ad es. F/2.8, f/4): Sfoca lo sfondo e enfatizza l'argomento. L'attenta messa a fuoco è cruciale.
* Profondità più profonda del campo (ad es. F/8, f/11): Mantiene a fuoco più argomento.
* Velocità dell'otturatore: Quando si utilizzano strobi, la velocità dell'otturatore controlla principalmente la luce ambientale (la luce nella stanza). Impostalo su una velocità che si trova all'interno della velocità di sincronizzazione della fotocamera (di solito 1/200 o 1/250). La potenza flash controllerà la quantità di luce che colpisce il soggetto. Con luci costanti, la velocità dell'otturatore contribuisce all'esposizione complessiva.
* White Balance: Imposta l'equilibrio bianco in base alla tua fonte di luce (ad esempio, "flash" o "tungsteno" o bilanciamento del bianco personalizzato).
* Modalità di misurazione: Utilizzare la misurazione spot o la misurazione del centro ponderate per garantire un'esposizione accurata del soggetto. Non fare affidamento esclusivamente sulla misurazione automatica della fotocamera, in quanto può essere ingannato dallo sfondo scuro.
* Spara in Raw: I file RAW contengono più informazioni di JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
4. Scatti di prova: Prendi un sacco di colpi di prova e regola le impostazioni dell'illuminazione e della fotocamera fino a raggiungere l'aspetto desiderato. Presta molta attenzione all'esposizione del soggetto e all'oscurità dello sfondo.
IV. Scatto:
* Focus: Concentrati attentamente sugli occhi del soggetto.
* Posa: Guida il soggetto attraverso diverse pose per trovare gli angoli più lusinghieri. Considera l'umore che vuoi creare.
* Espressione: Incoraggia il tuo soggetto a rilassarsi ed esprimersi. Un'espressione autentica può fare la differenza.
* Composizione: Pensa alla composizione del tuo colpo.
* regola dei terzi: Posizionare elementi chiave del soggetto lungo le linee o alle intersezioni di una griglia che dividono l'immagine in terzi.
* Linee principali: Usa le linee per disegnare l'occhio dello spettatore nell'immagine.
* Spazio negativo: Usa lo sfondo nero come spazio negativo per creare un senso di equilibrio e interesse visivo.
v. Post-elaborazione (editing):
* Software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, cattura uno o simile.
* Regola l'esposizione: Attivare la luminosità generale dell'immagine.
* Regola il contrasto: Aumentare o ridurre il contrasto per migliorare i dettagli.
* Regola il bilanciamento del bianco: Correggi eventuali calci di colore.
* Affilatura: Affila l'immagine per far emergere i dettagli. Sii sottile per evitare eccessivamente.
* Riduzione del rumore: Riduci il rumore se necessario, soprattutto se hai sparato a un ISO elevato.
* Dodging and Burning: Usa schivare e bruciare per illuminare o oscurare selettivamente le aree dell'immagine. Questo può essere usato per migliorare le luci, approfondire le ombre o persino i toni della pelle.
* Ritocco (opzionale): Rimuovere le imperfezioni, la pelle liscia e migliorare le caratteristiche. Continua a ritoccare sottile per un aspetto naturale.
* Regolazione del livello nero (cruciale): In Lightroom o Photoshop, il cursore "neri" è tuo amico! Regolalo con cura per rendere lo sfondo veramente nero, ma fai attenzione a non tagliare dettagli importanti nell'argomento.
Considerazioni chiave e risoluzione dei problemi:
* Light Spill: Questa è la sfida più grande. Assicurati che la tua luce sia diretta * solo * sull'argomento e non sullo sfondo. Usa snoot, griglie e porte del fienile per controllare la luce. Aumenta la distanza tra il soggetto e lo sfondo.
* Riflessioni: Sii consapevole delle riflessioni sulla pelle o sui vestiti del soggetto, specialmente se si utilizza uno sfondo lucido. Il trucco e l'abbigliamento opachi possono aiutare.
* Profondità di campo: Una profondità di campo superficiale può essere impegnativa, soprattutto con i soggetti in movimento. Usa un'apertura più stretta se necessario.
* Focus: Assicurati che la tua attenzione sia acuta sugli occhi del soggetto. Usa il focus manuale se l'autofocus sta lottando.
In sintesi, le chiavi di un ritratto di sfondo nero di successo sono:
* Controllo della luce: Questo è fondamentale.
* Distanza tra soggetto e sfondo: Più, meglio è.
* post-elaborazione: Perfezionare i neri e altre impostazioni.
Seguendo questi passaggi e praticando, puoi creare splendidi ritratti con uno sfondo nero drammatico e di impatto! Buona fortuna!