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Come sparare ai ritratti usando il metodo Brenizer

Il metodo Brenizer, noto anche come "Bokeh Panorama" o "Creamy Bokeh", crea un'immagine con una profondità di campo estremamente superficiale combinata con una prospettiva grandangolare. Ciò si traduce in ritratti con una qualità onirica, isolando il soggetto su uno sfondo drammaticamente sfocato che mantiene ancora un senso del luogo. Ecco come sparare ai ritratti usando il metodo Brenizer:

1. Attrezzatura di cui hai bisogno:

* lente veloce: Una lente veloce (ad es. F/1.8, f/1.4 o persino f/1.2) è cruciale. Ciò consente la profondità di campo superficiale necessaria per l'effetto Brenizer. Più veloce è l'obiettivo, più è pronunciato l'effetto. È comune un obiettivo da 50 mm, 85 mm o anche una lente da 135 mm. Una lunghezza focale più lunga esagera la compressione e il bokeh.

* Camera: Qualsiasi DSLR o fotocamera mirrorless con controlli manuali funzionerà.

* Tripode (consigliato): Un treppiede è * altamente * consigliato, soprattutto quando si scatta in bassa luce o si utilizza lunghezze focali più lunghe. Aiuta a mantenere le immagini nitide e allineate. Se sei molto stabile, * puoi * farlo portatile con la pratica, ma i risultati saranno meno coerenti.

* Opzionale:Rilascio dell'otturatore remoto: Riduce al minimo le scosse della fotocamera quando si effettua più scatti.

2. Pianificazione e composizione:

* Scegli attentamente la tua posizione: Cerca un background interessante ma non distratto. Alberi, luci della città o motivi astratti funzionano bene. La distanza tra il soggetto e lo sfondo è la chiave per massimizzare la sfocatura. Più lontano lo sfondo è, meglio è.

* Pianifica la copertura: Decidi quanto ampia vuoi che sia l'immagine finale. Pensa a quanti colpi dovrai fare per coprire la scena. Un'immagine finale più ampia richiederà più singoli scatti.

* POSE IL TUO SUGGERIMENTO: Posiziona il soggetto all'interno della scena e mettilo fermo tra i colpi. La comunicazione è la chiave per tenerli rilassati.

* Focus Point: Concentrati *precisamente *sugli occhi del soggetto (o sulla parte di loro che vuoi più acuto) *e mantenere tale attenzione per tutta la sequenza *. Usa la modalità Focus manuale per bloccare la messa a fuoco.

3. Impostazioni della fotocamera:

* Modalità manuale (M): Essenziale per un'esposizione costante.

* Apertura: Imposta l'apertura sull'impostazione più ampia possibile (ad es. F/1.8, f/1.4).

* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Regola solo se è necessario ottenere un'esposizione corretta.

* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata. Le lenti più veloci ti permetteranno di utilizzare velocità dell'otturatore più veloci, riducendo al minimo la sfocatura del movimento.

* White Balance: Imposta un equilibrio bianco coerente. Il bilanciamento del bianco automatico può fluttuare tra i colpi, rendendo più difficile la post-elaborazione.

* Focus manuale (MF): Concentrati sul soggetto e * bloccano * il focus. Non lasciare che la fotocamera si rifochi tra gli scatti.

* Stabilizzazione dell'immagine: Disattiva la stabilizzazione dell'immagine (IS) sulla lente se si utilizza un treppiede. Se portandosi a mano, continua.

* Spara in Raw: Questo ti dà la massima flessibilità per l'editing.

4. Sparare alla sequenza:

* sovrapposizione: Questo è *cruciale *. Sovrapporre ogni colpo di almeno il 30-50%. Questo aiuta il software di cucitura a fondere le immagini senza soluzione di continuità.

* Parallax coerente: Mantenere la fotocamera ruotando attorno a un singolo punto (idealmente dietro l'obiettivo) per ridurre al minimo l'errore di parallasse. È qui che un treppiede aiuta immensamente, permettendoti di ruotare la fotocamera sulla testa del treppiede.

* Approccio metodico: Inizia da un lato dell'area che si desidera coprire e attraversare in una griglia. Per esempio:

* Inizia con uno scatto incentrato direttamente sul soggetto.

* Fai un tiro leggermente a sinistra, sovrapponendo il primo colpo.

* Fai un tiro leggermente a destra, sovrapponendo il primo colpo.

* Sposta su una riga e ripeti.

* Continua fino a quando non hai coperto l'area desiderata.

* Velocità: Non prendere troppo tempo tra i colpi. Vuoi che l'illuminazione e la posa del soggetto rimanga coerente.

* Numero di colpi: Non esiste un numero impostato. Dipende dalla larghezza desiderata, dalla lunghezza focale della lente e dalla quantità di sovrapposizione. Inizia con almeno 10-15 colpi e puoi aumentare il numero per un'immagine finale più ampia. Più scatti, più ampio sarà il campo visivo nell'immagine finale.

5. Post-elaborazione (cuciture):

* Importa in Lightroom/Camera RAW: Effettuare regolazioni di base (esposizione, bilanciamento del bianco, ecc.) A * un'immagine *. * Quindi* Sincronizzare quelle impostazioni a* tutte* le immagini nella sequenza. Questo garantisce coerenza.

* Software di cucitura: Usa il software di cucitura specializzato:

* Adobe Photoshop: La funzione Photomerge di Photoshop può spesso funzionare bene, soprattutto per i panorami Brenizer più semplici. Vai al file> Automati> Photomerge. Seleziona "Auto" come layout.

* ptgui: Un programma di cuciture panorama di livello professionale che fornisce più controllo e spesso risultati migliori, in particolare con scene complesse o colpi portatili.

* Altre opzioni: Microsoft ICE (Image Composite Editor) è un'opzione gratuita.

* Processo di cucitura:

1. Importa tutte le immagini nel software scelto.

2. Lasciare allineare automaticamente il software e mettere insieme le immagini. Se necessario, regolare manualmente i punti di controllo per migliorare l'allineamento.

3. Ritaggi l'immagine risultante per rimuovere eventuali bordi irregolari.

* Tocchi finali:

* Effettuare le regolazioni finali per il colore, il contrasto e la nitidezza.

* Considera la vignettatura per migliorare ulteriormente l'aspetto sognante.

Suggerimenti ed errori comuni:

* La precisione di messa a fuoco è fondamentale: Controllare il tuo obiettivo prima di iniziare a sparare e assicurati che rimanga bloccato. Questo è il motivo più comune per il fallimento delle immagini Brenizer.

* Esposizione costante: Le riprese in modalità manuale aiutano a prevenire le fluttuazioni dell'esposizione.

* Movimento del soggetto: Ridurre al minimo il movimento del soggetto tra i colpi. Breve pause vanno bene, ma movimenti significativi si tradurranno in aree fantasma o sfocate nell'immagine finale. Comunica con il soggetto per mantenerli fermi.

* Errore di parallasse: Tenere la fotocamera davanti a te e ruotandola causerà troppo errore di parallasse. Un treppiede è fondamentale per ottenere una corretta rotazione attorno a un singolo punto.

* troppo poca sovrapposizione: La sovrapposizione insufficiente rende difficile o impossibile le cuciture. Punta per almeno il 30-50% di sovrapposizione.

* Scene complesse: Il metodo Brenizer funziona meglio con scene relativamente ordinate. Troppi piccoli dettagli in background possono confondere il software di cucitura.

* Pratica, pratica, pratica: Il metodo Brenizer richiede pratica per padroneggiare. Sperimenta lenti, le posizioni e le tecniche diverse per trovare ciò che funziona meglio per te. Inizia con scene più semplici e fai gradualmente la tua strada fino a quelle più complesse.

* Considera l'ora del giorno: L'ora del giorno può influire sulla qualità della luce e l'aspetto generale dell'immagine. L'ora d'oro (l'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto) spesso produce la luce più lusinghiera per i ritratti.

Seguendo questi passaggi, è possibile creare splendidi ritratti di metodi Brenizer con incredibile profondità di campo e una prospettiva unica grandangolare. Buona fortuna e divertiti a sperimentare!

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