i. Comprensione della fondazione:Light &Shadow
* Il principio principale: Un singolo flash crea una singola sorgente luminosa. Ciò significa che un lato del soggetto sarà più luminoso (il lato "acceso") e l'altro sarà più scuro (il lato "ombra"). La qualità e il posizionamento di quella luce e ombra sono la chiave per un ottimo ritratto.
* Qualità della luce (hard vs. morbido):
* Luce dura: Direct Flash crea ombre dure, bordi affilati e alto contrasto. Può essere drammatico ma spesso poco lusinghiero per i ritratti, accentuare le rughe e le imperfezioni.
* Luce morbida: Le fonti di luce più grandi e diffuse creano ombre più morbide, transizioni più fluide e un aspetto più lusinghiero. Questo è generalmente preferito per i ritratti.
* Comprensione delle ombre:
* Le ombre definiscono la forma e la forma. Usali intenzionalmente!
* Cerca come le ombre cadono sul viso, sotto il naso, il mento e gli occhi. Regola la tua luce per controllare queste ombre.
* Evita 'Raccoon Eyes' - Cerchi scuri sotto gli occhi causati dalla luce provenienti da troppo in alto.
ii. Attrezzatura avrai bisogno
* flash (Speedlight o Strobo): La tua principale fonte di luce. Un luce Speed è un ottimo punto di partenza.
* Modificatore di luce (essenziale!): Questo è * cruciale * per ammorbidire la luce. Esempi:
* SoftBox: Una scatola grande e chiusa con un pannello di diffusione. Fornisce una bella luce morbida. Dimensioni diverse disponibili; più grande è generalmente più morbido.
* ombrello: Meno costoso e più portatile di SoftBoxes. Può essere sparatutto (diffusione) o riflettente (rimbalza la luce).
* Riflettore (bianco o argento): Non strettamente un modificatore per il flash, ma incredibilmente utile per rimbalzare la luce nelle ombre sul lato opposto del soggetto. Può essere una semplice tavola bianca.
* Light Stand (altamente raccomandato): Per ottenere il flash off-camera e controlla la sua posizione.
* trigger flash (se si utilizza flash off-camera): I trigger wireless ti consentono di licenziare il flash in remoto dalla fotocamera. È possibile utilizzare la modalità TTL (attraverso la lente) o la modalità manuale. I flash integrati possono talvolta attivare altri lampi in modalità wireless ma generalmente non sono affidabili.
* Camera: Con funzionalità di modalità manuale (apertura, velocità dell'otturatore, controllo ISO).
* Lens: Una lente per ritratti (50 mm, 85 mm o simile) è ideale per prospettive lusinghiere.
iii. Tecniche e configurazioni
Ecco diverse configurazioni di illuminazione di ritratti comuni che utilizzano un flash, classificato per complessità e generalmente risultati lusinghieri:
1. Flash sulla fotocamera (rimbalzato):controllo più semplice ma limitato
* Descrizione: Collega il flash alla fotocamera. Ango la testa del flash verso l'alto o sul lato, rimbalzando la luce da un soffitto o un muro.
* Pro: Semplice, veloce, portatile.
* Contro: Può produrre illuminazione piatta se il soffitto è troppo alto o scuro. Difficile da controllare la direzione. Può proiettare ombre poco lusinghiere.
* Come:
* Punta il flash verso un soffitto o un muro di colore bianco o chiaro (non direttamente sul soggetto).
* Sperimenta l'angolo della testa del flash.
* Utilizzare una piccola scheda di rimbalzo collegata alla testa del flash per dirigere un po 'di luce in avanti e riempire le ombre.
2. Flash off-camera con ombrello (sparatutto):buono per la luce più morbida, uniforme
* Descrizione: Posiziona il flash con un ombrello sparatutto sul lato del soggetto.
* Pro: Luce morbida e lusinghiera. Relativamente facile da configurare. Buon punto di partenza.
* Contro: La luce si riversa ovunque, rendendolo meno preciso. Gli ombrelli possono essere ingombranti in condizioni ventose.
* Come:
* Montare il flash su un supporto di luce.
* Attacca l'ombrello sparatutto alla testa del flash.
* Posizionare l'ombrello con un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto, leggermente al di sopra del livello degli occhi.
* Sperimenta la distanza dell'ombrello dal soggetto per controllare la morbidezza della luce.
3. Flash off-telecamera con softbox:più direzionale e controllato
* Descrizione: Simile all'ombrello, ma usando invece un softbox.
* Pro: Luce più morbida di un flash nudo. Più direzionale e controllabile di un ombrello.
* Contro: Può essere più voluminoso degli ombrelli.
* Come:
* Montare il flash su un supporto di luce.
* Collegare il softbox alla testa flash.
* Posizionare il softbox con un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto, leggermente al di sopra del livello degli occhi.
* Sperimenta la distanza del softbox dal soggetto per controllare la morbidezza e le dimensioni della luce.
4. Illuminazione Rembrandt:drammatico e classico
* Descrizione: Crea un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa.
* Pro: Illuminazione classica di ritratto, aggiunge profondità e drammaticità.
* Contro: Richiede un posizionamento preciso della luce.
* Come:
* Posizionare la sorgente luminosa (con un modificatore) sul lato del soggetto, leggermente dietro di loro e più alta della loro testa.
* Chiedi al soggetto di allontanare leggermente il viso dalla luce.
* Guarda che il triangolo della luce appaia sulla guancia ombra.
5. Lucitura a farfalla (illuminazione Paramount):crea un'ombra sotto il naso
* Descrizione: La sorgente luminosa è posizionata direttamente davanti al soggetto, leggermente sopra la testa.
* Pro: Crea una luce simmetrica, uniforme. Buono per accentuare gli zigomi.
* Contro: Può non essere lusinghiero se il soggetto ha rughe o linee.
* Come:
* Posizionare la sorgente luminosa (con un modificatore) direttamente davanti al soggetto, leggermente sopra la testa e puntata verso il basso.
* Guarda un'ombra piccola a forma di farfalla per apparire sotto il naso.
IV. Impostazioni della fotocamera
* Modalità manuale (M): Ti dà il pieno controllo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* apertura (f-stop): Controlla la profondità di campo (sfocatura dello sfondo). Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4) Creare profondità di campo e sfondi sfocati, isolando il soggetto. Le aperture più strette (ad es. F/8, f/11) aumentano la profondità di campo, mantenendo più la scena a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Controlla quanto tempo il sensore della fotocamera è esposto alla luce. Con Flash, controlla principalmente la luce ambientale (sfondo). Tienilo alla velocità di sincronizzazione flash o al di sotto della fotocamera (di solito circa 1/22 ° o 1/250 di secondo). Se il tuo sfondo è troppo luminoso, aumenta la velocità dell'otturatore. Se è troppo buio, diminuilo.
* Iso: Controlla la sensibilità del sensore della fotocamera alla luce. Mantienilo il più basso possibile (ad esempio, ISO 100) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo se necessario per illuminare l'immagine generale, ma essere consapevole del potenziale per un aumento del rumore.
* Flash Power: Regola la potenza del flash (sull'unità flash stessa o tramite TTL) per controllare la luminosità del soggetto. Inizia con un'impostazione a bassa potenza e aumentalo gradualmente fino a quando il soggetto è adeguatamente esposto. Utilizzare un misuratore di luce per l'esposizione più accurata.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco su "Flash" o "luce del giorno" per un accurato rendering di colori.
v. Suggerimenti e considerazioni chiave
* La legge quadrata inversa: L'intensità della luce diminuisce rapidamente all'aumentare della distanza dalla sorgente luminosa. Spostare la luce più vicina al soggetto lo renderà più luminoso e più morbido. Spostarlo più lontano lo renderà più dimmer e più difficile.
* Riflettore per la luce di riempimento: Usa un riflettore sul lato opposto della luce per rimbalzare un po 'di luce nelle ombre. Ciò ridurrà il contrasto e creerà un aspetto più equilibrato. I riflettori bianchi sono generalmente più morbidi, mentre i riflettori d'argento sono più luminosi e speculari.
* sfondi: Considera il tuo background. Uno sfondo semplice e ordinato contribuirà a concentrarsi sul soggetto.
* Posa: Una buona posa è essenziale per un ottimo ritratto. Sperimenta pose e angoli diversi per trovare ciò che funziona meglio per il tuo soggetto.
* Comunicazione: Comunica con il tuo argomento e mettili a proprio agio. Un soggetto rilassato avrà sempre un aspetto migliore in una fotografia.
* Pratica, pratica, pratica: La chiave per padroneggiare i ritratti a una luce è esercitarsi. Sperimenta diverse configurazioni, impostazioni della fotocamera e modificatori di luce fino a trovare ciò che funziona meglio per te e il tuo stile.
vi. Flusso di lavoro e post-elaborazione
* Spara in Raw: I file RAW contengono più informazioni di JPEGS, consentendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Regolazione del bilanciamento del bianco: Attivare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione se necessario.
* Regolamenti di esposizione: Regola l'esposizione per ottenere la luminosità desiderata.
* Regolazioni di contrasto e chiarezza: Regola il contrasto e la chiarezza per migliorare i dettagli nell'immagine. Fai attenzione a non esagerare.
* Ritocco: Eseguire il ritocco di base per rimuovere le imperfezioni e la pelle liscia. Mantienilo naturale ed evita di far sembrare il soggetto in plastica.
In sintesi:
La fotografia di ritratto a una luce è un modo fantastico per imparare i fondamenti dell'illuminazione e creare immagini belle e avvincenti. Comprendendo i principi di luce e ombra, usando la giusta attrezzatura e sperimentando diverse tecniche, è possibile ottenere risultati dall'aspetto professionale con un solo flash. Buona fortuna e divertiti a sperimentare!