1. Comprendi e utilizza la luce naturale:
* Golden Hour (poco dopo l'alba/prima del tramonto): La scelta classica. Luce morbida e calda che lusinga i toni della pelle e crea ombre lunghe e belle.
* Posizionamento: Posiziona il soggetto con il sole * dietro * per una bella luce del bordo e un metro sul viso. Dovrai esporre per la loro pelle. Oppure, angola leggermente per catturare la luce sul viso.
* Open Shade: Cerca grandi aree ombreggiate da edifici, alberi o persino nuvole. Ciò fornisce ombre morbide, uniformi, minimizzando le dure.
* Trovare il punto debole: Posiziona il soggetto sul bordo dell'ombra, più vicino alla luce aperta. Questo darà al loro viso un po 'più luminosità ed eviterà l'aspetto "morto" che può accadere in profondità nell'ombra. Fai attenzione a non far cadere la luce disprezzata (luce e ombre) sul viso.
* Giorni nuvolosi: Considerato "softbox giganti" da molti fotografi. La copertura nuvolosa diffonde la luce del sole, creando incredibilmente morbida e persino luce.
* Vantaggi: Elimina le ombre dure e ti consente di sparare in qualsiasi direzione.
* Svantaggi: Può essere un po 'piatto, quindi cerca modi per aggiungere interesse attraverso la composizione o la post-elaborazione.
* Sole di mezzogiorno (il più duro): Evitalo se possibile! Ma se * devi * sparare durante questo periodo:
* Cerca l'ombra: Portali sotto un albero (fai attenzione alla luce chiara!), All'interno di un portico o all'ombra di un edificio.
* retroilluminazione: Metti il sole dietro di loro ed esponi per il loro viso. Probabilmente dovrai utilizzare la compensazione dell'esposizione o l'HDR in telecamera per conservare i dettagli sia nel soggetto che nello sfondo. Questo può anche creare uno sfondo colpito, che può essere una scelta stilistica.
* Angolo di incidenza: Fai guardare il soggetto al sole. Questo crea una luce meno dura sul loro viso che se lo stessero guardando dritto.
2. Impostazioni e tecniche della fotocamera:
* Modalità di misurazione:
* Misurazione valutativa/matrice: La fotocamera analizza l'intera scena e cerca di dare un'esposizione media. Buon punto di partenza, ma spesso richiede regolazioni.
* Misurazione spot: Metri solo un'area molto piccola (di solito al centro). Ottimo per esporre con precisione il viso in situazioni di illuminazione difficili (come la retroilluminazione). Metro sulla guancia o sulla fronte.
* Misurazione media ponderata al centro: Metri principalmente dal centro del telaio, dando a quell'area più importanza nel determinare l'esposizione.
* Compensazione dell'esposizione: Usa questo! Se l'immagine è troppo scura, comporre una compensazione di esposizione positiva (+0,3, +0,7, +1, ecc.). Se è troppo luminoso, usa una compensazione di esposizione negativa (-0,3, -0,7, -1, ecc.). Impara a leggere il tuo istogramma.
* Apertura:
* Apertura larga (ad es. F/2.8, f/4): Crea profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Ottimo per i ritratti.
* Apertura più stretta (ad es. F/8, f/11): Mantiene più la scena a fuoco. Buono per i ritratti ambientali in cui vuoi che lo sfondo sia visibile.
* Iso: Mantienilo il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore (grano). Aumentalo solo quando necessario per ottenere un'esposizione adeguata. Se scatti in condizioni di scarsa luminosità, potrebbe essere necessario scendere a compromessi e accettare un po 'di rumore.
* White Balance: Impostalo in modo appropriato per le condizioni di illuminazione (ad es. Sunny, nuvoloso, ombra). Il bilanciamento del bianco automatico (AWB) fa spesso un lavoro decente, ma è meglio essere accurati nella fotocamera.
* Flash Flash (uso sottile!): Un tocco di flash può sollevare ombre, anche alla luce del giorno. Usalo sulla impostazione più bassa possibile e diffondilo con un tessuto o un piccolo diffusore. Stai molto attento, il flash abuso sembra innaturale. Se la fotocamera ha una sincronizzazione ad alta velocità (HSS), è possibile utilizzare il flash con un'apertura più ampia per una profondità di campo più bassa.
* Spara in Raw: Questo ti dà molta più flessibilità nel post-elaborazione per regolare l'esposizione, il bilanciamento del bianco e altri parametri.
3. Posa e composizione:
* Posa:
* angolare il corpo: Chiedi al soggetto che allontana leggermente dalla fotocamera. Questo è quasi sempre più lusinghiero che affrontare direttamente in avanti.
* piega gli arti: Una leggera piega tra le braccia e le gambe è più dinamica delle linee rette.
* mento in avanti e giù: Sembra strano, ma aiuta a definire la mascella.
* Rilassamento: Incoraggia il tuo soggetto a rilassarsi ed essere naturale. Dai loro una direzione, ma non sopravvivere a loro.
* Composizione:
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto fuori dal cielo.
* Linee principali: Usa le linee nella scena per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Sfondo: Presta attenzione a ciò che c'è dietro il tuo argomento. Evita di distrarre elementi o aree eccessivamente luminose. Semplifica lo sfondo utilizzando un'apertura più ampia.
* Inquadratura: Usa elementi nella scena (alberi, archi, porte) per inquadrare il soggetto.
4. Post-elaborazione:
* Regolamenti di esposizione: Perfezionare la luminosità dell'immagine.
* Regolazioni del contrasto: Aggiungere o ridurre il contrasto per migliorare l'immagine.
* Shadow ed evidenzia Recovery: Riportare i dettagli in ombre o luci.
* Correzione del bilanciamento del bianco: Regolare la temperatura del colore se necessario.
* Smoolazione della pelle (sottilmente!): Usa un tocco leggero per ridurre le imperfezioni.
* Dodging and Burning: Alleggerisci o scuri le aree specifiche dell'immagine per creare enfasi.
TakeAways e promemoria:
* La pratica rende perfetti: Sperimenta diverse condizioni di illuminazione e impostazioni.
* Impara a "vedere la luce": Presta attenzione a come la luce interagisce con il soggetto.
* Comunicare con il tuo soggetto: Fai sapere loro cosa stai cercando di ottenere e dare loro indicazioni chiare.
* Non aver paura di muoversi: Regola la tua posizione e la posizione del soggetto per trovare la migliore luce e composizione.
* Concentrati sugli occhi: Assicurati che gli occhi siano acuti e focalizzati. Gli occhi sono la finestra dell'anima.
* La retroilluminazione è tuo amico, ma richiede di sapere come esporre.
* Days Overcast offrono alcuni dei più semplici e spesso migliori luce per fotografare le persone.
* Pensa allo sfondo: Uno sfondo sfocato e pulito può essere molto meglio di uno impegnato che distrae.
Padroneggiando queste tecniche, puoi prendere splendidi ritratti all'aperto senza fare affidamento su un riflettore. Buona fortuna!