1. Pianificazione e preparazione
* Definisci la tua visione: Che sensazione vuoi evocare? Malinconia, mistero, forza, intimità? Ciò influenzerà le tue scelte di posa, espressione e illuminazione.
* Scegli l'oggetto: Considera le caratteristiche del soggetto e il modo in cui saranno enfatizzate dalle ombre. La forte struttura facciale funziona spesso bene per i ritratti a basso tasto.
* Posizione e sfondo: Hai bisogno di uno sfondo scuro e ordinato. Questo è cruciale.
* Studio: Ideale perché hai il controllo completo. Il velluto nero, i rotoli di carta nera o anche una parete dipinta scura sono ottime opzioni.
* Home: Una stanza che può essere oscurata facilmente (tende spesse o coperte sulle finestre) con un muro che è già buio o può essere coperta. Ridurre al minimo le distrazioni.
* Equipaggiamento:
* Camera: Qualsiasi DSLR, fotocamera mirrorless o persino uno smartphone decente con controlli manuali funzionerà.
* Lens: Una lente di ritratto (50 mm, 85 mm o equivalente) è ideale per una profondità di campo superficiale, ma è possibile utilizzare anche altre lenti.
* Fonte luminosa: Questo è il cuore della tua configurazione a basso chiave.
* Studio Strobe/Flash: Meglio per il potere e il controllo. È altamente raccomandato un softbox o un ombrello.
* Speedlight (Flash esterno): Più portatile e può essere utilizzato off-camera con un grilletto.
* Luce continua: Pannello a LED, lampada da scrivania o persino una piccola torcia. IMPORTANTE:se si utilizza la luce continua, assicurati che sia abbastanza forte da darti una buona esposizione senza doverlo fare troppo in cima al tuo ISO, il che può causare rumore.
* Modificatore di luce: Questo forma e ammorbidisce la tua luce.
* SoftBox: Crea leggero morbido, uniforme. Un softbox rettangolare può imitare la luce della finestra.
* ombrello: Un altro modo per ammorbidire la luce.
* Snoot: Crea un raggio di luce molto focalizzato.
* Grid Honeycomb: Dirige la luce e riduce la fuoriuscita.
* Porte del fienile: Forma e controlla il raggio di luce.
* Riflettore (opzionale): Un riflettore bianco o argento può essere usato per rimbalzare una piccola quantità di luce nelle ombre per aggiungere un tocco di riempimento, ma utilizzare con parsimonia per mantenere l'estetica a basso tasto. La schiuma nera può essere utilizzata per contrassegnare (blocco) la luce da aree indesiderate.
* Tripode (consigliato): Aiuta a mantenere la fotocamera stabile, soprattutto in condizioni di scarsa luminosità.
2. Impostazioni della fotocamera
* Spara in modalità manuale (M): Ti dà il pieno controllo sull'esposizione.
* Iso: Inizia dalla base della tua fotocamera ISO (di solito 100) per ridurre al minimo il rumore. Aumentare solo se necessario.
* Apertura: Scegli un'apertura basata sulla profondità di campo desiderata.
* Apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e focalizzando l'attenzione sugli occhi del soggetto. Questa è una scelta popolare per i ritratti.
* Apertura più piccola (ad es. F/8, f/11): Aumenta la profondità di campo, mantenendo a fuoco più argomento. Utile se vuoi mostrare più dettagli.
* Velocità dell'otturatore: Regola questo per controllare la luce ambientale. Inizia da 1/125 o 1/200 di secondo. Se si utilizza il flash, la velocità dell'otturatore controllerà principalmente la luce ambientale nella scena, non l'illuminazione del flash.
* White Balance: Impostalo in base alla tua fonte di luce (ad es. "Flash", "Tungsten", "luce del giorno"). Puoi anche impostarlo su "Auto" e regolare il post-elaborazione.
* Modalità di misurazione: La misurazione spot o la misurazione del centro ponderate possono essere utili per concentrarsi sul viso del soggetto.
* Spara in Raw: Questo ti dà la massima flessibilità per l'editing.
3. Impostazione dell'illuminazione
Questo è il passo più cruciale. L'obiettivo è avere una singola sorgente di luce dominante e una luce ambientale minima.
* Fonte a luce singola: Posiziona la tua fonte di luce per creare ombre interessanti e luci sul viso del soggetto.
* illuminazione laterale: Posizionare la sorgente luminosa sul lato del soggetto (circa 45-90 gradi). Questo crea forti ombre su un lato del viso, aggiungendo profondità e drammi. Molto comune per i ritratti di basso tasto.
* illuminazione Rembrandt: Una variazione dell'illuminazione laterale in cui un piccolo triangolo di luce appare sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Classico e lusinghiero.
* Lighting top: Posizionare la luce sopra il soggetto, angolato. Questo può creare ombre drammatiche sotto gli occhi e il mento. Fai attenzione a questo, in quanto può essere meno lusinghiero se non fatto bene.
* Back Lighting: Posizionare la luce dietro il soggetto. In genere esporrai per il viso del soggetto, causando scura lo sfondo. Questo può creare un effetto silhouette o una luce drammatica del bordo.
* Potenza leggera: Inizia con un'impostazione a bassa potenza sul flash/luce. Fai un prove di prova e regola la potenza fino a ottenere l'esposizione desiderata. Volete che i punti salienti siano ben esposti, ma le ombre rimangono in profondità.
* Distanza: Più vicino è la sorgente luminosa, più morbida è la luce; Più lontano, più difficile.
* Piume: Ango la luce in modo che il * bordo * della trave di luce cada sul soggetto. Questo spesso produce una transizione più graduale tra luce e ombra.
4. Posa ed espressione
* Comunicare con il tuo soggetto: Spiega la visione che hai per il ritratto.
* Posa: Sperimentare con angoli e pose diverse. Incoraggia il tuo soggetto a rilassarsi ed essere naturale.
* Contatto visivo: Il contatto visivo diretto può essere potente, ma uno sguardo leggermente evitato può anche creare un senso di mistero.
* Mani: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Possono aggiungere alla storia del ritratto.
* Considera l'abbigliamento del soggetto L'abbigliamento più scuro aiuta a rafforzare la sensazione generale.
5. Prendendo il tiro
* Focus: Concentrati attentamente sugli occhi del soggetto.
* Fai diversi colpi: Sperimentare con lievi variazioni in posa, espressione e illuminazione.
* Controlla il tuo istogramma: L'istogramma dovrebbe essere distorto verso sinistra (toni più scuri), ma dovresti comunque avere dettagli nei punti salienti. Evitare il ritaglio (aree senza dettagli).
6. Post-elaborazione (editing)
* Elaborazione grezza: Apri il tuo file RAW in software come Adobe Lightroom, acquisire uno o simile.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola leggermente per perfezionare la luminosità generale.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare le ombre e le luci.
* Highlights: Ridurre i punti salienti se necessario per recuperare i dettagli.
* ombre: Aumenta le ombre in modo molto sottile solo se necessario, per far emergere dettagli nascosti. Troppa regolazione dell'ombra sconfigge lo scopo del basso.
* Blacks: Abbassa i neri per approfondire le ombre.
* Bianchi: Regola i bianchi per controllare le aree più luminose.
* Curva di tono: Usa la curva del tono per perfezionare il contrasto e la gamma tonale. Una leggera curva a S può aggiungere un pugno.
* classificazione del colore (opzionale): È possibile regolare sottilmente i colori per creare un umore specifico. La desaturazione è comune nei ritratti di basso tasto.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli, specialmente intorno agli occhi.
* Riduzione del rumore: Se dovevi utilizzare un ISO elevato, applica una riduzione del rumore.
* ritaglio: Ritagliare per migliorare la composizione.
Suggerimenti chiave per il successo
* Pratica: Sperimenta con diverse configurazioni di illuminazione e pose.
* Osserva: Studia ritratti a basso tasto di altri fotografi per ottenere ispirazione.
* iterazione: Non aver paura di commettere errori. Impara da loro e continua a migliorare.
* Controllo Light Ambient: Questo è *critico *. Sigillare eventuali perdite di luce.
* La sottigliezza è la chiave: La fotografia a basso tasto riguarda eufemismo. Evita l'eccessiva modifica.
Seguendo questi passaggi, sarai sulla buona strada per creare ritratti straordinari e evocativi! Buona fortuna!