Concetto principale:gli angoli di ritratto sono strumenti potenti per comunicare un sentimento, raccontare una storia e lusingare il soggetto. Scegliere l'angolo giusto può alterare drasticamente la percezione dello spettatore.
i. Comprensione della base:scatti a livello degli occhi
* Descrizione: L'obiettivo della fotocamera è posizionata direttamente a livello con gli occhi del soggetto.
* Impatto:
* Neutralità: I colpi a livello degli occhi sono generalmente percepiti come neutri e obiettivi. Creano un senso di uguaglianza tra il soggetto e lo spettatore.
* Connessione: Il contatto visivo diretto dal soggetto in uno scatto a livello degli occhi può creare un forte senso di connessione con lo spettatore.
* Affidabilità: Spesso percepito come onesto e diretto.
* I migliori casi d'uso:
* Ritratti documentari in cui la rappresentazione imparziale è cruciale.
* Colpi alla testa intesi per trasmettere professionalità e fiducia.
* Ritratti che mirano a una sensazione riconoscibile e accessibile.
* Segnali visivi da considerare: Pensa a un'ancora di notizie che fornisce informazioni o un CEO che si rivolge alla propria azienda.
ii. Scatti ad alto angolo (guardando in basso)
* Descrizione: La fotocamera è posizionata sopra il soggetto, guardandole in basso. L'angolo può essere lieve o molto drammatico.
* Impatto:
* Vulnerabilità: Può rendere il soggetto più piccolo, più debole e più vulnerabile.
* Sottimitazione: Implica una dinamica di potere in cui lo spettatore è in una posizione di autorità.
* diminuzione: Può ridurre visivamente il soggetto, specialmente se viene utilizzata una lente larga. Questo non * sempre * significa negativo:può enfatizzare la loro piccolezza in un vasto paesaggio, per esempio.
* Prospettiva: Può fornire una visione più ampia dell'ambiente circostante, posizionando il soggetto nel contesto.
* I migliori casi d'uso:
* Sottolineando la vulnerabilità in un personaggio (ad esempio, un bambino, qualcuno si sente perso).
* Che mostra una scala, come una persona in piedi sul bordo di una scogliera.
* Documentare una scena in cui l'ambiente generale è importante quanto il soggetto.
* Può essere usato artisticamente per creare composizioni interessanti.
* Segnali visivi da considerare: Pensa a un tutore protettivo che veglia su qualcuno o una vista a volo d'uccello di una strada affollata che evidenzia un individuo.
iii. Scatti ad angolo basso (guardando in alto)
* Descrizione: La fotocamera è posizionata sotto il soggetto, guardandolo. Ancora una volta, l'angolo può variare in gravità.
* Impatto:
* Potenza e dominio: Rende l'argomento più grande, più imponente e potente.
* Fiducia: Può trasmettere un senso di forza, fiducia e autorità.
* timore reverenziale e rispetto: Lo spettatore è posizionato in uno stato di ammirazione o forse persino alla paura.
* distorsione: Può distorcere le caratteristiche del viso, rendendo il mento più prominente e il collo sparire. Sii consapevole di questo!
* I migliori casi d'uso:
* Ritratti di figure potenti (ad esempio leader, atleti) per enfatizzare la loro forza.
* Creare un senso di timore reverenziale o meraviglia quando fotografi una persona in un ambiente drammatico.
* Ritratti artistici che mirano a trasmettere un senso di dominio.
* Segnali visivi da considerare: Pensa a un supereroe in posa per una foto o un monumento che ispira la riverenza.
IV. Angoli di inclinazione della testa
* Descrizione: Questo si riferisce a come il soggetto tiene la testa, non l'angolo della telecamera.
* Impatto:
* lieve inclinazione (un lato leggermente inferiore): Amichevole, accessibile e un po 'giocoso. Rompe la gravità di uno sguardo diretto. Spesso lusinghiero mentre definisce la mascella.
* Extreme Tilt: Può trasmettere confusione, vulnerabilità o persino una malattia, a seconda del contesto e dell'espressione facciale. Usa con cautela.
* I migliori casi d'uso:
* Aggiunta di un tocco di personalità a un colpo alla testa.
* Creare una sensazione di intimità e calore.
* Esprimere una serie di emozioni attraverso un linguaggio del corpo sottile.
* Segnali visivi da considerare: Pensa a qualcuno che ascolta attentamente una storia o un cane che inclina la testa per curiosità.
v. Orientamento del corpo e angoli di posa
* Descrizione: Come il soggetto è posizionato rispetto alla fotocamera. Pensa all'angolo delle spalle e del busto.
* Impatto:
* Fronto completo (spalle quadrati alla fotocamera): Conflittuale, diretto e assertivo. Usa con parsimonia, in quanto può sentirsi aggressivo.
* Lieve angolo (circa 45 gradi): Più lusinghiero, dimagrire e crea un senso di accessibilità. Consente un'illuminazione più dinamica.
* Extreme Angle (quasi di nuovo alla fotocamera): Può essere misterioso, contemplativo o suggerire che il soggetto nasconde qualcosa. Spesso usato nei ritratti ambientali.
* I migliori casi d'uso:
* Usando un leggero angolo per lusingare la figura del soggetto e creare una composizione più dinamica.
* Utilizzando una posizione frontale completa per trasmettere forza e fiducia.
* Usando un angolo estremo per creare un senso di mistero o intrigo.
* Segnali visivi da considerare: Pensa a una modella che colpisce una posa o una spia in agguato nell'ombra.
vi. Angolo olandese/angolo inclinabile (inclinarsi la fotocamera stessa)
* Descrizione: La fotocamera è inclinata su un lato, facendo apparire inclinata la linea dell'orizzonte.
* Impatto:
* Disorientamento: Crea un senso di disagio, instabilità e caos.
* enfasi sulla tensione: Aumenta il dramma e può far sentire una scena più inquietante.
* stilizzato: Può essere usato per un effetto artistico, ma dovrebbe essere usato con parsimonia in quanto può essere distratto.
* I migliori casi d'uso:
* Trasmettere un senso di disagio o caos in una scena.
* Creazione di una composizione più dinamica e visivamente interessante.
* (Usa molto con cautela!)
vii. Oltre l'angolo singolo:combinare angoli
* Descrizione: Utilizzando una combinazione di angoli della telecamera, inclinazione della testa e orientamenti del corpo per creare un ritratto più complesso e sfumato.
* Impatto:
* Profondità e complessità: Ti permette di raccontare una storia più completa sul tuo argomento.
* Gamma emotiva: Può esprimere una gamma più ampia di emozioni e creare un ritratto più coinvolgente.
* Individualità: Aiuta a catturare la personalità e il carattere unici del soggetto.
* I migliori casi d'uso:
* Creare ritratti che sono sia visivamente attraenti che emotivamente risonanti.
* Cattura la complessità e la profondità dell'esperienza umana.
Considerazioni importanti per tutti gli angoli:
* illuminazione: La direzione e la qualità della luce influenzeranno drasticamente il modo in cui il soggetto guarda angoli diversi. Sperimentare!
* Scelta dell'obiettivo: Le lenti grandangolari possono esagerare la prospettiva e distorcere le caratteristiche, mentre i teleobiettivi comprimono la prospettiva e creare un'immagine più lusinghiera.
* Comfort del soggetto: Assicurati che il soggetto sia comodo e rilassato. Un soggetto teso non produrrà un buon ritratto, non importa quanto sia perfetto l'angolo. Comunicare chiaramente e fornire feedback positivi.
* Sfondo: Lo sfondo dovrebbe integrare il soggetto e non distrarre da loro. Considera la profondità di campo e come influenzerà l'aspetto dello sfondo.
* Scopo: Considera sempre l'obiettivo generale del ritratto. Che messaggio vuoi trasmettere? Che sensazione vuoi evocare?
Comprendendo questi principi e sperimentando angoli diversi, puoi creare ritratti visivamente sbalorditivi ed emotivamente potenti. Ricorda di esercitarsi, osservare e sviluppare il tuo stile unico!