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Come usare efficacemente gli angoli di ritratto:una guida visiva

Ok, scomponiamo come usare efficacemente gli angoli di ritratto, presentato in un modo che può essere considerato una "guida visiva" descrivendo gli angoli e l'impatto che hanno. Questo è difficile * in realtà * essere visivi senza immagini, ma farò del mio meglio per dipingere un'immagine con le parole!

Concetto principale:gli angoli di ritratto sono strumenti potenti per comunicare un sentimento, raccontare una storia e lusingare il soggetto. Scegliere l'angolo giusto può alterare drasticamente la percezione dello spettatore.

i. Comprensione della base:scatti a livello degli occhi

* Descrizione: L'obiettivo della fotocamera è posizionata direttamente a livello con gli occhi del soggetto.

* Impatto:

* Neutralità: I colpi a livello degli occhi sono generalmente percepiti come neutri e obiettivi. Creano un senso di uguaglianza tra il soggetto e lo spettatore.

* Connessione: Il contatto visivo diretto dal soggetto in uno scatto a livello degli occhi può creare un forte senso di connessione con lo spettatore.

* Affidabilità: Spesso percepito come onesto e diretto.

* I migliori casi d'uso:

* Ritratti documentari in cui la rappresentazione imparziale è cruciale.

* Colpi alla testa intesi per trasmettere professionalità e fiducia.

* Ritratti che mirano a una sensazione riconoscibile e accessibile.

* Segnali visivi da considerare: Pensa a un'ancora di notizie che fornisce informazioni o un CEO che si rivolge alla propria azienda.

ii. Scatti ad alto angolo (guardando in basso)

* Descrizione: La fotocamera è posizionata sopra il soggetto, guardandole in basso. L'angolo può essere lieve o molto drammatico.

* Impatto:

* Vulnerabilità: Può rendere il soggetto più piccolo, più debole e più vulnerabile.

* Sottimitazione: Implica una dinamica di potere in cui lo spettatore è in una posizione di autorità.

* diminuzione: Può ridurre visivamente il soggetto, specialmente se viene utilizzata una lente larga. Questo non * sempre * significa negativo:può enfatizzare la loro piccolezza in un vasto paesaggio, per esempio.

* Prospettiva: Può fornire una visione più ampia dell'ambiente circostante, posizionando il soggetto nel contesto.

* I migliori casi d'uso:

* Sottolineando la vulnerabilità in un personaggio (ad esempio, un bambino, qualcuno si sente perso).

* Che mostra una scala, come una persona in piedi sul bordo di una scogliera.

* Documentare una scena in cui l'ambiente generale è importante quanto il soggetto.

* Può essere usato artisticamente per creare composizioni interessanti.

* Segnali visivi da considerare: Pensa a un tutore protettivo che veglia su qualcuno o una vista a volo d'uccello di una strada affollata che evidenzia un individuo.

iii. Scatti ad angolo basso (guardando in alto)

* Descrizione: La fotocamera è posizionata sotto il soggetto, guardandolo. Ancora una volta, l'angolo può variare in gravità.

* Impatto:

* Potenza e dominio: Rende l'argomento più grande, più imponente e potente.

* Fiducia: Può trasmettere un senso di forza, fiducia e autorità.

* timore reverenziale e rispetto: Lo spettatore è posizionato in uno stato di ammirazione o forse persino alla paura.

* distorsione: Può distorcere le caratteristiche del viso, rendendo il mento più prominente e il collo sparire. Sii consapevole di questo!

* I migliori casi d'uso:

* Ritratti di figure potenti (ad esempio leader, atleti) per enfatizzare la loro forza.

* Creare un senso di timore reverenziale o meraviglia quando fotografi una persona in un ambiente drammatico.

* Ritratti artistici che mirano a trasmettere un senso di dominio.

* Segnali visivi da considerare: Pensa a un supereroe in posa per una foto o un monumento che ispira la riverenza.

IV. Angoli di inclinazione della testa

* Descrizione: Questo si riferisce a come il soggetto tiene la testa, non l'angolo della telecamera.

* Impatto:

* lieve inclinazione (un lato leggermente inferiore): Amichevole, accessibile e un po 'giocoso. Rompe la gravità di uno sguardo diretto. Spesso lusinghiero mentre definisce la mascella.

* Extreme Tilt: Può trasmettere confusione, vulnerabilità o persino una malattia, a seconda del contesto e dell'espressione facciale. Usa con cautela.

* I migliori casi d'uso:

* Aggiunta di un tocco di personalità a un colpo alla testa.

* Creare una sensazione di intimità e calore.

* Esprimere una serie di emozioni attraverso un linguaggio del corpo sottile.

* Segnali visivi da considerare: Pensa a qualcuno che ascolta attentamente una storia o un cane che inclina la testa per curiosità.

v. Orientamento del corpo e angoli di posa

* Descrizione: Come il soggetto è posizionato rispetto alla fotocamera. Pensa all'angolo delle spalle e del busto.

* Impatto:

* Fronto completo (spalle quadrati alla fotocamera): Conflittuale, diretto e assertivo. Usa con parsimonia, in quanto può sentirsi aggressivo.

* Lieve angolo (circa 45 gradi): Più lusinghiero, dimagrire e crea un senso di accessibilità. Consente un'illuminazione più dinamica.

* Extreme Angle (quasi di nuovo alla fotocamera): Può essere misterioso, contemplativo o suggerire che il soggetto nasconde qualcosa. Spesso usato nei ritratti ambientali.

* I migliori casi d'uso:

* Usando un leggero angolo per lusingare la figura del soggetto e creare una composizione più dinamica.

* Utilizzando una posizione frontale completa per trasmettere forza e fiducia.

* Usando un angolo estremo per creare un senso di mistero o intrigo.

* Segnali visivi da considerare: Pensa a una modella che colpisce una posa o una spia in agguato nell'ombra.

vi. Angolo olandese/angolo inclinabile (inclinarsi la fotocamera stessa)

* Descrizione: La fotocamera è inclinata su un lato, facendo apparire inclinata la linea dell'orizzonte.

* Impatto:

* Disorientamento: Crea un senso di disagio, instabilità e caos.

* enfasi sulla tensione: Aumenta il dramma e può far sentire una scena più inquietante.

* stilizzato: Può essere usato per un effetto artistico, ma dovrebbe essere usato con parsimonia in quanto può essere distratto.

* I migliori casi d'uso:

* Trasmettere un senso di disagio o caos in una scena.

* Creazione di una composizione più dinamica e visivamente interessante.

* (Usa molto con cautela!)

vii. Oltre l'angolo singolo:combinare angoli

* Descrizione: Utilizzando una combinazione di angoli della telecamera, inclinazione della testa e orientamenti del corpo per creare un ritratto più complesso e sfumato.

* Impatto:

* Profondità e complessità: Ti permette di raccontare una storia più completa sul tuo argomento.

* Gamma emotiva: Può esprimere una gamma più ampia di emozioni e creare un ritratto più coinvolgente.

* Individualità: Aiuta a catturare la personalità e il carattere unici del soggetto.

* I migliori casi d'uso:

* Creare ritratti che sono sia visivamente attraenti che emotivamente risonanti.

* Cattura la complessità e la profondità dell'esperienza umana.

Considerazioni importanti per tutti gli angoli:

* illuminazione: La direzione e la qualità della luce influenzeranno drasticamente il modo in cui il soggetto guarda angoli diversi. Sperimentare!

* Scelta dell'obiettivo: Le lenti grandangolari possono esagerare la prospettiva e distorcere le caratteristiche, mentre i teleobiettivi comprimono la prospettiva e creare un'immagine più lusinghiera.

* Comfort del soggetto: Assicurati che il soggetto sia comodo e rilassato. Un soggetto teso non produrrà un buon ritratto, non importa quanto sia perfetto l'angolo. Comunicare chiaramente e fornire feedback positivi.

* Sfondo: Lo sfondo dovrebbe integrare il soggetto e non distrarre da loro. Considera la profondità di campo e come influenzerà l'aspetto dello sfondo.

* Scopo: Considera sempre l'obiettivo generale del ritratto. Che messaggio vuoi trasmettere? Che sensazione vuoi evocare?

Comprendendo questi principi e sperimentando angoli diversi, puoi creare ritratti visivamente sbalorditivi ed emotivamente potenti. Ricorda di esercitarsi, osservare e sviluppare il tuo stile unico!

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