i. Tecniche in telecamera:The Foundation for Great Color
* 1. La luce giusta è tutto:
* Golden Hour (Sunrise &Sunset): Questo è il santo graal della fotografia per una luce calda e lusinghiera. La luce morbida e diffusa bagna il soggetto in un bellissimo bagliore che migliora naturalmente i colori.
* Open Shade: Trova un punto ombreggiato che è ancora esposto al cielo (ad esempio, sotto un grande albero, su un portico coperto). Ciò fornisce una luce uniforme e diffusa che evita ombre aspre e consente ai colori di brillare. Evita la luce del sole diretta!
* Evita il sole di mezzogiorno: La luce solare dura e diretta lava i colori e crea ombre poco lusinghiere. Se * devi * sparare a mezzogiorno, usa un diffusore (scrim) per ammorbidire la luce.
* Modificatori di luce: I riflettori possono rimbalzare la luce sul soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo luminosità. Un riflettore bianco darà una luce neutra, mentre i riflettori oro o argento possono aggiungere calore.
* 2. Scegli i colori giusti per il tuo soggetto e sfondo:
* Colori complementari: I colori uno di fronte all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Blu e arancione, rosso e verde) creano un contrasto vibrante e si fanno a vicenda "pop". Considera l'abbigliamento del soggetto e lo sfondo quando si compone il tuo scatto.
* Colori analoghi: I colori che si trovano uno accanto all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Blu, blu-verde, verde) creano un effetto visivo armonioso e piacevole. Questo può essere un modo più sottile per migliorare il colore senza essere eccessivamente drammatico.
* Considera la psicologia del colore: I colori evocano diverse emozioni. Pensa al messaggio che vuoi trasmettere. I colori luminosi e caldi sono generalmente associati alla felicità ed energia, mentre i colori freddi possono sembrare calmanti o malinconici.
* 3. Impostazioni della fotocamera:
* White Balance: Il bilanciamento del bianco accurato è cruciale. Impostalo manualmente (se la fotocamera lo consente) o usa il preimpostazione appropriata (ad es. "Sunny", "nuvoloso", "tonalità"). Il bilanciamento del bianco errato può provocare calci di colore indesiderati. Sperimenta per trovare ciò che si adatta alla scena.
* stile/profilo immagine (se applicabile): Molte telecamere hanno stili di immagini preimpostate (ad esempio, "vivido", "paesaggio", "ritratto") che influenzano la saturazione del colore e il contrasto. Sperimenta con questi per vedere quale meglio migliora i colori nella tua scena. Alcune telecamere ti consentono anche di personalizzare questi profili.
* Spara in Raw: I file RAW contengono più dati sull'immagine rispetto a JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione per regolare i colori e recuperare i dettagli.
* 4. Pulisci la lente: Una lente sporca può spargere la luce e ridurre il contrasto, con conseguenti colori più opachi.
ii. Tecniche di modifica di base (utilizzando strumenti gratuiti o integrati):
Non hai bisogno di Photoshop per apportare regolazioni di colore impressionanti. Ecco come utilizzare gli strumenti che si trovano in molte app di fotoritocco, sistemi operativi o piattaforme online:
* Strumenti da usare (e come usarli con giudizio):
* luminosità/esposizione: Aumenta o diminuisce la leggerezza complessiva dell'immagine. Usare con parsimonia; La sovraesposizione lava i colori, la sottoesposizione nasconde i dettagli.
* Contrasto: Regola la differenza tra le aree di luce e scure dell'immagine. L'aumento del contrasto può rendere i colori più vibranti. Stai attento; Troppo contrasto può rendere l'immagine dura.
* Saturazione: Controlla l'intensità dei colori nell'immagine. L'aumento della saturazione può rendere i colori "pop", ma la saturazione eccessiva può rendere l'immagine innaturale e sgargiante. Un po 'fa molta strada!
* Vibrance: Simile alla saturazione, ma più intelligente. Aumenta la saturazione di colori * muted * senza colori già saturi già vibranti. Questo spesso dà un risultato dall'aspetto più naturale del semplice accumulare saturazione. Inizia prima con la vibrazione.
* Highlights/Shadows: Ti consente di regolare la luminosità delle aree più luminose (luci) e più scure (ombre) dell'immagine in modo indipendente. Ciò può essere utile per il recupero dei dettagli in punti salienti e di sollevamento dei dettagli da ombre profonde.
* Bilancio bianco/temperatura del colore: Regola il "calore" complessivo o "freddezza" dell'immagine. Usa questo per correggere eventuali lanci di colore o per aggiungere un umore specifico all'immagine.
* Curve (se disponibile): Uno strumento più avanzato che consente di controllare con precisione la gamma tonale dell'immagine. Imparare a usare le curve può darti il controllo a grana fine su contrasto e colore.
* Regolazione del colore selettivo (se disponibile): Ti consente di regolare la tonalità, la saturazione e la luminanza dei singoli colori nell'immagine. Ad esempio, potresti aumentare la saturazione del blu nel cielo senza influire sugli altri colori.
* Modifica del flusso di lavoro:
1. Inizia con l'esposizione e il bilanciamento del bianco: Ottieni prima queste basi giuste.
2. Regola il contrasto: Aggiungi un pugno, ma non esagerare.
3. Vibranze sulla saturazione: Generalmente, usa prima la vibranza per un aspetto più naturale. Aggiungi solo un tocco di saturazione, se necessario.
4. Highlights/ombre: Recupera i dettagli se necessario.
5. Colore selettivo (se disponibile): Apportare regolazioni mirate a colori specifici.
* software/app comuni (gratuito o incluso):
* Editor integrato del tuo telefono: Molti redattori di foto per smartphone hanno strumenti sorprendentemente potenti. Sperimentare!
* Foto di Google: Offre funzionalità di editing di base, comprese le regolazioni per esposizione, contrasto, colore e filtri.
* Foto di Windows: Viene fornito con Windows e offre strumenti di editing di base.
* Foto MacOS: Simile alle foto di Windows, ma per MacOS.
* GIMP (programma di manipolazione dell'immagine GNU): Un editor di immagini gratuito e open source che offre molte delle stesse funzionalità di Photoshop (anche se con una curva di apprendimento più ripida).
* Darktable: Un altro editor di foto Raw gratuito e open source, simile ad Adobe Lightroom.
iii. Suggerimenti chiave per evitare errori comuni:
* Non esagerare: L'errore più grande è eccessiva. Punta a un aspetto naturale. Le lievi miglioramenti sono generalmente migliori delle trasformazioni drammatiche.
* Avvia sottile: Affronta piccoli regolazioni e aumentali gradualmente fino a raggiungere l'effetto desiderato. È più facile aggiungere più di quanto non sia annullare.
* Usa un buon monitor: Un monitor calibrato ti assicurerà di vedere colori accurati. Se il monitor non è accurato, le modifiche possono sembrare diverse su altri dispositivi.
* Considera il tono della pelle: Fai molta attenzione quando si regola la saturazione, in quanto può facilmente rendere innaturali i toni della pelle (arancione, rosso o pallido).
* allontanati e rivalutare: Dopo il montaggio, fai una pausa e torna all'immagine con occhi freschi. Noterai spesso cose che ti sei perso la prima volta.
* Pratica, pratica, pratica: Più sperimenta queste tecniche, meglio diventerai nel raggiungere i risultati desiderati.
Combinando queste tecniche in telecamera con un editing attento e sottile, è possibile creare ritratti con colori vibranti e accattivanti che non richiedono la complessità (o le spese) di Photoshop. Buona fortuna e tiro felice!