i. Concetti e obiettivi chiave:
* Separazione: L'obiettivo è quello di separare completamente il soggetto dallo sfondo, facendo apparire lo sfondo nero mentre il soggetto è adeguatamente illuminato.
* Controllo della luce: Padroneggiare il controllo della luce è cruciale. Devi diretto la luce solo sul soggetto, impedendo che si riversa sullo sfondo.
* Esposizione: Comprendere come l'esposizione influisce sia sull'argomento che sullo sfondo è fondamentale.
* Distanza: La distanza tra il soggetto e lo sfondo è un fattore chiave per il controllo della luce.
ii. Impostazione in studio (controllo ideale):
1. Sfondo:
* Scegli un materiale scuro: Velvet nero, mussola nera o persino una parete nera dipinta funziona bene. Il velluto è eccezionale perché assorbe la luce in modo molto efficace. La mussola può essere più facile da gestire e più conveniente. Se dipingi un muro, usa una vernice nera opaca.
* Mantienilo pulito: La polvere e le rughe si presenteranno, anche in sfondi neri.
2. illuminazione:
* Source a luce singola (semplice ed efficace):
* Posizione: Posiziona la tua fonte di luce ad un angolo di 45 gradi al soggetto. Sperimenta l'altezza per creare ombre diverse.
* Modificatori: Usa un modificatore per modellare la luce. Un softbox creerà una luce più morbida e più lusinghiera, mentre un punto della griglia ti darà un aspetto più controllato e drammatico. Un piatto di bellezza può anche essere una buona opzione.
* Potenza: Inizia con un'impostazione a bassa potenza e aumentalo gradualmente fino a quando il soggetto è adeguatamente esposto.
* Multiple Light Sources (più controllo):
* Luce chiave: La tua principale fonte di luce, fornendo l'illuminazione primaria.
* Riempie la luce (opzionale): Una sorgente di luce più debole posizionata di fronte alla luce chiave per riempire le ombre e aggiungere dettagli. Usa questo con parsimonia; Vuoi mantenere il contrasto.
* Luce per capelli (opzionale): Una luce posizionata dietro e sopra il soggetto, indicando i capelli e le spalle per creare separazione dallo sfondo. Utilizzare con cautela per evitare la fuoriuscita di luce.
* Light Falloff: La legge quadrata inversa è la tua amica. La luce cade rapidamente all'aumentare della distanza. Posiziona il soggetto abbastanza lontano dallo sfondo in modo che la luce non lo raggiunga.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. F/2.8 a f/5.6 sono punti di partenza comuni. Aperture più ampie (numero F più piccolo) creano profondità di campo più bassa.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (in genere ISO 100) per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere l'esposizione corretta. Inizia con 1/125 ° di secondo e regola se necessario.
* Misurazione: Usa la misurazione di spot, concentrandosi sul viso del soggetto. Regolare la compensazione dell'esposizione se necessario per garantire un'esposizione adeguata del soggetto.
* istogramma: Controlla il tuo istogramma. Dovresti vedere un picco distinto sul lato destro (che rappresenta il soggetto) e un picco sul lato sinistro (che rappresenta lo sfondo nero). Assicurati di non tagliare le luci o le ombre in modo eccessivo.
4. Posizionamento del soggetto:
* Distanza: Posiziona il soggetto a diversi piedi (almeno 6-8 piedi) dallo sfondo nero. Più, meglio è. Ciò minimizzerà la fuoriuscita di luce.
5. Test e regolazioni:
* Fai scatti di prova ed esamina attentamente i risultati.
* Regola la posizione della luce, la potenza e i modificatori secondo necessità.
* Attivare le impostazioni della fotocamera.
iii. Impostazione in locazione (più impegnativa):
Raggiungere un vero sfondo nero sulla posizione è significativamente più difficile ma possibile con l'approccio e le condizioni giuste.
1. Trova una posizione scura:
* Cerca aree con sfondi naturalmente scuri, come vicoli scuri, porte o aree ombreggiate nei parchi.
* La notte è ovviamente l'ideale.
2. illuminazione:
* Strobo/Flash: Avrai bisogno di un potente strobo o flash con un buon controllo della luce. Un seme di Speedlight può funzionare, ma uno Studio Strobe offre più potenza e controllo.
* Modificatore: Un punto della griglia è quasi essenziale per prevenire la fuoriuscita di luce. Uno snoot è un'altra opzione per la luce estremamente controllata.
* Feathing the Light: Pratica il piume di luce - puntando il * bordo * della luce raggio verso il soggetto, anziché il centro. Questo aiuta a creare una luce più morbida e minimizza la fuoriuscita.
3. Impostazioni della fotocamera:
* alta velocità dell'otturatore: Usa una velocità dell'otturatore relativamente veloce per oscurare la luce ambientale. Sperimenta, ma inizia intorno al 1/2 ° posto. Ciò contribuirà anche a contrastare il movimento del movimento se il modello si muove.
* ISO basso: Mantenere l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* Apertura: Scegli un'apertura in base alla profondità di campo desiderata, bilanciando la nitidezza con la capacità di raccolta della luce.
4. Posizionamento del soggetto:
* Posiziona il soggetto davanti all'area più scura che puoi trovare.
* La distanza è la chiave:più lontano da qualsiasi elemento di fondo, meglio è.
5. Controllo della luce ambientale:
* Cerca eventuali sorgenti luminose vaganti (lampioni, segni, ecc.) Che potrebbero illuminare lo sfondo. Prova a bloccarli o riposizionare il soggetto.
* Usa i filtri ND (se necessario): Se la luce ambientale è ancora troppo forte, utilizzare un filtro a densità neutra (ND) sull'obiettivo per ridurre la quantità di luce che entra nella fotocamera, consentendo di utilizzare un'apertura più ampia o una velocità dell'otturatore più lenta senza sovraesposizione.
6. Post-elaborazione:
* Probabilmente dovrai fare un po 'di post-elaborazione in Photoshop o Lightroom per oscurare lo sfondo e rimuovere eventuali distrazioni rimanenti.
IV. Suggerimenti post-elaborazione (Photoshop/Lightroom):
* Regolazioni di base: Regola l'esposizione, il contrasto, le luci e le ombre.
* Regolazioni locali:
* Spazzola/pennello per la regolazione: Utilizzare lo strumento Brush per oscurare selettivamente lo sfondo. Riduci i luci, le ombre e i bianchi e aumenta i neri.
* Filtro radiale/filtro graduato: Usa questi filtri per scurire aree specifiche dell'immagine, come gli angoli o i bordi.
* Dodge and Burn: Usa gli strumenti Dodge and Burn per perfezionare le luci e le ombre sull'argomento.
* Spot Healing/Clone Stamp: Rimuovere eventuali distrazioni rimanenti dallo sfondo.
* Riduzione del rumore: Applicare la riduzione del rumore se necessario, ma fai attenzione a non liscia sull'immagine.
v. Suggerimenti e trucchi:
* La pratica rende perfetti: Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione, impostazioni della fotocamera e tecniche di post-elaborazione per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Comunicazione: Comunica chiaramente con il tuo modello sulla posa e sulle espressioni per raggiungere l'aspetto desiderato.
* Scatti di prova: Fai un sacco di colpi di prova durante il processo per assicurarti di ottenere i risultati che desideri.
* Monitora l'istogramma: Controlla regolarmente il tuo istogramma per assicurarti di non mettere in evidenza luci o ombre.
* Spara in Raw: Le riprese in formato grezzo ti darà una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Guarda la fuoriuscita: Presta molta attenzione alla fuoriuscita di luce sullo sfondo. Questa è la sfida più grande.
* Abbraccia l'oscurità: Non aver paura di lasciare cadere le ombre. Questo può aggiungere drammi e profondità ai tuoi ritratti.
Comprendendo questi principi e praticando la tua tecnica, puoi creare splendidi ritratti con uno sfondo nero, enfatizzando il tuo argomento e creando un aspetto senza tempo e drammatico. Buona fortuna!