1. Posizione, posizione, posizione!
* Scout in anticipo: Non solo presentarti. Visita potenziali luoghi in diversi momenti della giornata per vedere come cambia la luce. Cercare:
* Varietà: Sfondi diversi a breve distanza (ad es. Un campo, alberi, un muro, una recinzione).
* Aree relativamente ordinate: Semplifica lo sfondo per mantenere l'attenzione sul soggetto.
* Spot riparati: Storcing, alberi o edifici possono fornire ombra e aiutare a controllare la luce.
* trame e colori interessanti: Cerca trame come mattoni, legno, fogliame o formazioni rocciose naturali.
* Considera lo sfondo:
* semplice è meglio: Evita di distrarre sfondi con colori vivaci, motivi occupati o disordine eccessivo.
* Friendly bokeh: Cerca sfondi abbastanza lontani dal soggetto per creare uno sfondo sfocato e morbido (bokeh). Le aree aperte con fogliame spesso funzionano bene.
* Armonia del colore di sfondo: Pensa a come il colore di sfondo completa l'abbigliamento e il tono della pelle del soggetto.
* Permessi e autorizzazioni: Se stai usando un parco pubblico o una proprietà privata, controlla se hai bisogno di un permesso.
2. Padroneggiare la luce naturale (chiave per il successo)
* Golden Hour è tuo amico: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offrono la luce più lusinghiera, morbida e calda. Questa luce riduce le ombre dure e dà alla pelle un bellissimo bagliore.
* i giorni nuvolosi possono essere una benedizione: Non respingere i giorni nuvolosi! I cieli nuvolosi fungono da softbox gigante, fornendo luce uniforme e diffusa perfetta per i ritratti. Non dovrai preoccuparti di ombre aggressive o di strabismo.
* Trattare con la luce solare dura: La luce solare diretta può essere una sfida, creando ombre aspre e causando strizzamento i soggetti. Ecco come gestirlo:
* Trova ombra: Posiziona il soggetto all'ombra di un albero, edificio o ombrello di grandi dimensioni. Assicurati che la luce sia persino all'ombra.
* retroilluminazione: Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro (retroilluminazione). Questo può creare una bellissima luce sul cerchione intorno ai capelli e alle spalle. Assicurati di esporre per il loro viso, non sullo sfondo brillante (potrebbe essere necessario utilizzare la misurazione dei punti o la compensazione dell'esposizione).
* Usa un riflettore: I riflettori rimbalzano la luce sul viso del soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo un colpo di forza ai loro occhi. (Vedi "Essential Equipment" di seguito).
* Spara a metà mattina o nel tardo pomeriggio: Evita di sparare ritratti alla luce del sole diretto tra le 10 e le 14 (quando il sole è più alto).
* Comprensione della direzione della luce:
* illuminazione laterale: La luce proveniente dal lato crea ombre che enfatizzano la trama e la forma.
* illuminazione frontale: La luce proveniente dalla parte anteriore può essere lusinghiera, ma può anche essere piatta.
* retroilluminazione: Crea un effetto morbido e sognante, specialmente durante l'ora d'oro.
3. Attrezzatura essenziale
* Camera: Qualsiasi DSLR, fotocamera mirrorless o persino uno smartphone con una buona fotocamera può funzionare.
* Lens:
* LENS PERDITRO (50mm, 85mm, 135mm): Queste lenti forniscono una profondità di campo superficiale, creando uno sfondo sfocato (bokeh) che isola il soggetto. 85 mm è una scelta popolare.
* Lens zoom (24-70mm, 70-200mm): Offre flessibilità nell'inquadratura e nella composizione.
* Riflettore: Essenziale per rimbalzare la luce sul viso del soggetto e riempire le ombre. Un riflettore 5 in 1 è versatile, che offre diverse superfici (bianco, argento, oro, nero, traslucido).
* diffusore: Utile per ammorbidire la luce solare dura, specialmente nei giorni di sole. (Meno essenziale di un riflettore se stai sparando all'ombra).
* Opzionale:
* Tripode: Per la stabilità, specialmente a scarsa illuminazione o quando si utilizza lenti più lunghe.
* Flash esterno (Speedlight): Può essere utilizzato per il flash di riempimento in situazioni di illuminazione difficili, ma usarlo con parsimonia e dolcemente per risultati dall'aspetto naturale. Prendi in considerazione l'uso di un flash off-camera con un softbox o un diffusore.
* Misuratore di luce: Per letture accurate di esposizione (più avanzate).
4. Impostazioni della fotocamera
* apertura (f-stop):
* Apertura larga (f/1.8, f/2.8, f/4): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Usa per i ritratti ravvicinati o quando si desidera uno sfondo molto sfocato.
* Apertura più piccola (f/5.6, f/8, f/11): Aumenta la profondità di campo, mantenendo più l'immagine a fuoco. Usa per scatti di gruppo o ritratti ambientali in cui si desidera mostrare più di sfondo.
* Velocità dell'otturatore: Scegli una velocità dell'otturatore abbastanza veloce da prevenire la sfocatura del movimento. Una buona regola empirica è quella di usare una velocità dell'otturatore almeno che è il reciproco della tua lunghezza focale (ad esempio, se si utilizza una lente da 50 mm, utilizzare una velocità dell'otturatore di almeno 1/50a di secondo). Aumenta la velocità dell'otturatore se il soggetto si muove.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore (grano). Inizia con ISO 100 e aumentalo solo se è necessario ottenere una velocità dell'otturatore più veloce o un'apertura più ampia.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco in "luce del giorno" o "nuvoloso" a seconda delle condizioni di illuminazione. È inoltre possibile utilizzare "bilanciamento del bianco automatico" e regolarlo nel post-elaborazione se necessario.
* Modalità Focus: Usa "Autofocus a punto singolo" (AF-S o One-Shot) e concentrati sugli occhi del soggetto. Per i soggetti in movimento, utilizzare "Autofocus continuo" (AF-C o AI Servo).
* Modalità di misurazione: La misurazione "valutativa" o "matrice" è un buon punto di partenza. Se l'illuminazione è complicata, usa la "misurazione spot" per soddisfare la faccia del soggetto.
* Spara in Raw: I file RAW contengono più informazioni rispetto ai file JPEG, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
5. Posa e composizione
* La comunicazione è la chiave: Parla con il tuo argomento! Falli sentire a proprio agio e rilassati. Dai loro una direzione chiara e positiva.
* Inizia con pose semplici: Inizia con pose di base e sperimenta gradualmente.
* Posa lusinghiero:
* Corpo angolato: Avere il tuo soggetto angolare il loro corpo leggermente lontano dalla fotocamera. Questo crea una silhouette più lusinghiera.
* Shift di peso: Chiedi al soggetto spostare il loro peso su una gamba. Questo crea una posa più rilassata e naturale.
* Posizionamento della mano: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Evita di avere le mani del soggetto piatto contro il loro corpo. Chiedi loro di riposare le mani in tasca, in grembo o toccandole leggermente il viso.
* angolo di mento: Incluire leggermente il mento verso il basso può essere più lusinghiero.
* Spalle rilassate: Incoraggia il tuo soggetto a rilassarti le spalle.
* Tecniche di composizione:
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto decentrato, lungo una delle linee immaginarie che dividono il telaio in terzi.
* Linee principali: Usa le linee in background per condurre l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Inquadratura: Usa gli elementi in primo piano (ad es. Alberi, rami, Archway) per inquadrare il soggetto.
* Spazio negativo: Lascia un po 'di spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e attirare l'attenzione su di loro.
* Contatto visivo: Considera se vuoi che il tuo soggetto guardi direttamente la fotocamera o si spenga di lato. Entrambi possono essere efficaci, a seconda dell'umore che stai cercando di creare.
* Momenti candidi: Non concentrarti solo su colpi in posa. Cattura momenti sinceri in cui il tuo soggetto ride, parla o interagisce con l'ambiente circostante. Queste possono spesso essere le immagini più autentiche e memorabili.
6. Post-elaborazione
* Sottili regolazioni: L'obiettivo è migliorare l'aspetto naturale, non modificarlo drasticamente.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Aumentare o ridurre il contrasto per creare un aspetto più drammatico o più morbido.
* White Balance: Attirare l'equilibrio bianco per correggere eventuali lanci di colore.
* Highlights and Shadows: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* Clarity: Aggiungi chiarezza per migliorare le trame. Usa con parsimonia.
* Vibranze e saturazione: Regola l'intensità dei colori. La vibrazione è generalmente preferita dalla saturazione in quanto colpisce i colori tenui più dei colori già saturi.
* Ritocco della pelle: Usa il ritocco della pelle sottile per rimuovere le imperfezioni e ammorbidire la consistenza della pelle. Evita la pelle eccessiva, il che può renderla innaturale.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
* Classificazione del colore: Regola i colori per creare un umore o uno stile specifici. Usa i preset o regola manualmente le curve e l'equilibrio del colore.
Suggerimenti per il successo:
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nella comprensione della luce, della posa e della composizione.
* Studia il lavoro di altri fotografi: Analizza il lavoro dei fotografi di ritratti che ammiri. Presta attenzione al loro uso della luce, della posa e della composizione.
* Ricevi feedback: Condividi il tuo lavoro con altri fotografi e chiedi feedback.
* Sii paziente: Ci vuole tempo per sviluppare le tue capacità. Non scoraggiarti se i tuoi primi tentativi non sono perfetti.
* Divertiti! La cosa più importante è godersi il processo. Se ti diverti, il tuo soggetto sarà più rilassato e catturerai ritratti più autentici e belli.
Seguendo questi suggerimenti e esercitandosi regolarmente, puoi creare splendidi ritratti naturali usando uno studio all'aperto. Buona fortuna!