Posare e pescare il corpo per migliori ritratti:una guida completa
Posare e pescare il corpo è cruciale per creare ritratti lusinghieri e coinvolgenti. Non si tratta solo di stare fermi e sorridere. Ecco una rottura delle tecniche per aiutarti ad elevare la tua fotografia di ritratto:
i. Comprendere le basi:
* La comunicazione è la chiave: Prima ancora di sollevare la fotocamera, parla con il tuo argomento. Spiega cosa stai cercando di ottenere e farli sentire a proprio agio. Un soggetto rilassato sembra sempre migliore.
* Osservare e analizzare: Studia ritratti che ammiri. Presta attenzione a come sono posizionati i soggetti, gli angoli utilizzati e l'umore generale trasmesso.
* La pratica rende perfetti: Sperimenta diverse pose e angoli su te stesso o gli amici disposti a sviluppare il tuo occhio e costruire il tuo vocabolario in posa.
ii. Principi chiave per le posizioni lusinghiere:
* Evita di stare dritto: In piedi direttamente la fotocamera tende a far sembrare le persone più larghe e rigide. La pesca del corpo è quasi sempre più lusinghiero.
* rompere la simmetria: La simmetria può essere noiosa nei ritratti. Incoraggiare l'asimmetria facendo spostare il soggetto, piegare un ginocchio o mettere le mani in diverse posizioni.
* Crea angoli e curve: Le curve sono più visivamente attraenti delle linee rette. Pensa a creare curve nella colonna vertebrale, alle braccia e alle gambe.
* La curva "s": Una posa classica che enfatizza la forma femminile. Implicare leggermente la flessione della colonna vertebrale per creare una forma "S". Variazioni sottili funzionano anche per gli uomini, aggiungendo fiducia e fluidità.
* arti allungati: Evita di avere gli arti premuti direttamente contro il corpo. Invece, incoraggia il soggetto a estendere leggermente le braccia o le gambe per creare spazio e un effetto dimagrante.
* Trova il lato migliore: Ognuno ha un lato che preferiscono. Chiedi al tuo soggetto da quale parte piace di più o osserva il loro viso per determinare quale angolo è più lusinghiero.
* mento giù, occhi su: Questo aiuta a eliminare l'aspetto di un doppio mento e enfatizza gli occhi. Di 'al tuo argomento di abbassare leggermente il mento e quindi sollevare lo sguardo verso la telecamera.
iii. Tecniche e idee di posa specifiche:
* Accesso del busto:
* Angolo di 45 gradi: Un angolo versatile e lusinghiero. Chiedi al soggetto di girare il corpo a circa 45 gradi dalla telecamera, quindi di riportare la testa verso l'obiettivo.
* Angolo di tre quarti: Un angolo ancora più drammatico rispetto alla posa di 45 gradi.
* Shift di peso: Chiedi al soggetto spostare il loro peso su una gamba. Questo crea una curva naturale nell'anca e aggiunge una sensazione rilassata alla posa.
* Posizionamento del braccio:
* Hands On Hips: Una posa classica che aggiunge fiducia e definizione alla vita. Fai attenzione, può apparire datato se esagerato.
* Arms incrociate (con cautela): Può far sembrare qualcuno difensivo o chiuso. Se si utilizza questa posa, assicurarsi che l'espressione del soggetto sia rilassata e invitante. Una croce sciolta funziona meglio.
* Impegna le mani: Dai qualcosa a che fare all'argomento con le mani. Possono tenere un oggetto, toccarci il viso, scorrere le dita tra i capelli o posizionare una mano in una tasca.
* Evita "armi morte": Le braccia appese alle lati non si manifestano. Farli leggermente piegati o posizionati su qualcosa.
* Posizionamento delle gambe:
* Ginocchio piegato: Piegare un ginocchio crea una posa più rilassata e naturale.
* Le gambe di attraversamento: Funziona bene per i ritratti seduti.
* che porta con il ginocchio: Quando si cammina o in movimento, guidare con il ginocchio crea uno sguardo più dinamico e mirato.
* pose sedute:
* Leggi in avanti: Chiedi al soggetto che si sporge leggermente per coinvolgere lo spettatore.
* gambe o caviglie incrociate: Aggiunge un'atmosfera rilassata ed elegante.
* Utilizzo di oggetti di scena: Incorporare sedie, panchine o altri oggetti di scena per creare composizioni interessanti e supportare la posa.
* sdraiato pose:
* Sullo stomaco: Può essere una posa giocosa e rilassata. Avere l'argomento di appoggiarsi sui gomiti.
* sul retro: Assicurarsi che il mento del soggetto sia leggermente nascosto per evitare angoli poco lusinghieri.
* Group Posa:
* Varie altezze: Chiedi alle persone di stare, sedersi o inginocchiarsi per creare interesse visivo.
* Disporre in un triangolo: Una composizione classica che fornisce stabilità ed equilibrio.
* Sovrapporre e connettersi: Incoraggia i soggetti a toccarsi a vicenda (braccia attorno alle spalle, tenendosi per mano) per creare un senso di connessione.
IV. Angoli della fotocamera e prospettiva:
* Livello oculare: Un angolo comune e naturale. Aiuta a creare un senso di connessione con lo spettatore.
* Shoot dall'alto: Può rendere il soggetto più piccolo e più vulnerabile. Buono per ammorbidire le caratteristiche e lusingare il viso.
* Shoot dal basso: Può rendere il soggetto più alto e più potente. Utilizzare con cautela, in quanto può non essere lusinghiero se non fatto correttamente.
* Inclina la fotocamera (angolo olandese): Crea un senso di dinamismo e disagio. Usa con parsimonia.
* Compressione dell'obiettivo zoom: L'uso di una lunghezza focale più lunga (ad es. 85 mm o superiore) comprime le caratteristiche e può essere più lusinghiero di una lente grandangolare. Le lenti grandangolari possono distorcere le caratteristiche del viso, soprattutto quando si sparano in primo piano.
v. Postare considerazioni per diversi tipi di corpo:
* Individui più grandi:
* La pesca del corpo è ancora più importante.
* Evita di avere le braccia premute contro il corpo.
* Usa indumenti che lusingano la figura.
* Scegli le pose che allunga il corpo.
* Individui più alti:
* Sii consapevole dello sfondo e dello spazio per la testa.
* Chiedi loro di piegare un ginocchio o appoggiarsi a qualcosa per creare interesse visivo.
* Usa gli angoli della fotocamera a tuo vantaggio.
* Individui più brevi:
* Le riprese da un angolo leggermente inferiore possono aiutarli ad apparire più alti.
* Incoraggiali a resistere e mantenere una buona postura.
* Evita abiti troppo ampi che possano renderli più piccoli.
vi. Infrangere le regole (strategicamente):
Mentre queste linee guida forniscono una solida base, non aver paura di sperimentare e infrangere le regole quando appropriato. A volte, i ritratti più interessanti sono quelli che sfidano la saggezza convenzionale. La regola più importante è catturare la personalità e l'essenza del soggetto.
vii. Considerazioni post-elaborazione:
* Ritocco sottile: Utilizzare il software di post-elaborazione per levigare la pelle, rimuovere le imperfezioni e migliorare le funzionalità. Evita il ritocco eccessivo, in quanto può rendere il soggetto innaturale.
* Classificazione del colore: Regola i colori per creare l'umore e l'atmosfera desiderati.
* ritaglio: Usa il ritaglio per migliorare la composizione e focalizzare l'attenzione sull'argomento.
viii. Takeaway chiave:
* Comfort e comunicazione: Fai sentire il tuo soggetto rilassato e fiducioso.
* Angle e asimmetria: Evita le pose dirette e rompere la simmetria.
* Curve e allungamento: Crea curve nel corpo e allungate gli arti.
* Le mani contano: Presta attenzione al posizionamento delle mani e coinvolgili in modo naturale.
* esperimento e pratica: Prova continuamente nuove pose e angoli per sviluppare le tue abilità.
* L'individualità è la chiave: Lascia che la personalità del soggetto brilli.
Comprendendo questi principi e praticando regolarmente, sarai sulla buona strada per creare ritratti mozzafiato e lusinghieri. Buona fortuna!