i. Principi di base
* Comprendi il tuo argomento: Prima ancora di raccogliere la fotocamera, parla con il tuo argomento! Quali sono le loro preoccupazioni su come appaiono? Che tipo di umore vogliono trasmettere? Sono atletici, romantici, sicuri, riservati? Su misura per loro, non solo per un ideale generico.
* La comunicazione è la chiave: Dirigi il tuo argomento in modo chiaro e gentili. Non dare per scontato che sappiano quello che vuoi. Usa il linguaggio descrittivo. "Girare leggermente le spalle a sinistra" è meglio di "muovi un po '." Mostra loro esempi se puoi.
* Il rilassamento è fondamentale: La tensione è visibile! Incoraggia il tuo soggetto a rilassarti le spalle, respirare profondamente e allentare la mascella. Renderli comodi. Un sorriso genuino è molto meglio di uno forzato.
* Inizia semplice, accumula: Non sopraffare subito il soggetto con istruzioni complicate. Inizia con una posa di base e quindi apporta piccoli regolazioni.
* Osservare e regolare: Guarda costantemente lo schermo LCD (o il mirino) e apporta le regolazioni alla posa e all'angolo della fotocamera secondo necessità. Piccoli modifiche possono fare una grande differenza.
* movimento e sperimentazione: Non aver paura di provare cose diverse! Il movimento incoraggiante può portare a pose più naturali e dinamiche. Ottieni il soggetto per camminare, ridere e interagire con il loro ambiente.
* sparare a scoppi: Quando pensi che il soggetto stia arrivando alla posa che desideri, fai più colpi. Questo ti offre più opzioni più avanti nel post-elaborazione.
ii. Elementi di posa chiave
* Angle al corpo (l'importanza della curva):
* Evita di affrontare direttamente la fotocamera: Generalmente, avere il soggetto rivolto alla fotocamera frontalmente può farli sembrare più larghi e più piatti. La pesca del corpo crea anche leggermente profondità e dimensione.
* l'angolo di 45 gradi: Questo è un angolo classico e lusinghiero per la maggior parte delle persone. Accenda il corpo e crea una silhouette più interessante.
* Gioca con la distribuzione del peso: Spostare il peso a una gamba può creare una posa più rilassata e naturale. Definisce anche la vita.
* Posizionamento dell'anca: Dirigere i fianchi in una direzione particolare può cambiare l'intera sensazione della posa. I fianchi in avanti suggeriscono fiducia; I fianchi leggermente indietro possono trasmettere un comportamento più rilassato o timido.
* Posizionamento del braccio:
* Evita le braccia pressate contro il corpo: Questo appiattisce il braccio e lo fa sembrare più ampio. Crea spazio tra il braccio e il busto.
* piega i gomiti: Le braccia dritte possono sembrare rigide. Una leggera curva nel gomito aggiunge un tocco di naturalezza.
* Usa oggetti di scena: Avere qualcosa da tenere (un fiore, un libro, una tazza di caffè) dà al soggetto qualcosa a che fare con le mani e aggiunge interesse alla foto.
* Mani in tasche: Questa può essere una posa casual e confortevole. Basta essere consapevole di come le tasche influenzano la forma dell'abbigliamento.
* Evita i pugni serrati: Le mani rilassate sono fondamentali.
* Hands On Hips: Può essere autorizzante, ma fai attenzione. Troppo e può sembrare aggressivo o inventato.
* Posizionamento delle gambe:
* Una gamba leggermente in avanti: Questo crea un effetto dimagrante e aggiunge profondità.
* gambe incrociate (in piedi o seduto): Può essere elegante, ma assicurarsi che il peso del soggetto sia equilibrato e confortevole.
* Evita di bloccare le ginocchia: Questo può rendere la posa rigida e scomoda.
* Vary la posizione: Ampia posizione =fiducioso; posizione stretta =riservata.
* testa e collo:
* La "tartaruga" (che estende leggermente il collo): Questo può aiutare a eliminare un doppio mento e definire la mascella. È sottile, ma efficace. Pensalo come spingere delicatamente la fronte in avanti.
* mento giù, occhi su: Questo è un angolo lusinghiero che accentua gli occhi e la mascella. Non esagerare, o sembrerà innaturale.
* Inclinazione della testa: Una leggera inclinazione della testa può aggiungere un tocco di giocosità o vulnerabilità.
* Evita il contatto diretto occhio (a volte): L'aspetto leggermente off-camera può creare un senso di mistero o introspezione.
iii. In posa per diversi tipi di corpo
* Figure curvy:
* Abbraccia le curve: Non cercare di nasconderli! Concentrati sull'accentuazione della vita.
* POSE ANGOLATE: Accendere il corpo e le gambe è essenziale per creare una silhouette lusinghiera.
* Abbigliamento a vita alta: Può aiutare a definire la vita.
* Evita l'abbigliamento in boxy: Optare per l'abbigliamento che segue le linee del corpo.
* Soggetti più alti:
* Usa l'ambiente: Incorporare elementi come sedie, pareti o alberi per spezzare l'altezza.
* Seduta o posa inclinato: Può aiutare a ridurre l'altezza percepita.
* Lenti grandangolari (con cautela): Può esagerare l'altezza se utilizzata in modo errato.
* Soggetti più brevi:
* tacchi: Può aggiungere altezza e allungare le gambe.
* linee verticali in abbigliamento: Può creare un effetto dimagrante e allungato.
* Evita di ritagliare in punti imbarazzanti: Non ritagliare nella parte più ampia dei fianchi o delle cosce.
IV. In posa in diverse impostazioni
* in piedi:
* Angolo classico a 45 gradi
* Peso spostato su una gamba
* Mani in tasche o con in mano un prop
* Seduta:
* Sporsi leggermente in avanti per coinvolgere lo spettatore
* gambe o caviglie incrociate
* Mani appoggiate sul grembo o sulle braccia di una sedia
* sdraiato:
* Prospettiti sui gomiti
* Ango il tuo corpo per creare profondità
* Guarda la fotocamera o spento sul lato
* Ritratti ambientali (all'aperto):
* Interagisci con l'ambiente circostante: Appoggiati a un albero, cammina attraverso un campo, siediti su una roccia.
* Usa la luce naturale a tuo vantaggio.
v. Errori di posa comuni per evitare:
* Il look "Deer nei fari": Postura rigida, occhi larghi, sorriso forzato.
* La posa "piatta": Corpo rivolto direttamente alla telecamera, le braccia premute contro i lati.
* Posizionamento a mano imbarazzante: Pugni serrati, mani nascoste, posizioni innaturali.
* Cropping poco lusinghiero: Il ritaglio alle articolazioni (gomiti, ginocchia) può rendere il soggetto più corto o più ampio.
* Ignorando lo sfondo: Assicurarsi che lo sfondo non sia distratto o ingombra.
* forzare una posa che non sembra naturale: Se il soggetto sembra a disagio, la foto rifletterà questo.
* Non dando una direzione chiara: Lasciando l'argomento per indovinare quello che vuoi.
vi. Pratica e ispirazione
* Pratica, pratica, pratica: Più ti pratichi in posa, più diventerai a tuo agio.
* Studiare i ritratti: Guarda i ritratti che ammiri e analizza la posa. Cosa funziona? Cosa no?
* Usa app o carte: Ci sono app e mazzi di carte che offrono idee di posa.
* Pinterest e Instagram: Grandi fonti di ispirazione per il ritratto in posa.
* Non aver paura di sperimentare: Rompi le regole e prova cose nuove!
vii. Promemoria importanti
* Modifica con scopo: La post-elaborazione può migliorare una buona posa, ma non può sistemarla. Usa gli strumenti di modifica per perfezionare l'immagine, non per rimodellare completamente il soggetto.
* Sii etico: Evita le pose o le tecniche di modifica che promuovono standard di immagine corporea non realistica o dannosa.
* La cosa più importante è catturare la personalità del soggetto: Una posa tecnicamente perfetta è inutile se non riflette la persona che stai fotografando.
Comprendendo questi principi e praticando regolarmente, puoi migliorare significativamente le tue capacità di posa del ritratto e creare immagini più convincenti e lusinghiere. Buona fortuna!