i. Elementi chiave dei ritratti cinematografici:
* illuminazione ad alto contrasto: La caratteristica più determinante. Le ombre e i punti salienti drammatici sono cruciali per creare un senso di mistero, drammaticità e persino minaccia.
* bianco e nero (o pesantemente desaturato): Ciò enfatizza il contrasto netto e la sensazione senza tempo.
* Posizionamento della luce chiave: In genere, la luce chiave viene posizionata sul lato (illuminazione laterale) per creare ombre forti su un lato del viso. Può anche essere posizionato sopra (luminoso) per lanciare ombre profonde sugli occhi.
* ombre e oscurità: Film Noir è tutto su ciò che * non * vedi. Abbraccia l'oscurità.
* Posa ed espressione forti: Pensa a "World Weary", "cinico", "misterioso", "sensuale" o "indurito".
* Atmosfera: Crea un senso di suspense, disagio o destino imminente.
* oggetti di scena: Cappelli, sigarette, trench, fedora, pistole (accuratamente considerate ed eticamente gestite!), Cocktail e superfici riflettenti (specchi, strade a pioggia) possono aggiungere alla narrazione.
* Impostazione: Vicoli scuri, bar fumosi, stanze scarsamente illuminate o strade imbevute di pioggia sono classiche ambientazioni noir.
* Trucco: Per le donne, pensa al rossetto rosso audace, alle sopracciglia definite e facce attentamente sagomate. Per gli uomini, un tocco di lucentezza e un'ombra delle cinque possono aggiungere alla grinta.
* Storytelling: Il ritratto dovrebbe suggerire una narrazione più ampia, lasciando lo spettatore che desidera saperne di più sull'argomento e sulla loro situazione.
ii. Il processo:passo-passo
a. Pianificazione e preparazione:
1. Concept &Story: Decidi il personaggio che vuoi interpretare. Qual è la loro storia? Sono una femme fatale, un detective stanco o una vittima di circostanze? Ciò informerà la tua posa, espressione e estetica generale.
2. Posizione scouting/configurazione:
* Luce naturale: Se si utilizza la luce naturale, trova una posizione con una forte luce direzionale, idealmente nel tardo pomeriggio o nella prima mattina quando la luce è più drammatica. Cerca Windows con tende o persiane per creare motivi di luce e ombra.
* Studio Setup: Se sparare in uno studio, ne avrai bisogno almeno uno, idealmente due o tre, luci. Considerare:
* Luce chiave: La tua principale fonte di luce. Usa un modificatore come una griglia, snoot o porte del fienile per controllare la fuoriuscita di luce e creare ombre affilate.
* Riempie la luce (opzionale): Una sorgente di luce più debole per ammorbidire leggermente le ombre. Posizionarlo di fronte alla luce chiave. Usa un riflettore anziché una luce per aggiungere un tocco di luminosità.
* Luce di sfondo (opzionale): Per illuminare lo sfondo e creare separazione.
3. guardaroba: Scegli abbigliamento che si adatta al film estetico noir. Pensa a trench, fedora, abiti, abiti e gioielli.
4. oggetti di scena: Raccogli eventuali oggetti di scena che miglioreranno la storia, come menzionato sopra.
5. trucco e capelli: Fai il trucco del tuo modello per adattarsi al personaggio che stai creando.
b. Scatto:
1. Impostazioni della fotocamera:
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8 o f/4) creerà una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e attirando l'attenzione sul soggetto. Un'apertura più stretta (ad es. F/8 o f/11) manterrà a fuoco più della scena.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata, bilanciandola con le impostazioni ISO e apertura.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco su un'impostazione che produce un'immagine neutra. Converterai in bianco e nero in seguito, ma a partire da un buon equilibrio bianco ti darà una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
2. Tecniche di illuminazione:
* Lighting laterale: Posiziona la tua luce chiave sul lato del soggetto per creare ombre forti su un lato del viso. Questa è una classica tecnica di illuminazione noir.
* Top-Lighting: Posiziona la tua luce chiave sopra il soggetto per lanciare ombre profonde sugli occhi. Questo può creare un aspetto drammatico e misterioso.
* illuminazione Rembrandt: Un triangolo di luce appare sulla guancia di fronte alla luce chiave.
* Usa griglie e snoots: Questi attaccamenti focalizzano la luce e creano ombre più definite.
3. Posing ed espressione:
* Guida il tuo modello ad adottare pose ed espressioni che trasmettono l'umore desiderato. Pensa alla personalità del personaggio e alla loro situazione.
* Incoraggiali a usare gli occhi per raccontare una storia. Uno sguardo leggermente evitato o uno sguardo di sospetto può aggiungere al mistero.
* Prova angoli drammatici.
4. Composizione:
* Usa le linee principali per disegnare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Sperimenta diverse tecniche di inquadratura, come primi piani o scatti più ampi che mostrano l'ambiente.
* Considera la regola dei terzi e altre linee guida compositive.
c. Post-elaborazione:
1. Converti in bianco e nero: Usa un programma di fotoritocco come Adobe Photoshop, Lightroom o GIMP.
2. Regolazione del contrasto: Questo è il passo più importante. Aumenta il contrasto per creare neri profondi e bianchi luminosi.
3. Livelli/Curve: Attivare la gamma tonale per ottenere l'aspetto desiderato. Regola i punti in bianco e nero per massimizzare il contrasto.
4. Dodging and Burning: Usa gli strumenti Dodge and Burn per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine. Questo può essere utilizzato per migliorare le ombre, evidenziare le caratteristiche del soggetto o creare un effetto più drammatico.
5. Affilatura: Affila l'immagine per far emergere i dettagli. Fai attenzione a non essere troppo acustico, in quanto ciò può creare artefatti indesiderati.
6. Riduzione del rumore: Se necessario, applicare la riduzione del rumore per ridurre al minimo il rumore nelle ombre.
7. Grain (opzionale): L'aggiunta di una sottile quantità di grano del film può migliorare la sensazione vintage.
8. Rimozione spot: Rimuovere eventuali imperfezioni o imperfezioni di distrazione.
iii. Suggerimenti e trucchi:
* Studia Film Noir Stills: Guarda i film classici di film noir e studia gli alambicchi per ispirazione per la tua illuminazione, posa e composizione. "Il falco maltese", "Double Indennity" e "Touch of Evil" sono buoni punti di partenza.
* Sperimenta con l'illuminazione: Non aver paura di sperimentare diverse configurazioni di illuminazione. Prova a usare diversi modificatori, angoli e distanze per vedere cosa funziona meglio per te.
* Comunica con il tuo modello: Parla con il tuo modello del personaggio che stanno interpretando e dai loro una direzione sulla posa e sull'espressione.
* Prestare attenzione ai dettagli: I piccoli dettagli possono fare una grande differenza nell'impatto complessivo del tuo ritratto. Presta attenzione al guardaroba, agli oggetti di scena, al trucco e al background.
* Pratica, pratica, pratica! Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti cinematografici.
Setup di illuminazione di esempio:
* Una configurazione della luce (illuminazione laterale): Posizionare una sola luce con una griglia o snoot su un lato del soggetto. Usa un riflettore sul lato opposto per rimbalzare una piccola quantità di luce nelle ombre.
* Due configurazioni della luce (chiave e riempimento): Posizionare la luce chiave su un lato del soggetto e una luce di riempimento più debole sul lato opposto. Usa un riflettore come riempimento anziché una sorgente luminosa per la sottigliezza.
* Tre configurazione della luce (chiave, riempimento e sfondo): Aggiungi una terza luce per illuminare lo sfondo. Questo può aiutare a separare il soggetto dallo sfondo e creare più profondità.
Considerazioni etiche quando si usano oggetti di scena (in particolare le pistole):
* Sicurezza prima: Se si utilizza qualsiasi tipo di arma prop, assicurati che sia una replica o un giocattolo non funzionale. Non utilizzare mai una vera arma da fuoco in una sessione di fotografia a meno che tu non sia un professionista con una vasta formazione sulla sicurezza delle armi da fuoco e tutti i permessi necessari.
* Responsabilità: Fai attenzione alle immagini che stai creando e al potenziale impatto che potrebbe avere. Evita di glorificare la violenza o promuovere la proprietà irresponsabile delle armi.
* Contesto: Assicurati che l'uso dell'elica sia appropriato per il personaggio e la storia che stai raccontando.
* Trasparenza: Sii chiaro con il tuo modello e chiunque altro coinvolto sulle precauzioni di sicurezza che stai prendendo.
* Leggi locali: Sii consapevole e rispetta tutte le leggi locali in merito al possesso e all'esposizione di armi a sostegno.
Seguendo questi passaggi e prestando attenzione ai dettagli, puoi creare splendidi ritratti di film noir che catturano l'atmosfera senza tempo di questo genere classico. Buona fortuna!