1. Apertura (f-stop):la chiave primaria
* Comprensione dell'apertura: L'apertura si riferisce alle dimensioni dell'apertura nella lente che consente di passare la luce. È misurato in F-SPOPS (ad es. F/1.4, f/2.8, f/5.6, f/8). Un numero F-stop inferiore (come f/1.4 o f/2.8) indica un'apertura più ampia, consentendo più luce e creando una profondità di campo più superficiale (più sfocatura). Un numero F-stop più elevato (come f/8 o f/16) indica un'apertura più stretta, meno luce e una profondità di campo più profonda (meno sfocatura).
* Il punto debole per i ritratti: Per i ritratti, generalmente ti consigliamo di utilizzare un'ampia apertura, in genere nell'intervallo da f/1.4 a f/5.6. L'esatto F-stop dipenderà dall'obiettivo che stai usando, da quanto sei lontano dal tuo soggetto e da quanto del soggetto vuoi essere a fuoco (ad esempio, solo gli occhi o dall'intero viso).
* Considerazioni:
* Numpness: Mentre le aperture più ampie creano più sfocate, possono anche rendere più impegnativa il raggiungimento del soggetto. Concentrati attentamente, soprattutto quando si utilizzano aperture molto ampie.
* Qualità dell'obiettivo: Le lenti con aperture massime più larghe (ad es. F/1.8, f/1.4) sono in genere di qualità più elevata e più costose. Ma anche un obiettivo f/3.5 o f/5.6 può creare una blu di sfondo decente se si utilizzano le altre tecniche descritte di seguito.
2. Lunghezza focale
* Lunghezza focale più lunga =più sfocatura: Lunghezza focali più lunghe (ad es. 85 mm, 135 mm, 200 mm) comprimono lo sfondo e creano una profondità di campo più bassa, con conseguente più sfocatura.
* Perché funziona: Le lenti più lunghe hanno naturalmente una profondità di campo più bassa nella stessa apertura rispetto alle lenti più ampie. Richiedono anche di essere più lontano dal soggetto, il che migliora ulteriormente la compressione e la sfocatura dello sfondo.
* Lunghezze focali ideali per i ritratti: Le lenti nella gamma da 50 mm a 200 mm sono generalmente considerate buone per i ritratti. 85 mm e 135 mm sono scelte popolari.
3. Distanza soggetto a background
* Aumenta la distanza: Più il soggetto è dallo sfondo, più sfocata apparirà lo sfondo.
* Come raggiungere questo obiettivo: Posiziona il soggetto lontano da eventuali elementi di distrazione sullo sfondo (alberi, edifici, ecc.). Cerca aree ordinate.
4. Distanza soggetto a fotocamera
* Avvicinati (fino a un punto): In generale, più sei più vicino al tuo soggetto (pur mantenendo la composizione e la prospettiva adeguate), più superficiale sarà la profondità di campo, portando a più sfocatura. *Tuttavia*, ottenere*troppo*Close può distorcere le funzionalità del soggetto (specialmente con obiettivi ad angolo più ampi).
* Trovare l'equilibrio: Sperimenta per trovare la distanza ottimale che equilibra la creazione della sfocatura desiderata mantenendo una prospettiva lusinghiera del soggetto.
5. Dimensione del sensore (corpo della fotocamera)
* Full-frame vs. Sensore di coltura: Una fotocamera a full-frame ha un sensore più grande di una fotocamera a sensore di raccolta. Le telecamere a full-frame generalmente producono profondità di campo più bassa e più sfocatura di sfondo alla stessa apertura e lunghezza focale rispetto alle telecamere a sensore delle colture.
* Fattore di coltura: Le telecamere a sensore delle colture hanno un "fattore di coltura" (in genere 1,5x o 1,6x). Ciò significa che una lente da 50 mm su una fotocamera con discesa a coltura avrà un campo visivo equivalente a un obiettivo da 75 mm o 80 mm su una fotocamera a pieno tema. Mentre la lunghezza focale equivalente è più lunga, la profondità di campo * * effettiva * rimane più superficiale sulla fotocamera full-frame.
* Cosa fare se hai una fotocamera del sensore di raccolta: Non disperare! Puoi comunque ottenere una buona sfocatura di sfondo usando una lente veloce (ad es. F/1.8 o f/2.8), avvicinandosi al soggetto e massimizzando la distanza soggetto a background.
6. Qualità dell'obiettivo e bokeh
* Qualità bokeh: "Bokeh" si riferisce alla * qualità * della sfocatura, non solo alla quantità di sfocatura. Alcune lenti producono bokeh più piacevole, liscio e cremoso di altre. La forma delle pale di apertura all'interno dell'obiettivo influenza la forma dei punti salienti fuori dal fuoco. Le lenti con pale di apertura più arrotondate tendono a creare bokeh più fluidi.
* Test e ricerche: Recensioni delle lenti di ricerca e guarda immagini di esempio per vedere il bokeh che producono lenti diverse.
Elenco di controllo di riepilogo:
1. Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (basso numero di F -stop, ad esempio f/1.4 - f/5.6).
2. Lunghezza focale: Utilizzare una lente a lunghezza focale più lunga (ad es. 85 mm, 135 mm).
3. Distanza soggetto a background: Massimizza la distanza tra il soggetto e lo sfondo.
4. Distanza soggetto a fotocamera: Avvicinati al tuo soggetto (ma non * troppo * vicino).
5. Dimensione del sensore: Se possibile, utilizzare una fotocamera full-frame (ma non è essenziale).
6. Scelta dell'obiettivo: Scegli un obiettivo noto per le sue buone caratteristiche di bokeh.
7. Focus attentamente: L'attenzione accurata è cruciale, soprattutto in ampie aperture.
Suggerimenti e trucchi:
* Scatta in modalità priorità di apertura (AV o A): Ciò consente di controllare l'apertura mentre la fotocamera regola automaticamente la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata.
* Usa il focus manuale (se necessario): Se il tuo autofocus sta lottando, passa alla messa a fuoco manuale e regola attentamente l'anello di messa a fuoco fino a quando il soggetto è nitido. Focus Peaking (se la fotocamera ha) può essere di grande aiuto.
* Pratica ed esperimento: Sperimenta con diverse impostazioni di apertura, lunghezze focali e distanze per vedere come influenzano la sfocatura dello sfondo.
* Cerca la luce naturale: La luce morbida e diffusa produrrà generalmente ritratti più piacevoli della luce solare dura e diretta.
* Modifica in post-elaborazione: Anche se non puoi davvero * aggiungere * bokeh in post-elaborazione, puoi migliorare la sfocatura esistente e creare un effetto leggermente sognante. Fai attenzione a non esagerare.
Padroneggiando queste tecniche, sarai sulla buona strada per creare splendidi ritratti con sfondi meravigliosamente sfocati che attirano l'attenzione dello spettatore sul tuo soggetto. Buona fortuna!