1. Pianificazione e preparazione:
* concetto e umore:
* Che sentimento vuoi evocare? Mistero, drammaticità, introspezione, vulnerabilità? Ciò influenzerà la posa, l'espressione e il posizionamento della luce.
* Inspirazione visiva: Guarda esempi di ritratti di basso tasto che ammiri. Analizzare l'illuminazione, la composizione e il modo in cui viene presentato il soggetto. I siti Web di Pinterest, Instagram e fotografia sono grandi risorse.
* Modello/Soggetto:
* Comunica la tua visione: Spiega al tuo modello l'umore e lo stile a cui stai puntando. Questo li aiuta a capire l'espressione e la posa desiderate.
* guardaroba: L'abbigliamento scuro o neutro funziona generalmente meglio. Evita colori vivaci o motivi affollati che distrarranno dal viso. Pensa a toni di gioiello nero, grigio, profondi, marroni o toccanti. Prendi in considerazione la trama (ad es. Velvet, pelle) che può aggiungere interesse alle ombre.
* Trucco: Mantienilo naturale, ma considera di enfatizzare le caratteristiche che cattureranno la luce, come zigomi o labbra. Le finiture opache sono generalmente preferite per evitare luci indesiderate.
* Posizione/sfondo:
* Sfondo scuro: Un muro di colore scuro, uno sfondo nero o persino un angolo scuro di una stanza funzionerà meglio. Meno dettagli in background, meglio è. I fondali in tessuto (velluto, mussola) possono funzionare bene.
* Evita le distrazioni: Mantieni lo sfondo pulito e privo di disordine.
2. Equipaggiamento:
* Camera: Qualsiasi fotocamera con controlli manuali funzionerà. Una DSLR o una fotocamera mirrorless ti dà il massimo controllo.
* Lens: Un obiettivo di ritratto (50 mm, 85 mm o persino una lente zoom in quella gamma) è l'ideale. Ciò ti permetterà di sfocare lo sfondo e focalizzare l'attenzione sul soggetto.
* Fonte luminosa (cruciale):
* Preferito la luce singola: Questa è la chiave per l'aspetto basso. Le opzioni includono:
* Studio Strobe/Flash: Offre il maggior numero di energia e controllo. Usa un modificatore (vedi sotto).
* Speedlight (Flash esterno): Più conveniente e portatile di uno strobo in studio. Richiede un modificatore.
* Luce continua (pannello a LED, lampada): Più facile vedere l'effetto in tempo reale ma spesso meno potente. Scegli uno con luminosità regolabile.
* Modificatore di luce (essenziale): Questo modella e ammorbidisce la luce. Scegli uno o più dei seguenti:
* SoftBox: Crea luce morbida e diffusa. Un softbox più piccolo creerà ombre più definite di una grande.
* ombrello (sparatutto o riflettente): Un'opzione più conveniente per ammorbidire la luce.
* Snoot: Crea un raggio di luce molto focalizzato, ideale per evidenziare un'area specifica del viso.
* Porte del fienile: Consentirti di modellare la luce e prevenire la fuoriuscita.
* Grid: Restringe il raggio della luce e controlla la fuoriuscita di luce.
* Stand Light: Per posizionare la tua fonte di luce.
* Riflettore opzionale (bianco o nero):
* Black Reflector/Flag: Assorbe la luce e approfondisce le ombre.
* Riflettore bianco: Può rimbalzare una piccola quantità di luce nelle ombre, se necessario, ma usare con parsimonia.
* trigger opzionale (per flash): Se si utilizza un flash esterno, avrai bisogno di un grilletto wireless per licenziarlo da remoto.
* Tripode (opzionale): Può aiutare a mantenere la fotocamera stabile, specialmente in situazioni di luce inferiore.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità manuale (M): Ti dà il pieno controllo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata.
* Apertura larga (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Questa è generalmente una buona scelta per i ritratti.
* Apertura più piccola (ad es. F/5.6, f/8): Aumenta la profondità di campo, mettendo a fuoco più immagine. Usa questo se vuoi maggiori dettagli in background o se stai sparando a un gruppo.
* Velocità dell'otturatore: Inizia con una velocità dell'otturatore che evita il frullato della fotocamera (ad esempio, 1/60 di secondo o più veloce, a seconda dell'obiettivo e della stabilità). Regola per controllare la quantità di luce ambientale nell'immagine. Una velocità dell'otturatore più rapida oscura l'immagine, mentre una velocità dell'otturatore più lenta la illuminerà. Per la fotografia flash, deve essere o inferiore alla velocità di sincronizzazione flash (spesso 1/200 o 1/250).
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se è necessario illuminare l'immagine e non riesci a ottenere l'esposizione desiderata con la sola velocità di apertura e otturatore.
* White Balance: Imposta il bilanciamento del bianco in base alla tua fonte di luce (ad esempio, "flash" per flash, "tungsteno" per le luci a incandescenza o "personalizzato" se necessario). Puoi anche regolare questo nel post-elaborazione.
* Scatto in Raw: Spara in formato grezzo per darti la massima flessibilità nel post-elaborazione.
4. Impostazione dell'illuminazione:
* Posizionamento della sorgente luminosa singola: Sperimenta posizioni diverse per creare ombre e luci drammatici. Ecco alcune opzioni comuni:
* illuminazione laterale: Posizionare la luce sul lato del soggetto (45-90 gradi). Questo crea forti ombre e luci, enfatizzando la trama e la forma.
* illuminazione Rembrandt: Posiziona la luce in modo che crei un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Questa è una classica tecnica di illuminazione dei ritratti.
* Back Lighting: Posizionare la luce dietro il soggetto, creando una silhouette o una luce del cerchione. Questo può essere molto drammatico.
* Lighting top: Posizionare la luce sopra il soggetto, indicando verso il basso. Questo può creare ombre drammatiche sotto gli occhi e il naso. Fai attenzione in quanto può non essere lusinghiero se non fatto bene.
* Distanza dal soggetto: Spostare la luce più vicina al soggetto renderà la luce più morbida e le ombre meno definite. Spostare la luce più lontano renderà la luce più dura e le ombre più definite.
* Potenza leggera: Regola la potenza della tua fonte di luce per ottenere l'esposizione desiderata. Inizia con un'impostazione a bassa potenza e aumentalo gradualmente fino a ottenere la giusta quantità di luce.
* Feathing the Light: Invece di puntare la luce direttamente sul soggetto, prova leggermente a "piume" il bordo della luce sul viso. Questo può creare una luce più morbida e lusinghiera.
5. Sparare al ritratto:
* Focus: Concentrati attentamente sugli occhi del soggetto.
* Posa:
* Angoli: Sperimenta con angoli diversi per trovare la posa più lusinghiera.
* Espressione facciale: Comunica con il tuo modello per raggiungere l'espressione desiderata.
* Linguaggio del corpo: Presta attenzione al linguaggio del corpo del modello. Una posa rilassata e naturale sembrerà più autentica.
* Mani: Sii consapevole del posizionamento della mano. Le mani posizionate goffamente possono distrarre dall'immagine generale.
* Prendi i colpi di prova: Fai diversi scatti di prova per controllare l'illuminazione, l'esposizione e la messa a fuoco. Apportare le regolazioni in base alle necessità.
* sparare a scoppi: Scatta in brevi raffiche per catturare sottili variazioni di espressione e posa.
* Muoviti: Cambia la tua posizione e angolo per creare diverse prospettive.
6. Post-elaborazione (editing):
* Elaborazione grezza:
* Esposizione: Regola l'esposizione per ottenere la luminosità desiderata. Non aver paura di sottovalutare leggermente per mantenere l'estetica a basso tasto.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare l'aspetto drammatico.
* Highlights &Shadows: Riduci le luci e solleva leggermente le ombre per recuperare alcuni dettagli. Fai attenzione a non esagerare, poiché vuoi mantenere i toni scuri.
* White Balance: Attivare il bilanciamento del bianco se necessario.
* Clarity &Texture: Aggiungi un tocco di chiarezza o trama per migliorare i dettagli.
* Regolazioni locali (Photoshop o simili):
* Dodging &Burning: Usa gli strumenti Dodging (Filling) e Burning (Darkening) per regolare selettivamente la luminosità di aree specifiche dell'immagine. Usa questo per evidenziare gli occhi del soggetto o per scurire le aree di distrazione.
* Affilatura selettiva: Affila gli occhi e altri dettagli importanti per attirare l'attenzione dello spettatore.
* Conversione in bianco e nero (opzionale): La conversione in bianco e nero può migliorare l'atmosfera drammatica del ritratto ed eliminare le distrazioni dal colore.
* Riduzione del rumore: Applicare la riduzione del rumore se necessario, soprattutto se hai sparato a un ISO più alto.
* Affilatura finale: Affila l'immagine per l'output (ad es. Per Web o stampa).
Suggerimenti per il successo:
* Esperimento: Non aver paura di provare diverse configurazioni di illuminazione, pose e impostazioni della fotocamera.
* Osserva: Presta molta attenzione alle ombre e ai punti salienti e al modo in cui modellano il viso del soggetto.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti di basso tasto.
* Mantienilo semplice: La fotografia a basso tasto riguarda spesso la semplicità e il minimalismo. Concentrati sugli elementi essenziali:il soggetto, la luce e l'umore.
* Non essere eccessivo: Evita di eliminare eccessivamente le tue immagini. Una modifica sottile e naturale avrà spesso un aspetto migliore di una manipolata eccessivamente.
* Usa un istogramma: Presta attenzione all'istogramma per assicurarti di non tagliare i luci o le ombre. Un'immagine a basso tasto avrà generalmente un istogramma che viene spostato verso il lato sinistro (più scuro).
* meno è di più: Ricorda che l'intero punto di bassa chiave è l'oscurità. Abbraccia le ombre!
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, è possibile creare splendidi ritratti a basso tasto che siano sia drammatici che accattivanti. Buona fortuna!