1. Cattiva illuminazione
* L'errore: Ignorando la luce, basandosi su una luce diretta dura (come il flash diretto) o sparando in luce poco lusinghiera e irregolare.
* La correzione:
* Golden Hour: Spara durante l'ora d'oro (poco dopo l'alba e prima del tramonto) per una luce morbida e calda.
* Giorni nuvolosi: I giorni copriti offrono una luce bella e diffusa che è ottima per i ritratti.
* Trova ombra: Cerca l'ombra aperta (tonalità aperta davanti a te) nei giorni di sole. Questo evita ombre aspre.
* Reflectors: Usa i riflettori per rimbalzare la luce sul viso, riempiendo le ombre. Il bianco e l'argento sono più comuni.
* Diffusers: Usa i diffusori per ammorbidire la luce solare dura se l'ombra non è disponibile.
* flash off-camera (strobista): Impara a utilizzare il flash off-camera per controllare la direzione e la qualità della luce. Rimbalzare il flash da un muro o un soffitto crea luce più morbida e più naturale.
* Luce finestra: Usa la luce della finestra come fonte naturale e morbida, specialmente nei giorni nuvolosi. Posiziona il soggetto vicino alla finestra, ma non direttamente alla dura luce solare.
2. Posing poco lusinghiero
* L'errore: Posi rigide e imbarazzanti che non lusingano il corpo o la personalità del soggetto.
* La correzione:
* Rilassamento: Aiuta il tuo soggetto a rilassarsi. Parla con loro, falli ridere e incoraggiali ad allentarsi.
* angolare il corpo: Avere il tuo soggetto angolare il loro corpo leggermente verso o lontano dalla fotocamera. Questo crea una posa più dinamica e dimagrante.
* Distribuzione del peso: Chiedi al soggetto spostare il loro peso su una gamba. Questo crea una curva naturale nel corpo.
* Posizionamento della mano: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Le mani possono sembrare imbarazzanti se lasciate appese. Fargli tenere qualcosa, riposarli in grembo o metterli in tasca.
* Posizione del mento: Avere il soggetto leggermente abbassare il mento per evitare un doppio mento. Inoltre, chiedi loro di spingere la fronte leggermente in avanti (collo di tartaruga) per creare una linea di mascella più forte.
* Pratica in posa: Studio pose nelle riviste e online. Esercitati con amici o familiari per sentirsi a proprio agio nel dirigere le persone.
* Comunicare: Comunicare chiaramente la posa che desideri e dà istruzioni specifiche. "Girare leggermente la spalla a destra", è meglio di "Stai lì."
* Movimento: Chiedi al tuo argomento di muoversi. Può essere solo piccoli movimenti, ma aiuta a creare momenti sinceri.
3. Sfondi occupati o distratti
* L'errore: Scegliere uno sfondo che allontana l'attenzione dal soggetto.
* La correzione:
* pulito e semplice: Optare per sfondi puliti e semplici che non competono con il soggetto.
* Sfrutta lo sfondo: Utilizzare un'ampia apertura (basso numero di F come f/2.8, f/1.8) per creare una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo.
* Posizionamento: Cambia la tua posizione o la posizione del soggetto per trovare uno sfondo meno distratto.
* Angolo: Spara da un angolo inferiore per eliminare le distrazioni.
* Evita i punti luminosi: Fai attenzione a punti luminosi sullo sfondo che possono essere distratti.
* Armonia del colore: Scegli sfondi con colori che completano l'abbigliamento e il tono della pelle del soggetto.
4. Focus improprio
* L'errore: Il soggetto non è nitido, perché la messa a fuoco è spenta o la profondità di campo è troppo superficiale.
* La correzione:
* Concentrati sugli occhi: Concentrati sempre sugli occhi, in particolare l'occhio più vicino alla telecamera.
* Usa l'autofocus a punto singolo: Seleziona un singolo punto di autofocus e posizionalo manualmente sopra l'occhio.
* Focus sul pulsante posteriore: Prendi in considerazione l'utilizzo del focus sul pulsante Indietro per un maggiore controllo.
* Profondità di campo sufficiente: Utilizzare un'apertura leggermente più piccola (numero F più alto) per aumentare la profondità di campo se hai bisogno di più soggetto a fuoco, specialmente quando i gruppi di tiro.
* Controlla le tue immagini: Zoom sullo schermo LCD dopo aver scattato per assicurarsi che gli occhi siano acuti.
* Tripode: Usa un treppiede quando possibile per garantire immagini acute, specialmente in condizioni di scarsa luminosità.
5. Scarsa composizione
* L'errore: Posizionare sempre il soggetto al centro della cornice, non considerando l'equilibrio complessivo e l'interesse visivo dell'immagine.
* La correzione:
* regola dei terzi: Dividi il telaio in nove parti uguali con due linee orizzontali e due verticali. Posizionare il soggetto o gli elementi chiave lungo queste linee o alle loro intersezioni.
* Linee principali: Usa le linee in background per condurre l'occhio dello spettatore al soggetto.
* Spazio negativo: Lascia un po 'di spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e attirare l'attenzione su di loro.
* Inquadratura: Usa elementi in primo piano per inquadrare il soggetto, come alberi, porte o archi.
* Esperimento: Prova diverse composizioni per vedere cosa funziona meglio. Muoviti, cambia la tua prospettiva e non aver paura di infrangere le regole.
6. Sovra-elaborazione (o sottosuolo)
* L'errore: Uso eccessivo di strumenti di editing, con conseguenti toni della pelle dall'aspetto innaturale, contrasto e perdita di dettagli o nessuna elaborazione che porta a immagini piatte e opache.
* La correzione:
* Sottili regolazioni: Fare regolazioni sottili e graduali.
* Tone della pelle: Presta molta attenzione ai toni della pelle. Punta per la pelle dall'aspetto naturale.
* Affilatura: Usa l'affilatura con parsimonia e solo dove necessario.
* Preset: Usa i preset per impostare uno stato d'animo ma assicurati anche che la foto non si assenta modificata.
* meno è di più: Ricorda meno è di più durante la modifica.
* Spara in Raw: Le riprese in RAW ti danno una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Impara la modifica di base: Comprendi le regolazioni di base come l'esposizione, il contrasto, le luci, le ombre, i bianchi e i neri.
7. Non connettersi con il soggetto
* L'errore: Trattare l'argomento come solo un oggetto da fotografare, non costruire un rapporto o farli sentire a proprio agio.
* La correzione:
* Conversazione: Parla con il tuo argomento prima e durante le riprese. Conoscili, falli ridere e crea un'atmosfera rilassata.
* Contatto visivo: Stabilisci un contatto visivo con il soggetto per costruire una connessione.
* Sii positivo: Offrire feedback e incoraggiamento positivi.
* Ascolta: Ascolta le idee e le preoccupazioni del tuo soggetto.
* Sii te stesso: Sii genuino e autentico.
8. Ignorare il guardaroba e lo styling
* L'errore: Non prestare attenzione a ciò che indossa il soggetto, portando a motivi distratti, colori poco lusinghieri o abbigliamento inappropriato.
* La correzione:
* Consultazione pre-tiro: Discuti in anticipo il guardaroba con l'argomento.
* semplice e senza tempo: Suggerisci abiti semplici e senza tempo che non distraggono dal viso.
* Colori lusinghieri: Scegli i colori che completano il tono della pelle del soggetto e l'estetica generale.
* Evita di distrarre schemi: Evita schemi o loghi impegnati che possono essere distratti.
* Coordinate: Coordinare l'abbigliamento con la posizione e lo sfondo.
* Considera gli accessori: Gli accessori possono aggiungere personalità, ma non esagerare.
9. Sparare a livello degli occhi tutto il tempo
* L'errore: Scatto sempre dalla stessa prospettiva a livello degli occhi, risultando in immagini statiche e non ispirate.
* La correzione:
* Cambia la tua prospettiva: Sperimentare con angoli diversi.
* Scatta dal basso: Le riprese da un angolo basso possono rendere il soggetto più alto e più potente.
* Spara dall'alto: Le riprese da un angolo elevato possono far apparire il soggetto più piccolo e più vulnerabile.
* Accovaccia: Scendi a terra per vedere il mondo da una nuova prospettiva.
* Usa scale/scale: Usa le scale o le scale per ottenere un punto di vista più elevato.
10. Non usando l'obiettivo giusto
* L'errore: Usando una lente che non è l'ideale per la ritrattistica, portando a una distorsione o una prospettiva poco lusinghiera.
* La correzione:
* Lunghezze focali ideali: Le lenti principali nella gamma da 50 mm a 135 mm sono generalmente considerate ideali per i ritratti. Un 85 mm è molto popolare.
* Evita lenti ad angolo largo: Le lenti grandangolari (ad es. 24 mm, 35 mm) possono distorcere le caratteristiche del viso se utilizzate per i ritratti ravvicinati.
* Lenti zoom: Le lenti zoom (ad es. 24-70mm, 70-200mm) possono essere versatili, ma prestano attenzione alla lunghezza focale che stai usando.
* Esperimento: Prova lenti diverse per vedere cosa funziona meglio per il tuo stile e il tuo soggetto.
11. Dimenticando di regolare le impostazioni della fotocamera
* L'errore: Lasciare la fotocamera sulle impostazioni predefinite o non regolare le impostazioni in base alle condizioni di illuminazione e all'effetto desiderato.
* La correzione:
* Modalità priorità di apertura (AV o A): Utilizzare la modalità priorità di apertura per controllare la profondità di campo.
* Iso: Regola l'ISO per mantenere una velocità dell'otturatore abbastanza veloce per evitare le scanalature della fotocamera.
* White Balance: Imposta l'equilibrio bianco per rendere accuratamente i colori.
* Modalità di misurazione: Utilizzare la modalità di misurazione appropriata (ad es. Spot valutato, ponderato al centro) per la scena.
* Spara in modalità manuale (M): Modalità manuale principale per il controllo finale.
* Pratica: Esercitati nella regolazione delle impostazioni della fotocamera fino a quando non diventa una seconda natura.
12. Ignorare gli elementi di sfondo
* L'errore: Non prestare attenzione agli oggetti o ai dettagli in background che possono distrarre dal soggetto.
* La correzione:
* Rimuovere le distrazioni: Rimuovere fisicamente gli oggetti di distrazione dallo sfondo, se possibile.
* Cambia il tuo angolo: Regola il tuo angolo di tiro per ridurre al minimo le distrazioni.
* Sfrutta lo sfondo: Usa un'ampia apertura per sfuggire lo sfondo.
* Strumento clone: Utilizzare lo strumento clone nel post-elaborazione per rimuovere le piccole distrazioni.
13. Non fare abbastanza colpi
* L'errore: Prendere solo pochi colpi e perdere l'opportunità di catturare l'espressione o il momento perfetto.
* La correzione:
* Scatta in modalità burst: Usa la modalità Burst per catturare una serie di colpi in rapida successione.
* Vary posa ed espressioni: Incoraggiare il soggetto a modifiche e espressioni.
* sperimenta con gli angoli: Prova angoli e composizioni diverse.
* Non aver paura di eliminare: È meglio avere troppe foto che non abbastanza. Puoi sempre eliminare quelli che non ti piacciono.
14. Non avere una visione
* L'errore: Entrando in una ripresa del ritratto senza una chiara idea di ciò che vuoi ottenere.
* La correzione:
* Pianifica in anticipo: Pianifica le riprese in anticipo, considerando la posizione, l'illuminazione, il guardaroba e le pose.
* Mood Board: Crea una mood board con immagini che ti ispirano.
* Comunicare con l'argomento: Discuti la tua visione con l'argomento e ottieni il loro contributo.
* Esperimento: Sii aperto a sperimentare e provare cose nuove, ma tieni in mente un obiettivo chiaro.
15. Non praticare
* L'errore: Non dedicare abbastanza tempo a praticare e sviluppare le tue capacità.
* La correzione:
* Esercitati regolarmente: Più ti pratichi, meglio diventerai.
* Studia il lavoro degli altri: Studia il lavoro di fotografi di ritratti di successo e impara dalle loro tecniche.
* Prendi seminari o classi: Partecipa a seminari o lezioni per apprendere nuove competenze e tecniche.
* Ricevi feedback: Chiedi feedback sul tuo lavoro da altri fotografi o amici.
* Sii paziente: Ci vogliono tempo e sforzi per diventare un abile fotografo di ritratti. Sii paziente e persistente e alla fine raggiungerai i tuoi obiettivi.
Evitando questi errori comuni e implementando le correzioni, sarai sulla buona strada per creare ritratti mozzafiato! Buona fortuna!