1. Scarsa illuminazione (il più grande colpevole)
* Errore: Ombre aggressive, luci spazzate via, facce sottoesposte, distribuzione della luce irregolare.
* Correzione:
* Usa la luce diffusa: I giorni per il nuvoloso sono tuo amico! Se si spara alla luce del sole diretto, spostati all'ombra (l'ombra aperta sotto un albero o un edificio è l'ideale) o usa un diffusore (un tessuto bianco traslucido) per ammorbidire la luce.
* Reflectors: Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso del soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo un fallimento negli occhi. I riflettori d'argento forniscono una luce più fredda e più luminosa; I riflettori d'oro aggiungono calore; I riflettori bianchi sono i più sottili.
* Golden Hour: Spara durante l'ora d'oro (l'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto) per una luce morbida, calda e lusinghiera.
* illuminazione interna: Se in casa, posiziona il soggetto vicino a una finestra. Evita la luce del sole diretta in streaming e usa le tende trasparenti per diffondere la luce. Prendi in considerazione l'utilizzo di un flash off-camera con un modificatore (softbox, ombrello) per creare luce più direzionale e controllata.
* Misurazione: Assicurati che la fotocamera sta misurando correttamente la scena. Impara a usare la misurazione di spot per un misuratore specifico sulla faccia del soggetto. Prendi in considerazione l'utilizzo della compensazione dell'esposizione (+/- pulsante) per illuminare o scurire l'immagine se necessario.
2. Pose poco lusinghiere
* Errore: Pose rigide, imbarazzanti, innaturali; arti dritti e bloccati; Postura cattiva.
* Correzione:
* piega gli arti: Chiedi al tuo argomento di piegare leggermente le braccia e le gambe. Questo crea linee più visivamente attraenti.
* angolare il corpo: Evita di avere il soggetto affrontare la fotocamera a meno che non sia una scelta artistica molto specifica. La pesca leggermente del corpo (45 gradi è un buon punto di partenza) è generalmente più lusinghiero.
* Shift di peso: Chiedi al soggetto spostare il loro peso su una gamba. Questo crea una posizione più rilassata e naturale.
* Mani: Presta attenzione alle mani. Evita i pugni serrati o le mani posizionate goffamente. Chiedili delicatamente a toccare qualcosa (i loro capelli, un sostegno) o tenere libera le mani.
* Chin out, spalle indietro: Incoraggia una buona postura. Di 'loro di "portare il mento leggermente fuori" (non giù) e "rilassarsi le spalle". Questo aiuta a evitare doppi menti e crea un aspetto più sicuro.
* Dai una direzione: Non solo dire "Sorridi!" Fornisci istruzioni specifiche:"Pensa a un ricordo divertente", "Immagina di vedere un vecchio amico". Guidali attraverso espressioni diverse.
* Posa di ricerca: Guarda esempi di pose di ritratti online per l'ispirazione.
3. Sfondi distratti
* Errore: Sfondi disordinati, occupati o distratti che allontanano l'attenzione dal soggetto.
* Correzione:
* Scegli semplici sfondi: Cerca sfondi puliti e ordinati come pareti semplici, fogliame con dettagli sfocati o spazio aperto.
* profondità di campo superficiale: Utilizzare un'ampia apertura (basso numero di F, come f/2.8 o f/4) per offuscare lo sfondo e isolare il soggetto.
* Distanza: Aumenta la distanza tra il soggetto e lo sfondo. Più lontano lo sfondo è, più diventa sfocato.
* Angolo: Cambia il tuo angolo di tiro per eliminare gli elementi di distrazione dallo sfondo. A volte, semplicemente muoversi qualche metro a sinistra o a destra può fare una grande differenza.
* Considera i colori: Evita i colori di sfondo che si scontrano con l'abbigliamento o il tono della pelle del soggetto.
4. Scarsa composizione
* Errore: Soggetto posto goffamente nella cornice; Spazio troppo o troppo poco negativo; Horizon Line che taglia la testa del soggetto.
* Correzione:
* regola dei terzi: Immagina di dividere la cornice in terzi, sia orizzontalmente che verticalmente. Posiziona gli elementi chiave della tua composizione (come gli occhi del soggetto) alle intersezioni di queste linee.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente (strade, recinzioni, fiumi) per guidare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Spazio negativo: Usa lo spazio negativo (aree vuote attorno all'argomento) per creare un senso di equilibrio e attirare l'attenzione sul soggetto. La quantità di spazio negativo dipende dall'effetto desiderato.
* Livello oculare: Spara al livello degli occhi del soggetto per una connessione più coinvolgente e personale.
* Evita le fusioni: Fai attenzione che gli oggetti sullo sfondo non sembrano crescere dalla testa del soggetto (ad esempio, un ramo di albero).
* Linea Horizon: Mantieni dritto la linea dell'orizzonte ed evita di posizionarla direttamente dietro la testa del soggetto.
5. Toni di pelle innaturali
* Errore: Toni di pelle che sono troppo arancioni, troppo rosse, troppo blu o troppo pallide.
* Correzione:
* White Balance: Imposta il corretto bilanciamento del bianco sulla fotocamera. Usa i preset (come "luce del giorno", "nuvoloso", "tonalità", "tungsteno", "fluorescente") o usa una carta grigia per impostare un bilanciamento del bianco personalizzato.
* Scatto in Raw: Le riprese in formato grezzo consente di regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione senza perdere la qualità dell'immagine.
* post-elaborazione: Usa il software di fotoritocco (come Adobe Lightroom o Photoshop) per perfezionare le tonalità della pelle. Regola l'equilibrio bianco, la tonalità, la saturazione e la luminanza dei toni della pelle.
* Comprendi la teoria del colore: Una comprensione di base della teoria del colore può aiutarti a correggere i calci di colore e ottenere tonalità di pelle più naturali.
6. Soft Focus (Out of Focus)
* Errore: Immagini sfocate a causa della messa a fuoco errata.
* Correzione:
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono la parte più importante di un ritratto. Assicurati che siano acuti.
* Autofocus a punto singolo: Utilizzare la modalità Autofocus a punto singolo e selezionare il punto di messa a fuoco direttamente sull'occhio del soggetto.
* Focus sul pulsante posteriore: Prendi in considerazione l'utilizzo del focus del pulsante di schiena, che separa la funzione di messa a fuoco dal pulsante di scatto. Ciò ti consente di concentrare e raccomandare il tiro senza perdere la concentrazione.
* Controlla le tue impostazioni: Assicurati che la velocità dell'otturatore sia abbastanza veloce da evitare la sfocatura del movimento, specialmente quando si scatta il palmare.
* Tripode: Usa un treppiede per una maggiore stabilità, specialmente in condizioni di scarsa luminosità.
* Calibrazione dell'obiettivo: Se hai costantemente problemi di messa a fuoco con una lente particolare, considera di calibrarlo sul corpo della fotocamera.
7. Edificare troppo
* Errore: Pelle eccessivamente levigate, colori innaturali, affiliazione eccessiva e altre modifiche pesanti che rendono l'immagine artificiale.
* Correzione:
* La sottigliezza è la chiave: Meno è spesso più quando si tratta di modificare i ritratti. Punta a risultati dall'aspetto naturale.
* Concentrati sulle correzioni: Dai priorità alla fissazione di eventuali difetti o imperfezioni (come imperfezioni o peli randagi) prima di applicare effetti creativi.
* Usa i livelli e le maschere: Usa i livelli e le maschere in Photoshop per applicare le modifiche selettivamente su aree specifiche dell'immagine.
* Levigatura della pelle: Fai molta attenzione con il lisciatura della pelle. Riduci la consistenza ma non eliminarla del tutto. Ingrandisci e controlla la pelle innaturale simile alla plastica.
* Classificazione del colore: Usa la classificazione dei colori con parsimonia per migliorare l'umore dell'immagine, ma evitare di creare colori eccessivamente saturi o innaturali.
* Scolla: Fai delle pause dall'editing per evitare di essere desensibilizzato ai cambiamenti che stai apportando.
8. Ignorare la personalità del soggetto
* Errore: Creare ritratti tecnicamente perfetti ma che mancano di personalità o emozione.
* Correzione:
* Connettiti con l'oggetto: Parla con il tuo argomento prima e durante le riprese. Conosceli e scopri i loro interessi.
* Elimina espressioni autentiche: Invece di chiedere loro di sorridere, prova a farli ridere o pensare a qualcosa che li rende felici.
* Cattura momenti candidi: Non concentrarti solo su colpi in posa. Cerca opportunità per catturare momenti sinceri che rivelano la vera personalità del soggetto.
* Presta attenzione al linguaggio del corpo: Osserva il linguaggio del corpo e la postura del tuo soggetto. Cerca indizi sul loro umore ed emozioni.
* Incorporare oggetti di scena personali: Se appropriato, incorporare oggetti di scena significativi per il tuo argomento, come strumenti musicali, libri o attrezzature sportive.
9. Trascurando gli occhi
* Errore: Occhi noiosi, senza vita o nascosti nell'ombra.
* Correzione:
* Catchlights: Assicurati che ci sia un fallimento (un riflesso della sorgente luminosa) negli occhi. Questo aggiunge scintillio e vita.
* Eye Whites: Rimuovere leggermente i bianchi degli occhi in post-elaborazione, ma fai attenzione a non esagerare.
* Affilatura: Applicare una piccola quantità di affilatura agli occhi per farli risaltare.
* Direzione degli occhi: Presta attenzione alla direzione dello sguardo del soggetto. Una leggera svolta della testa può fare una grande differenza nell'espressione.
* Contatto visivo: Decidi se si desidera un contatto visivo diretto con lo spettatore o un aspetto più introspettivo.
10. Scegliere l'obiettivo sbagliato
* Errore: L'uso di una lente che distorce le caratteristiche del soggetto o crea una prospettiva poco lusinghiera.
* Correzione:
* Lunghezze focali ideali: I fotografi di ritratti generalmente preferiscono le lunghezze focali tra 50 mm e 135 mm (su una fotocamera full-frame). Queste lunghezze focali minimizzano la distorsione e creano una prospettiva più naturale.
* Evita lenti ad angolo largo: Le lenti grandangolari (come 24 mm o 35 mm) possono distorcere le caratteristiche del soggetto, soprattutto se ti avvicini troppo.
* Celocchi di lenti: I teleobiettivi (come 200 mm o più) possono comprimere le caratteristiche e creare una prospettiva più lusinghiera da lontano.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare lenti diverse per vedere cosa funziona meglio per il tuo stile e il soggetto.
11. Non usando un'apertura corretta
* Errore: Usando un'apertura che si traduce in una profondità di campo troppo o troppo poca.
* Correzione:
* profondità di campo superficiale (apertura larga): Utilizzare un'ampia apertura (f/1.8, f/2.8, f/4) per offuscare lo sfondo e isolare il soggetto. Questo è l'ideale per i ritratti a persona singola in cui vuoi che l'attenzione sia solo sul viso.
* Profondità più profonda del campo (apertura più piccola): Usa un'apertura più piccola (f/8, f/11) se si desidera che più della scena sia a fuoco, come quando si fotografa un gruppo di persone o quando lo sfondo è una parte importante dell'immagine.
* Numpness: Tieni presente che alcuni obiettivi sono più morbidi nelle loro aperture più ampie. L'arresto leggermente (ad esempio, da f/1.8 a f/2.2 o f/2.8) può spesso migliorare la nitidezza.
12. Ignorare il guardaroba e lo styling
* Errore: Abbigliamento che distrae, poco lusinghiero o si scontrano con lo sfondo.
* Correzione:
* semplicità: Incoraggia il tuo argomento a indossare abiti semplici e classici che non si distraggono dal loro viso.
* Colori: Scegli i colori che completano il tono della pelle del soggetto e l'ambiente. Evita schemi o loghi occupati.
* Fit: Assicurati che l'abbigliamento si adatti bene e sia lusinghiero al tipo di corpo del soggetto.
* Accessori: Usa gli accessori con parsimonia. Una semplice collana o orecchini può aggiungere un tocco di personalità, ma troppi accessori possono essere distratti.
* Rughe: Assicurarsi che i vestiti siano stirati o cotti al vapore per rimuovere eventuali rughe.
* Comunicare: Discuti le opzioni del guardaroba con l'argomento prima delle riprese per assicurarti di essere entrambi sulla stessa pagina.
13. Dimenticando di regolare ISO
* Errore: Utilizzando un'impostazione ISO elevata in buona illuminazione, con conseguenti immagini granulose o utilizzando un ISO basso in condizioni di scarsa luminosità, con conseguenti immagini sottoesposte.
* Correzione:
* Comprendi ISO: ISO controlla la sensibilità della tua fotocamera alla luce. I valori ISO più bassi (ad es. 100, 200) producono immagini più pulite con meno rumore, ma richiedono più luce. Valori ISO più elevati (ad es. 800, 1600, 3200) sono utili in condizioni di scarsa illuminazione, ma possono introdurre rumore (grano) nell'immagine.
* Inizia con il più basso ISO: In buona illuminazione, inizia sempre con l'impostazione ISO più bassa possibile (in genere ISO 100) per massimizzare la qualità dell'immagine.
* Regola se necessario: Se l'immagine è sottoesposta, aumenta l'ISO fino a quando l'esposizione è corretta. Cerca di mantenere l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* Riduzione del rumore: Utilizzare il software di riduzione del rumore nel post-elaborazione per ridurre l'aspetto del rumore nelle immagini ad alto consumo.
14. Trascurando la comunicazione pre-scatto
* Errore: Non discutere in anticipo le riprese con l'argomento, portando a incomprensioni, aspettative insoddisfatte e un'esperienza meno confortevole.
* Correzione:
* Consultazione: Fai una consultazione con la tua materia prima delle riprese per discutere della loro visione, preferenze e qualsiasi idea specifica che hanno.
* Scouting di posizione: Se possibile, scout la posizione in anticipo per pianificare i tuoi colpi e l'illuminazione.
* Pianificazione del guardaroba: Discuti le opzioni del guardaroba con il soggetto per assicurarti che indossino abiti appropriati per le riprese.
* stile e mood board: Condividi uno stile e una mood board con il tuo soggetto per dare loro una rappresentazione visiva dell'estetica desiderata.
* Indirizzo Preoccupazioni: Affronta eventuali preoccupazioni o domande che il tuo soggetto potrebbe avere sulle riprese.
* Stabilire un rapporto: Costruire un buon rapporto con il tuo argomento prima delle riprese li aiuterà a sentirsi più a proprio agio e rilassati, portando a immagini migliori.
15. Non praticare abbastanza
* Errore: Mancanza di esperienza e pratica, portando a esitazioni, incertezza e opportunità mancate.
* Correzione:
* Esercitati regolarmente: Più ti pratichi, meglio diventerai nella fotografia di ritratto.
* Spara diverse materie: Sperimenta con sparare diversi tipi di soggetti (uomini, donne, bambini, anziani) per ampliare il tuo set di abilità.
* Prova diversi stili: Esplora diversi stili di ritratti (ritratti ambientali, ritratti in studio, ritratti candidi) per trovare ciò che ti piace ed eccellere.
* Cerca un feedback: Condividi il tuo lavoro con altri fotografi e chiedi critiche costruttive.
* Studia i maestri: Studia il lavoro di famosi fotografi di ritratti per imparare dalle loro tecniche e stile.
* Non aver paura di sperimentare: Prova cose nuove e spingiti fuori dalla tua zona di comfort.
Prestando attenzione a questi errori comuni e implementando le correzioni suggerite, puoi migliorare significativamente le tue capacità di fotografia di ritratto e creare immagini più convincenti e memorabili. Buona fortuna!