i. Gli elementi principali:
* L'illuminazione è la chiave: Film Noir è incentrato sull'illuminazione drammatica, principalmente chiaroscuro (forte contrasto tra luce e ombra). Pensa a pozze di luce in vasta oscurità.
* Storytelling attraverso la composizione: Il modo in cui incornicia il tuo soggetto racconta una storia. Usa angoli, linee di spicco e spazio negativo per creare un senso di disagio e intrighi.
* espressione e carattere: L'espressione del tuo modello è cruciale. Pensa alla stanchezza del mondo, al sospetto o a uno sguardo seducente e consapevole.
ii. Pre-produzione:pianificazione e preparazione
1. Ispirazione: Guarda film classici noir come "The Maltese Falcon", "Double Indennity", "The Big Sleep", "Touch of Evil" e "Laura". Presta attenzione all'illuminazione, al set di design e ai ritratti dei personaggi. Studia fotografi iconici di film noir come Weegee.
2. Concetto e storia: Qual è la storia che vuoi raccontare con questo ritratto? Il tuo soggetto è una femme fatale, un detective sodo o una vittima di circostanze? Un concetto forte guiderà le tue scelte.
3. Scouting di posizione (o set design):
* ambienti urbani: Pensa a vicoli oscuri, strade a pioggia, sbarre scarsamente illuminate o porte ombrose.
* Interiori: Blind veneziani che lanciano ombre, una lampada da scrivania che illumina una faccia, una cabina telefonica o una stanza fumosa può funzionare tutti.
* Considera la semplicità: A volte, meno è di più. Una parete vuota con illuminazione drammatica può essere altamente efficace.
4. guardaroba e oggetti di scena:
* Abbigliamento: Pensa a trench, fedora, cappelli a tesa larga, abiti, gonne a matita, calze di seta, guanti ed eleganti abiti. I colori scuri sono generalmente preferiti:neri, grigi, blu scuro e rosso intenso.
* oggetti di scena: Sigarette (reali o falsi), pistole (giocattolo o prop, gestire con estrema cautela e consapevolezza delle restrizioni legali ), occhiali da whisky, telefoni, giornali e posacenere traboccanti. Mantieni gli oggetti di scena minimi e significativi.
* gioielli (per femme fatales): Perle, collane di istruzione e orecchini drammatici.
5. Casting e direzione del modello:
* Espressione: Cerca modelli che possano trasmettere emozioni come cinismo, mistero, vulnerabilità o determinazione.
* Posa: Dirigi il tuo modello ad adottare le pose classiche di film noir:
* Lo sguardo laterale: Guardando leggermente fuori camera, creando un senso di intrighi.
* Il profilo oscuro: Parzialmente oscurato dalle ombre, aggiungendo al mistero.
* The Lean: Appoggiandosi a un muro o una porta, trasudando fiducia o stanchezza.
* Guardando in basso: Suggerisce la pensione e la vulnerabilità.
* Comunicare: Spiega la tua visione e la storia che vuoi raccontare. Dai direzioni specifiche sulle espressioni facciali e sul linguaggio del corpo.
iii. Shoot:catturare l'aspetto noir
1. illuminazione: Questo è l'aspetto più importante.
* Fonte a luce singola: Spesso viene utilizzata una singola e forte sorgente di luce per creare ombre aspre.
* Luce dura: Usa una lampadina nuda, un luce di velocità con una griglia o un riflettore concentrato. Evita softbox, che creano ombre più morbide e meno drammatiche.
* Posizionamento: Posizionare la luce per creare ombre drammatiche sul viso e sul corpo.
* da un lato: Crea un forte contrasto tra luce e ombra.
* dall'alto: Può creare ombre profonde sotto gli occhi e il naso, aggiungendo al mistero.
* dal basso (raro, ma può essere efficace): Crea un effetto inquietante e drammatico.
* ombre cieche veneziane: Proiettando ombre di Venetian Blinds è una classica tecnica del film noir. Puoi raggiungere questo obiettivo con un proiettore, un gobo o facendo una luce attraverso gli veri e propri tende veneziane.
* Luci pratiche: Usa lampade, lampade da scrivania o persino lampioni (se sparare all'aperto) come parte della configurazione dell'illuminazione.
* Illuminazione a chiave bassa: Enfatizzare i toni scuri e sottovalutare leggermente l'immagine.
2. Impostazioni della fotocamera:
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* Apertura: Utilizzare un'apertura moderatamente ampia (ad es. F/2.8 - f/5.6) per una profondità di campo superficiale, che può aiutare a isolare il soggetto. Considera la lunghezza focale della lente. Se si desidera comprimere l'immagine (effetto zoom), una lente di lunghezza focale più lunga potrebbe essere migliore.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per esporre correttamente l'immagine in base all'apertura e all'ISO. Usa un treppiede se necessario, se la velocità dell'otturatore è troppo lenta.
* Spara in Raw: Questo ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* in bianco e nero o colore (con limitazioni): La maggior parte del film noir è associata a B&W. Se stai sparando a colori, desaturano l'immagine in post-elaborazione o usa colori molto tenui.
3. Tecniche di composizione:
* Angolo olandese (angolo obliquo): Inclinando la fotocamera per creare un senso di disagio e disorientamento. Usa con parsimonia.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente (ad es. Strade, edifici, ombre) per guidare l'occhio dello spettatore sull'argomento.
* Inquadratura: Inquadra il soggetto all'interno di una porta, finestra o altro elemento per creare un senso di confinamento o mistero.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto nella composizione per enfatizzare l'isolamento del soggetto.
* regola dei terzi: Mentre una buona linea guida, non aver paura di romperlo per creare una composizione più inquietante.
IV. Post-elaborazione:perfezionamento dell'aspetto
1. Conversione in bianco e nero:
* Usa un convertitore grezzo: Converti i tuoi file RAW in bianco e nero in software come Adobe Lightroom, cattura uno o DXO Photolab. Questo ti dà un maggiore controllo sulla tonalità dell'immagine.
* Regola i canali di colore: Sperimenta con la regolazione dei singoli canali di colore (rosso, verde, blu, giallo, ciano, magenta) per controllare il contrasto e i toni nell'immagine in bianco e nero. Ad esempio, l'aumento del canale rosso può oscurare i toni della pelle, aggiungendo il dramma.
* Regolazione delle curve: Usa le curve per perfezionare il contrasto e la tonalità. Crea una curva a S per aumentare il contrasto, ma evita di esagerare.
* Toning diviso: Aggiungi sottili tinte di colore alle luci e alle ombre per un look più sfumato.
2. Contrasto e ombre:
* Migliora il contrasto: Aumenta il contrasto complessivo per enfatizzare l'illuminazione drammatica.
* Approfondisci le ombre: Rendi le ombre più scure e più ricche.
* Dodge and Burn: Usa schivare e bruciare per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine, migliorando ulteriormente l'illuminazione e le ombre.
3. Grain and Texture:
* Aggiungi il grano del film: Il grano del film sottile può aggiungere una sensazione cinematografica vintage.
* Considera la trama: Puoi sperimentare con sovrapposizioni di trame sottili (ad esempio, carta, grunge) per aggiungere all'aspetto invecchiato, ma questo dovrebbe essere fatto sottilmente.
4. Affilatura:
* Affilare con cura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli, ma evita il sovrapprezza, che può creare artefatti indesiderati.
5. Vignetting:
* Aggiungi una vignetta sottile: Una leggera vignetta (oscurando i bordi dell'immagine) può disegnare l'occhio dello spettatore al centro della cornice.
v. Suggerimenti e considerazioni:
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse configurazioni di illuminazione, pose e tecniche di post-elaborazione.
* La sottigliezza è la chiave: Evita di esagerare con qualsiasi effetto. I migliori ritratti di film noir sono quelli che evocano sottilmente l'atmosfera del genere.
* La storia è re: Tieni sempre a mente la storia. Ogni elemento del ritratto dovrebbe contribuire alla narrativa generale.
* La pratica rende perfetti: Più sperimentate, meglio diventerai nel creare ritratti di film noir convincenti.
* Considera la sicurezza: Se si utilizza oggetti di scena come le pistole giocattoli, assicurarsi che siano facilmente identificabili come tali e non li indicano mai in una direzione che potrebbe essere percepita come minacciosa. Sii consapevole delle leggi nella tua zona per quanto riguarda l'uso di armi da fuoco, anche se le repliche.
Concentrandosi sull'illuminazione drammatica, sulla composizione attentamente pianificata e sulla narrazione avvincente, puoi creare ritratti di film noir di Hollywood che catturano l'essenza di questo genere iconico. Buona fortuna!