1. Comprensione dell'illuminazione sottrattiva e gobos
* illuminazione sottrattiva: Questa tecnica prevede la rimozione * di luce * piuttosto che aggiungerla. Invece di usare una sorgente luminosa per illuminare un'area specifica, usi un gobo per bloccare la luce dal colpire alcune parti del soggetto o dello sfondo, creando ombre e contrasto.
* gobos (vai tra ottica): Questi sono stencil o motivi posizionati davanti a una sorgente luminosa per proiettare forme, motivi o trame specifici. Sono disponibili in vari materiali (metallo, vetro, plastica) e una vasta gamma di design.
2. Attrezzatura avrai bisogno
* Fonte luminosa:
* STUDIO STROBE/MONOLIGH: Potente e controllabile, ideale per l'illuminazione precisa.
* Luce continua (LED, alogeno): Più facile vedere l'effetto in tempo reale, ma può generare calore. Il LED è l'opzione di luce continua preferita.
* GOBO Holder/proiettore: Questo si attacca alla tua fonte di luce e tiene il gobo in posizione. Ci sono proiettori e adattatori Gobo dedicati che si adattano a luci di studio standard.
* Gobos: Una selezione di gobos con motivi diversi (punti, linee, forme astratte, fogliame, modelli di finestre, ecc.). Considera le dimensioni e la scala del modello rispetto al soggetto.
* Light Stand (S): Per posizionare la luce e il supporto gobo.
* Luce di modellazione (opzionale): Una luce di modella sul tuo strobo ti aiuta a vedere il motivo e l'effetto gobo prima di scattare.
3. Impostazione del tuo scatto
* Sfondo: Scegli uno sfondo che integri il soggetto e il modello Gobo. I colori o le trame solide funzionano bene. Evita sfondi troppo occupati che si sfideranno con il modello proiettato.
* Posizionamento del soggetto: Posiziona il soggetto davanti allo sfondo, consentendo lo spazio per il motivo Gobo di cadere su di essi.
* Posizionamento della luce: È qui che la sperimentazione è la chiave! Ecco alcuni approcci comuni:
* Luce principale con gobo: Usa la tua luce principale (con il gobo allegato) per creare ombre sul soggetto e sullo sfondo.
* Luce di sfondo con gobo: Usa una luce separata con un gobo per proiettare i modelli * su * sullo sfondo, creando un senso di profondità dietro il soggetto.
* Light Rim con gobo: Usa una luce dietro il soggetto per creare un effetto luce del cerchione con un motivo gobo. Questo può aggiungere un punto culminante sottile ma interessante ai bordi del soggetto.
* Distanza e focus Gobo: Regola la distanza tra il gobo e la tua fonte di luce, nonché il focus del supporto Gobo/proiettore, per controllare la nitidezza e le dimensioni del modello proiettato. Un gobo più vicino creerà un motivo più morbido e diffuso. Un gobo più lontano creerà un modello più nitido e definito.
4. Il processo:creazione di profondità con illuminazione sottrattiva
* Inizia semplice: Inizia con una luce e uno schema gobo di base (come punti o linee) per avere un'idea della tecnica.
* Posizionamento e angolo:
* Angolo di luce: Sperimenta l'angolo della tua fonte di luce. Un angolo più ripido creerà ombre più lunghe e drammatiche.
* angolo di gobo: Considera l'angolo in cui il modello Gobo colpisce il soggetto. Un colpo diretto potrebbe creare un modello più definito, mentre un colpo angolato potrebbe creare un effetto più sottile e diffuso.
* Focus e diffusione:
* Hard vs. Soft Shadows: Luce dura e gobos affilati creano ombre definite. Luce morbida e gobos sfocati creano gradienti più sottili.
* Diffusione: Usa i gel di diffusione davanti alla luce per ammorbidire la luce e le ombre create dal gobo.
* Regolazione della potenza: Controlla la potenza della tua luce per regolare la luminosità complessiva e il contrasto dell'immagine. Le impostazioni di alimentazione più basse creeranno ombre più morbide.
* Misurazione: Utilizzare un misuratore di luce per garantire un'esposizione adeguata, prestando attenzione alle luci e alle ombre create dal gobo.
* esperimento e regolare: Qui è dove entra in gioco l'arte! Spostare la luce, regolare la messa a fuoco di Gobo, cambiare la potenza e osservare come influisce sull'immagine. Fai scatti di prova e perfeziona la configurazione fino a raggiungere l'aspetto desiderato.
* Considera più luci: Una volta che sei a tuo agio con una luce, aggiungi una luce di riempimento per ammorbidire le ombre create dal gobo e dalla luce principale. Utilizzare un riflettore o una seconda luce a potenza inferiore. Fai attenzione a non sopraffare l'effetto del gobo.
5. Suggerimenti e considerazioni
* Sicurezza: Se si utilizza luci continue, sii consapevole del calore, specialmente con i vecchi modelli alogeni. Utilizzare sempre attrezzature di sicurezza adeguate.
* Materiale gobo: I gobos di metallo sono resistenti e producono motivi affilati, ma possono essere più costosi. I gobos di plastica sono più convenienti ma potrebbero non essere così precisi. I gobos di vetro offrono la massima qualità e dettagli, ma sono i più fragili e costosi.
* Gel a colori: Combina gobos con gel a colori per aggiungere ancora più interesse visivo.
* Interazione di fondo: Presta attenzione a come il modello Gobo interagisce con lo sfondo. A volte, un semplice sfondo è il migliore.
* Posa del soggetto: Considera come il modello Gobo cadrà sul viso e sul corpo del soggetto e regolerà la loro posa di conseguenza.
* post-elaborazione: Puoi migliorare ulteriormente l'effetto del gobo nel post-elaborazione regolando il contrasto, schivamento e bruciatura.
Scenario di esempio:creazione di un effetto luce della finestra
1. Gobo: Scegli un gobo con un motivo del riquadro della finestra.
2. Posizionamento della luce: Posiziona la luce (con il gobo) sul lato e leggermente dietro il soggetto. Questo simula la luce naturale proveniente da una finestra.
3. Regola Focus: Regola il focus del proiettore Gobo per creare un modello di luce della finestra leggermente morbido e realistico sul viso e sul corpo del soggetto.
4. Riempi la luce (opzionale): Usa un riflettore o un softbox sul lato opposto per riempire eventuali ombre profonde.
in riassunto
L'uso di gobos per l'illuminazione sottrattiva è una tecnica potente per aggiungere profondità, dimensione e interesse visivo per i tuoi ritratti. Richiede sperimentazione e un'attenta attenzione ai dettagli, ma i risultati possono essere sbalorditivi. Non aver paura di giocare con diversi gobo, posizionamenti leggeri e impostazioni per trovare il tuo stile unico.