1. Comprendere l'obiettivo:
* Motion Blur: L'obiettivo principale è introdurre la sfocatura intenzionale del movimento nell'immagine. Ciò può offuscare lo sfondo, il soggetto o entrambi, a seconda della tecnica e di quanto movimento è coinvolto.
* Percorsi leggeri: In situazioni in condizioni di scarsa illuminazione, le velocità dell'otturatore lente possono catturare percorsi di luce da fonti di luce in movimento (ad esempio, fari delle auto).
* Effetti sognanti/surreali: Le velocità dell'otturatore lente possono dare ai ritratti una qualità morbida, sognante ed eterea.
2. Equipaggiamento:
* Camera: È essenziale una DSLR o una fotocamera mirrorless con modalità manuale (M) o Modalità di priorità dell'otturatore (TV o S).
* Lens: Qualsiasi obiettivo può essere utilizzato, ma una lente di apertura più ampia (ad es. F/1.8, f/2.8) consentirà più luce, il che può essere utile in situazioni in condizioni di scarsa illuminazione. La lunghezza focale influenzerà la prospettiva, come al solito.
* Tripode (altamente raccomandato): Per velocità di scatto più lunghe (generalmente più lenti di 1/60 di secondo), un treppiede è cruciale per mantenere nitide le parti statiche dell'immagine. Se stai facendo una panoramica, potrebbe essere preferibile un monopodo.
* Filtro della densità neutra (ND) (opzionale, ma spesso necessario): Alla luce del giorno brillante, anche l'apertura più piccola (numero F più grande) potrebbe non permetterti di ottenere velocità di scatto abbastanza lenta senza sovraesporre l'immagine. Un filtro ND riduce la quantità di luce che entra nella lente, consentendo velocità di otturatore più lente in condizioni luminose. I filtri ND variabili sono convenienti perché è possibile regolare la resistenza del filtro.
* Rilascio dell'otturatore remoto (consigliato): Riduce al minimo le scosse della fotocamera, in particolare con lunghe esposizioni. Puoi anche usare l'autoscatto della fotocamera.
* flash (opzionale): Un flash può congelare il soggetto mentre lo sfondo si confonde, creando un effetto dinamico (ne parleremo più avanti).
3. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità:
* Priorità dell'otturatore (TV o S): Si imposta la velocità dell'otturatore e la fotocamera regola automaticamente l'apertura. Questo è un buon punto di partenza.
* Manuale (M): Controlli sia la velocità dell'otturatore che l'apertura. Questo ti dà il controllo completo sull'esposizione. È più avanzato ma consente aggiustamenti precisi.
* Velocità dell'otturatore: Questa è l'impostazione più critica. Inizia a sperimentare con queste gamme:
* Blur sottile (da 1/30 a 1/15 di secondo): Buono per aggiungere una leggera sfocatura di movimento sullo sfondo mentre si cerca di mantenere il soggetto relativamente acuto.
* Blur moderato (da 1/15 a 1/4 ° di secondo): Blur di movimento evidente, spesso richiedendo che il soggetto sia molto fermo o si muove in modo prevedibile.
* Blur significativo (da 1/4 a diversi secondi): Per drammatici movimenti e sentieri leggeri. Richiede un treppiede molto stabile.
* Apertura: Regola l'apertura per controllare la profondità di campo e l'esposizione. In modalità priorità dell'otturatore, la fotocamera lo sceglierà per te. In modalità manuale, dovrai bilanciare la velocità dell'otturatore, l'apertura e l'ISO per ottenere l'esposizione corretta.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (in genere ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* Modalità Focus: Utilizzare l'autofocus continuo (AF-C o AI Servo) se il soggetto si muove. Usa il singolo AutoFocus (AF-S o One-Shot) se il soggetto è ancora. La messa a fuoco manuale può essere utile per la messa a fuoco della zona o la pre-focalizzazione su un'area specifica.
* Modalità di misurazione: Sperimenta con diverse modalità di misurazione (valutazione/matrice, ponderato al centro, spot) per vedere quale funziona meglio per la tua scena.
* Stabilizzazione dell'immagine (IS/VR): Spegnere la stabilizzazione dell'immagine * OFF * Quando si utilizza un treppiede. Lasciare a volte può causare sfocatura a causa del sistema IS che cerca di compensare i movimenti che non ci sono. Accendi * ON * Se stai trattenendo la fotocamera.
* White Balance: Impostare il bilanciamento del bianco appropriato per le condizioni di illuminazione (ad es. Luce del giorno, nuvoloso, tungsteno).
4. Tecniche per ritratti creativi:
* Soggetto ancora, sfondo in movimento (panning):
* Tecnica: Fare fermare il soggetto e spostare la fotocamera * orizzontalmente * (PAN) insieme a uno sfondo in movimento (ad es. Auto, ciclisti). Ciò mantiene il soggetto relativamente acuto mentre offusca lo sfondo in strisce di colore e movimento.
* Impostazioni: Velocità dell'otturatore da 1/30 a 1/4 di secondo (regolare in base alla velocità dello sfondo). Utilizzare l'autofocus continuo (AF-C) per tenere traccia del soggetto.
* Suggerimenti: Pratica il tuo movimento di panoramica per mantenerlo liscio. Un monopode può aiutare a stabilizzare la fotocamera.
* Moving in materia, sfondo ancora:
* Tecnica: Fai muovere il soggetto (ad esempio, girare, saltare, agitare le braccia) mentre la fotocamera rimane stazionaria su un treppiede. Ciò offuscerà il soggetto mantenendo lo sfondo acuto.
* Impostazioni: Velocità dell'otturatore 1/8 ° a diversi secondi (regolare in base alla quantità desiderata di sfocatura).
* Suggerimenti: Sperimentare con diversi tipi di movimento. Comunica chiaramente con il soggetto sull'effetto desiderato.
* soggetto e sfondo in movimento:
* Tecnica: Avere sia il soggetto che la fotocamera si muove durante l'esposizione. Questo può creare effetti molto astratti e sognanti.
* Impostazioni: Velocità dell'otturatore da 1/4 a diversi secondi.
* Suggerimenti: Questa è la tecnica più imprevedibile, quindi sperimenta molto e non aver paura di abbracciare l'inaspettato.
* trascinando l'otturatore con flash (sincronizzazione della tenda posteriore):
* Tecnica: Usa un flash per "congelare" il soggetto alla fine dell'esposizione, mentre la velocità dell'otturatore lenta cattura il movimento del movimento. La sincronizzazione della tenda posteriore spara il flash all'estremità * dell'esposizione, creando una sfocatura dall'aspetto più naturale che passa dietro il soggetto.
* Impostazioni: Usa una velocità dell'otturatore lenta (ad esempio, da 1/4 a 1 secondo) e imposta il flash sulla sincronizzazione della curva posteriore (talvolta chiamata anche "Sincronizzazione della seconda tenda"). Regola la potenza del flash per esporre correttamente il soggetto.
* Suggerimenti: Questa tecnica funziona bene per catturare movimenti come ballare o correre. Sperimenta diverse impostazioni di potenza flash e velocità dell'otturatore.
5. Suggerimenti per il successo:
* Pratica: La sperimentazione è la chiave. Inizia con velocità dell'otturatore più veloci e riduci gradualmente fino a raggiungere l'effetto desiderato.
* illuminazione: Presta attenzione alle condizioni di illuminazione. La luce del sole splendente richiederà un filtro ND per ottenere velocità dell'otturatore lente. I giorni nuvolosi o le aree ombreggiate sono più facili da lavorare.
* Composizione: Considera la tua composizione attentamente. Usa linee principali, regola dei terzi e altre tecniche compositive per creare immagini visivamente accattivanti.
* Comunicazione: Comunica chiaramente con il tuo argomento su ciò che vuoi che facciano. Ciò è particolarmente importante quando si muovono.
* Recensione e regolare: Rivedi le tue immagini sullo schermo LCD della fotocamera e apporta le regolazioni alle impostazioni secondo necessità. Presta attenzione all'istogramma per assicurarti di non sovraesporre o sottovalutare l'immagine.
* post-elaborazione: Puoi perfezionare i risultati in software di post-elaborazione come Adobe Lightroom o Photoshop. Regola l'esposizione, il contrasto e il colore per migliorare l'immagine.
Esempi e ispirazione:
* Cascate: Le velocità dell'otturatore lenta trasformano l'acqua affrettata in strisce lisce setose.
* Paesaggi urbani di notte: Cattura sentieri leggeri da auto e autobus.
* Dancing: Sfrutta il movimento dei ballerini per un effetto dinamico.
* Ritratti con oggetti rotanti: Fai girare il soggetto o girare mentre tieni una sorgente luminosa o scintilla per creare interessanti percorsi di luce.
* Ritratti di panoramica su bici/scooter: Mantieni il soggetto affilato mentre lo sfondo si sfocava.
Considerazioni sulla sicurezza:
* Stabilità del treppiede: Assicurati che il tuo treppiede sia stabile, specialmente in condizioni ventose.
* Veicoli in movimento: Fai attenzione quando fotografi quasi i veicoli in movimento. Resta sul marciapiede ed evita di stare sulla strada.
* Sparklers e fiamme: Usa cautela quando si lavora con Sparklers o Flames. Seguire le linee guida di sicurezza e mantenere una distanza di sicurezza dai materiali infiammabili.
Comprendendo i principi e le tecniche delineate sopra, puoi iniziare a sperimentare il trascinamento dell'otturatore e creare fotografie di ritratti uniche e accattivanti. Buona fortuna e divertiti!