i. La preparazione è la chiave:
* pulito e declutter:
* Seriamente. Uno sfondo pulito fa la differenza. Spazzare, rimuovere la spazzatura e generalmente riordinata lo spazio.
* Considera di dipingere una porzione di un muro di un colore neutro come nero, grigio scuro o persino bianco. Questo fungerà da sfondo. Se non riesci a dipingere, appendi un grande foglio di tessuto o uno sfondo di carta.
* Sicurezza prima:
* Assicurati un'adeguata ventilazione, specialmente se si utilizzano vernici o altri materiali potenzialmente pericolosi.
* Sii consapevole di eventuali pericoli di inciampo (cavi, strumenti). Usa il nastro per fissare i cavi sul pavimento.
* Tenere i bambini e gli animali domestici lontano dall'area fotografica a meno che non siano oggetto delle riprese.
* Controllo della porta del garage:
* La tua porta del garage è uno strumento potente per controllare la luce. Comprendere come influisce sull'illuminazione è cruciale.
* Aprilo parzialmente per creare luce morbida e diffusa.
* Chiudi completamente per l'oscurità totale e il pieno controllo con luci artificiali.
ii. Impostazione del tuo "studio":
* Lo sfondo:
* Carta senza soluzione di continuità: Un'opzione classica. Scegli un colore che completa l'abbigliamento del soggetto e l'umore generale.
* tessuto: Velvet, mussola o persino un foglio strutturato può aggiungere profondità e interesse. Le rughe possono aggiungere carattere o puoi stirare per un look più pulito.
* muro: Se hai dipinto una sezione del muro del garage, hai già uno sfondo!
* Backdrop improvvisati: Usa coperte, vecchie tele o persino cartone strutturato per un look più unico.
* illuminazione: È qui che entra in gioco il dramma! Ecco diverse opzioni:
* Luce naturale (meglio con una porta del garage parzialmente aperta):
* Posizionamento: Posiziona il soggetto vicino alla porta del garage per utilizzare la luce morbida e direzionale. Presta attenzione alla direzione della luce e al modo in cui scolpisce il viso del soggetto.
* Riflettore: Un riflettore (scheda di schiuma bianca, riflettore d'argento o oro) è essenziale per rimbalzare la luce nelle ombre e illuminare il viso. Sperimenta l'angolo e la distanza del riflettore.
* diffusore: Se la luce del sole è troppo dura, usa un diffusore (lenzuolo bianco, tenda da doccia) per ammorbidirlo. Tienilo tra il sole e il soggetto.
* Luce artificiale (per un maggiore controllo e risultati coerenti):
* Speedlights (lampi): Conveniente e versatile. Ne avrai bisogno di almeno uno, ma due o tre ti daranno più opzioni.
* Modificatori: Cruciale per modellare la luce. I softbox creano leggero morbido, uniforme. Gli ombrelli sono un'altra buona opzione. Le griglie focalizzano la luce per risultati più drammatici e diretti.
* Trigger: Avrai bisogno di un grilletto per sparare i lampi in remoto.
* Luci continue (pannelli a LED, strobi in studio): Più facile vedere l'effetto della luce in tempo reale.
* Pannelli a LED: Più economico e buono per i principianti.
* Studio Strobes: Più potente e versatile. Spesso usato con softbox e altri modificatori.
* Camera e obiettivo:
* DSLR o fotocamera mirrorless: La scelta migliore per la flessibilità e la qualità dell'immagine.
* Lens:
* Lens da 50 mm: Una lente principale versatile è fantastica per i ritratti.
* Lens 85mm: Un classico lente ritratto con una prospettiva lusinghiera.
* lente zoom (ad es. 24-70mm o 70-200mm): Offre flessibilità per composizioni diverse.
* Tripode: Essenziale per immagini nitide, specialmente in condizioni di scarsa luminosità.
iii. Tecniche di illuminazione drammatiche:
* illuminazione Rembrandt:
* Crea un triangolo di luce sul lato ombra del viso, sotto l'occhio.
* Posizionare la sorgente luminosa con un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto e leggermente al di sopra del livello degli occhi.
* Usa un riflettore per riempire le ombre dall'altra parte del viso.
* illuminazione divisa:
* Accendi solo la metà del viso, lasciando l'altra metà in ombra.
* Posiziona la tua fonte di luce su un lato del soggetto.
* Questa tecnica crea un aspetto drammatico e misterioso.
* retroilluminazione:
* Posizionare la sorgente luminosa dietro il soggetto, creando un effetto silhouette.
* Questo può essere drammatico e sottolineare la forma del soggetto.
* Usa un riflettore per aggiungere un tocco di luce al viso, se lo si desidera.
* illuminazione breve:
* Il lato del viso girato verso la fotocamera è in ombra. Questo fa sembrare il viso più sottile e più scolpito.
* Illuminazione ad anello:
* Una piccola ombra viene gettata dal naso sulla guancia, creando una forma ad anello.
* Posizionare leggermente la luce su un lato e sopra il soggetto.
* gobo (vai tra ottica): Usa oggetti come rami, tende o qualsiasi altra cosa con buchi per creare interessanti schemi di luce e ombra sul soggetto.
IV. Posa e composizione:
* Posa:
* Angoli: Sperimenta con angoli diversi per trovare la posa più lusinghiera. Non hai il soggetto affrontare direttamente la fotocamera; Le lievi angoli sono spesso più interessanti.
* Chin: Chiedi al tuo argomento di estendere leggermente il mento in avanti. Questo aiuta a definire la mascella ed eliminare i doppi menti.
* Occhi: Gli occhi sono la finestra dell'anima. Assicurati che siano acuti e focalizzati.
* Mani: Presta attenzione alle mani. Chiedili di interagire con il viso, prop o semplicemente essere rilassato.
* Composizione:
* regola dei terzi: Dividi il frame in terzi sia orizzontalmente che verticalmente e posiziona gli elementi chiave alle intersezioni.
* Linee principali: Usa le linee sullo sfondo o in primo piano per disegnare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e drammaticità.
* Close-up: Per i ritratti drammatici, non aver paura di avvicinarti e riempire la cornice con la faccia del soggetto.
v. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura:
* Apertura larga (ad es. F/1.8, f/2.8): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Ideale per i ritratti in cui vuoi che l'attenzione sia solo sul viso.
* Apertura stretta (ad es. F/8, f/11): Crea una maggiore profondità di campo, mantenendo più l'immagine a fuoco. Utile se si desidera mostrare più background o se hai più soggetti.
* Velocità dell'otturatore:
* Regola per controllare la quantità di luce ambientale. Inizia con 1/125 ° di secondo e regola di conseguenza. Con i lampi, la velocità dell'otturatore generalmente non influirà sull'esposizione al flash; Controllerà principalmente la luminosità della luce ambientale.
* Iso:
* Mantieni l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100) per ridurre al minimo il rumore. Aumenta ISO solo se è necessario illuminare l'immagine. Con i flash, puoi mantenere l'ISO basso perché il flash fornisce molta luce.
* White Balance:
* Imposta il bilanciamento del bianco appropriato per la tua fonte di luce. Se si utilizza la luce naturale, la "luce del giorno" o "nuvoloso" sono buoni punti di partenza. Se si utilizzano i flash, "flash" è di solito l'opzione migliore. Puoi anche sparare in grezzo e regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Focus:
* Concentrati sugli occhi. Gli occhi dovrebbero essere la parte più acuta dell'immagine. Utilizzare l'autofocus a punto singolo e posizionare il punto di messa a fuoco sull'occhio più vicino alla fotocamera.
vi. Post-elaborazione:
* Software di modifica:
* Adobe Lightroom: Un potente strumento per regolare l'esposizione, il contrasto, il colore e la nitidezza.
* Adobe Photoshop: Software più avanzato per il ritocco, la composizione e altre modifiche complesse.
* gimp (gratuito): Un'alternativa gratuita e open source a Photoshop.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Aumentare o ridurre la differenza tra le aree di luce e scure.
* Highlights and Shadows: Regola la luminosità delle aree più luminose e scure separatamente.
* Bianchi e neri: Imposta i punti bianchi e neri per massimizzare la gamma dinamica.
* Clarity: Aggiunge dettagli e punch all'immagine.
* Affilatura: Aumenta la nitidezza percepita dell'immagine.
* Ritocco:
* Rimuovere le imperfezioni: Usa lo strumento di cuscinetto di guarigione o clone per rimuovere eventuali distrazioni sulla pelle.
* pelle liscia: Usa una sottile tecnica di levigatura della pelle per ridurre l'aspetto di rughe e pori. Fai attenzione a non esagerare!
* Dodge and Burn: Alleggerisci le aree specifiche specifiche per migliorare la forma e la forma del viso.
* Classificazione del colore:
* Regola le tonalità di colore per creare un umore o un'atmosfera specifica. Sperimenta profili e preset di colore diversi.
* Conversione in bianco e nero: Considera di convertire le tue immagini in bianco e nero per un look classico e senza tempo.
vii. Suggerimenti per creare ritratti drammatici:
* Comunicare con il tuo soggetto: Spiega la tua visione e dai loro indicazioni chiare. Falli sentire a proprio agio e rilassati.
* Esperimento: Non aver paura di provare diverse tecniche di illuminazione, pose e composizioni.
* Prestare attenzione ai dettagli: Cerca le distrazioni in background e rimuovile. Assicurati che i capelli e i vestiti del soggetto siano ordinati e ordinati.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai.
* Impara dagli altri: Studia il lavoro di altri fotografi di ritratti e cerca di emulare le loro tecniche.
* Soprattutto, divertiti!
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, puoi creare ritratti meravigliosi e drammatici nel tuo garage! Buona fortuna e buon tiro!