i. Prima di prendere il tiro:il fondamento di colori vivaci
* 1. L'illuminazione eccellente è la chiave:
* Golden Hour (Sunrise/Sunset): Questo è il tuo migliore amico. La luce calda e morbida migliora naturalmente i toni della pelle e rende i colori più ricchi.
* Open Shade: Anche l'ombra che è illuminata dalla luce riflessa, come vicino a una parete bianca o sotto un grande albero, può funzionare bene. Evita ombre dure e fornisce persino illuminazione.
* Evita la luce solare diretta dura: Questo crea spesso ombre poco lusinghiere e lava i colori. Se non hai scelta, prendi in considerazione l'uso di un diffusore.
* 2. Scegliere il guardaroba e gli oggetti di scena giusti:
* Colori complementari: Incoraggia il soggetto a indossare abiti che completano il tono della pelle e lo sfondo. Pensa alla ruota dei colori! Ad esempio, se stai sparando in un campo verde, un soggetto in un abito bordeaux o rosso intenso creerà un contrasto sorprendente.
* Colori audaci: Non aver paura di colori audaci e saturi, ma usali strategicamente. Un singolo pezzo vibrante può essere più efficace che travolgere l'intero outfit.
* Considera lo sfondo: Uno sfondo occupato e distratto può sminuire i colori nel soggetto. Cerca sfondi semplici e ordinati che consentano al soggetto di brillare. Un muro strutturato può aggiungere interesse senza essere distratto.
* 3. Impostazioni della fotocamera:
* Spara in Raw: Ciò cattura il maggior numero di informazioni, offrendo la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* White Balance: Imposta il corretto equilibrio bianco per le condizioni di illuminazione. Usa i preset (luce diurna, nuvolosa, ombra, ecc.) O, idealmente, usa una carta grigia per impostare un bilanciamento bianco personalizzato per colori accurati. Il bianco bilanciamento errata richiederà molta più correzione nel post.
* stile/profilo immagine (se applicabile): Alcune telecamere hanno stili di foto o profili che regolano il colore e il contrasto. Sperimenta impostazioni come "vivido" o "ritratto" (ma ricorda che vengono applicate durante l'acquisizione e possono limitare la flessibilità post-elaborazione rispetto a RAW). Puoi anche creare profili personalizzati.
* Apertura: Usa un'ampia apertura (basso numero di F) per creare una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e facendo risaltare il soggetto.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per evitare il rumore, il che può ridurre la vivacità del colore.
* Esposizione: Leggermente sovraesposizione (senza luci di ritaglio) a volte può illuminare i colori, ma fai attenzione a non spegnere i dettagli.
ii. Post-elaborazione senza Photoshop (alternative e tecniche)
* Lightroom Mobile/Desktop (gratuito e pagato): Uno strumento di editing potente ma accessibile.
* Snapseed (gratuito): Ottima app mobile con controlli precisi.
* Cattura uno express (libero di limitazioni): Un altro forte editore grezzo.
* gimp (gratuito): Un potente editor di immagini open source (più complesso di Lightroom o Snapseed).
tecniche specifiche all'interno di queste alternative:
* 1. Regolazioni di base - The Foundation:
* Esposizione: Regola per ottenere la luminosità desiderata.
* Contrasto: Aumenta leggermente per aggiungere pugno e separazione. Fai attenzione a non esagerare, in quanto può portare alla durezza.
* Highlights &Shadows: Incentrarli per recuperare i dettagli in luci colpite o ombre frantumate.
* Bianchi e neri: Questi cursori hanno un effetto sottile ma potente sul contrasto complessivo e possono migliorare la gamma dinamica.
* 2. Regolazioni del colore - Dove accade la magia:
* Vibrance: Questo cursore aumenta selettivamente i colori tenui, rendendoli più vibranti senza toni già saturi. È generalmente una scommessa più sicura della saturazione.
* Saturazione: Aumenta l'intensità di tutti i colori allo stesso modo. Usa con parsimonia, in quanto può facilmente portare a risultati innaturali.
* tonalità, saturazione, luminanza (hsl) / mixer a colori: Questi sono i tuoi strumenti più potenti.
* Hue: Ti consente di spostare i colori specifici (ad es. Rendi i rossi più arancioni, blu più ciano).
* Saturazione: Controlla l'intensità dei singoli colori. Usalo per aumentare i colori specifici (ad esempio, migliorare il blu nel cielo o il verde nell'erba).
* Luminance: Regola la luminosità dei singoli colori. Il rallentamento di un colore può renderlo più vibrante.
* Clavaggio del colore/tonificazione split: Aggiungi sottili corsi di colore ai luci e alle ombre per un effetto creativo. Ad esempio, un tocco di calore nelle luci e un tono fresco nelle ombre possono creare un piacevole contrasto.
* 3. Affilatura:
* L'affilatura è cruciale per l'aggiunta di chiarezza e definizione, che può rendere i colori più vibranti. Tuttavia, il sovraccarico può creare artefatti indesiderati. Inizia con una piccola quantità e aumentalo gradualmente fino a raggiungere il livello di nitidezza desiderato.
* 4. Regolazioni selettive:
* Filtri graduati (gradienti lineari): Usalo per regolare i colori e i toni in un'area specifica dell'immagine, come il cielo.
* Filtri radiali: Crea una maschera circolare o ellittica per regolare i colori e i toni attorno al soggetto.
* Rilevazione: Regolazioni di vernice su aree specifiche dell'immagine. Ad esempio, puoi illuminare selettivamente e saturare gli occhi o le labbra.
Suggerimenti e trucchi:
* La sottigliezza è la chiave: Evita eccessiva elaborazione. Un po 'fa molta strada. Allontanati dalle tue modifiche per alcuni minuti e torna da loro con gli occhi freschi.
* Foto di riferimento: Guarda ritratti ben modificati che ammiri e usali come riferimento. Cerca di capire come hanno raggiunto l'aspetto che ti piace.
* Pratica: Più sperimenta, meglio diventerai nel capire come le diverse regolazioni influenzano le tue immagini.
* Backup delle tue modifiche: Salva le versioni modificate separatamente dai file RAW originali.
* Comprendi la teoria del colore: L'apprendimento delle basi della teoria del colore ti aiuterà a prendere decisioni informate sui tuoi aggiustamenti del colore.
* Monitora la calibrazione: Assicurati che il monitor sia correttamente calibrato per visualizzare i colori in modo accurato.
* Sviluppa il tuo stile: Non aver paura di sperimentare e sviluppare il tuo stile di editing unico.
Flusso di lavoro di esempio in Lightroom Mobile:
1. Apri il tuo file grezzo.
2. Regola l'esposizione e il contrasto: Alleva l'esposizione fino a quando non ha un bell'aspetto, quindi aggiungi una quantità * minuscola * di contrasto.
3. Bilancio bianco: Se il bilanciamento del bianco è spento, correggerlo usando i cursori di temperatura e tinta.
4. HSL/Color Mixer: Concentrati sulla regolazione della saturazione e della luminanza dei colori che sono più importanti nel tono e nei vestiti della pelle del soggetto. Ad esempio, se indossano una camicia blu, aumenta la saturazione del blu.
5. Vibrance: Aggiungi un tocco di vibrazione per migliorare i colori complessivi.
6. Affilatura: Aggiungi una piccola quantità di affilatura.
7. Regolazioni selettive: Usa il pennello di regolazione per illuminare selettivamente gli occhi o le labbra.
Combinando le tecniche consapevoli della fotocamera con il post-elaborazione ponderato, puoi creare splendidi ritratti con colori vibranti che attirano l'attenzione dello spettatore, il tutto senza bisogno di caratteristiche avanzate di Photoshop. Buona fortuna!