i. Importazione e regolazioni iniziali:
1. Importa la tua foto: Apri Lightroom e importa la foto del paesaggio.
2. Pannello di base - Correzioni generali:
* Correzioni del profilo: In base al pannello "Correzioni dell'obiettivo", verificare "Abilita correzioni del profilo" per correggere qualsiasi distorsione o vignettatura dell'obiettivo.
* trasformazione: Controlla "Vincola raccolto" sotto il pannello "trasforma" se è necessario raddrizzare orizzonti o linee verticali. Usa i cursori di trasformazione (verticali, orizzontali, ruotati, aspetto, scala) per perfezionare la geometria dell'immagine.
3. Pannello di base - Bilancio bianco:
* Mentre l'immagine alla fine sarà in bianco e nero, l'impostazione corretta del bilanciamento del bianco in questa fase può influenzare la gamma tonale.
* Utilizzare lo "Strumento di cavaliere eye" (selettore di bilanciamento bianco) per fare clic su un'area grigia neutra nella scena (se esiste). In alternativa, prova il bilanciamento del bianco "auto" e regola da lì. Considera di regolare la temperatura e la tinta per la migliore base.
ii. Conversione in bianco e nero:
1. Converti in bianco e nero: Ci sono alcuni modi per farlo:
* predefinito "B&W" nel pannello di base: Fai clic sull'opzione "Black &White" nella sezione "trattamento" del pannello di base.
* mixer B &W (pannello HSL/Color): Questo è il metodo * preferito * per un maggiore controllo. Fai clic sul pulsante "B&W" nella parte superiore del pannello HSL/colore.
iii. Regolazioni tonali e miglioramento:
Qui è dove accade la magia! Useremo diversi strumenti per modellare la luce e creare un'immagine in bianco e nero avvincente.
1. Pannello di base - tono:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine. Fai attenzione a non tagliare le luci o le ombre in modo eccessivo.
* Contrasto: Aumentare o ridurre il contrasto per accentuare o ammorbidire la differenza tra aree di luce e scura. Un contrasto più elevato generalmente crea un effetto più drammatico.
* Highlights: Controlla la luminosità delle parti più luminose dell'immagine. Le luci di abbassamento possono recuperare i dettagli nel cielo o riflessi luminosi.
* ombre: Regola l'oscurità delle parti più scure dell'immagine. Allevare ombre può rivelare dettagli nelle aree scure ma può anche introdurre rumore.
* Bianchi: Imposta il punto bianco nell'immagine, definendo l'area più luminosa. Regola fino a quando non hai un vero bianco senza ritagli (usa gli indicatori di ritaglio nell'istogramma).
* Blacks: Imposta il punto nero nell'immagine, definendo l'area più scura. Regola fino a quando non hai un vero nero senza ritagli. I neri ritagliati possono aggiungere un dramma e l'umore.
2. Curva di tono:
* La curva del tono è un potente strumento per apportare sottili regolazioni alla gamma tonale. È possibile utilizzare le curve pre-set (lineari, medio contrasto, forte contrasto) o creare la tua curva personalizzata facendo clic e trascinando sul grafico.
* "S-Curve": Una tecnica comune è quella di creare una leggera "curva a S" per aumentare leggermente il contrasto nei meidtoni e le ombre scure.
* Regolazioni specifiche della regione: È inoltre possibile regolare i punti specifici sulla curva su luci di destinazione, ombre o mezzitoni singolarmente.
3. B&W MIXER (pannello HSL/colore):
* Questo è * cruciale * per le conversioni in bianco e nero. Ogni cursore di colore (rosso, arancione, giallo, verde, acqua, blu, viola, magenta) controlla la * luminosità * di quei colori * dopo * l'immagine è stata convertita in bianco e nero.
* Pensa ai colori originali: Ad esempio, un cielo blu brillante apparirà come un grigio più chiaro se aumenti il cursore "blu" e un grigio più scuro se lo riduci.
* Usi comuni:
* Sky: Scaricare i cursori blu e acqua per rendere il cielo più drammatico e definito.
* Fogliame: Regola i cursori verdi e gialli per controllare la luminosità delle foglie e dell'erba.
* toni della pelle (se presente): Se il tuo paesaggio include le persone, regola i cursori rossi, arancioni e gialli per perfezionare le tonalità della pelle.
4. Pannello di dettaglio:
* Affilatura: Aumenta la nitidezza per far emergere i dettagli. Inizia con un importo basso e aumentalo gradualmente mentre presta attenzione al rumore.
* raggio: Determina le dimensioni dell'area che viene affilata. Un raggio più piccolo affina i dettagli più fini.
* Dettaglio: Controlla la quantità di affilatura applicata a dettagli fini.
* mascheramento: Il cursore di mascheramento è * estremamente * importante. Ti consente di proteggere le aree dell'immagine dall'affilatura, come cieli lisci o aree d'acqua. Tenere premuto il tasto Alt/Opzione mentre trascini il cursore per vedere la maschera. Le aree bianche sono affilate e le aree nere sono protette.
* Riduzione del rumore: Se la tua immagine ha un rumore eccessivo, usa i cursori "luminance" e "colore" per ridurla. Fai attenzione a non esagerare, poiché la riduzione del rumore può ammorbidire l'immagine.
5. Pannello di effetti:
* Grain: L'aggiunta di una piccola quantità di grano può dare all'immagine in bianco e nero un look classico, simile a un film. Sperimenta la quantità, le dimensioni e i cursori di rugosità.
* Vignette: Aggiungi una sottile vignetta (oscurando i bordi) per disegnare l'occhio dello spettatore verso il centro dell'immagine. Utilizzare il cursore della quantità per controllare l'intensità della vignetta. I valori negativi oscurano i bordi, i valori positivi li illuminano.
IV. Regolazioni locali (opzionali ma spesso necessarie):
Gli strumenti di regolazione locale di Lightroom ti consentono di apportare modifiche selettive a aree specifiche della tua immagine.
1. Filtro graduato:
* Utilizzare il filtro graduato per regolare l'esposizione, il contrasto e altre impostazioni in un gradiente attraverso l'immagine. Ciò è particolarmente utile per oscurare il cielo o illuminare il primo piano.
* Regolazione del cielo: Un uso classico è oscurare un cielo luminoso. Ridurre l'esposizione, aumentare il contrasto e ridurre leggermente i punti salienti.
* Regolazione in primo piano: Brighten ombre e forse aggiungi un tocco di chiarezza per far emergere la consistenza in primo piano.
2. Filtro radiale:
* Il filtro radiale crea un'area circolare o ellittica di regolazione. È utile per illuminare o oscurare oggetti o aree specifiche nella scena.
* Effetto Spotlight: Potresti usarlo per illuminare un elemento particolare, come una formazione di roccia, o per oscurare l'area intorno a essa.
3. Rilevazione:
* Il pennello di regolazione consente di dipingere le regolazioni direttamente sull'immagine. È il più preciso degli strumenti di regolazione locale.
* Dodging and Burning: Usa il pennello per illuminare selettivamente (Dodge) o oscurare le aree dell'immagine per enfatizzare alcune caratteristiche o creare un maggiore senso di profondità. Sii sottile!
v. Suggerimenti e considerazioni aggiuntive:
* istogramma: Presta molta attenzione all'istogramma durante il processo di modifica. È una rappresentazione visiva della gamma tonale nella tua immagine e può aiutarti a evitare luci o ombre.
* Indicatori di clipping: Abilita gli indicatori di ritaglio (i piccoli triangoli negli angoli superiori dell'istogramma) di vedere quali aree dell'immagine vengono tagliate.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse impostazioni e tecniche. Non esiste un modo "giusto" per modificare una foto del paesaggio in bianco e nero.
* sottigliezza: Generalmente, è meglio apportare regolamenti sottili rispetto a sovraccaricare l'immagine. Una foto in bianco e nero ben modificato dovrebbe sembrare naturale ed evocativa.
* Visione: Prima di iniziare a modificare, avere una chiara idea di ciò che vuoi ottenere. Quali emozioni vuoi evocare? Quali elementi vuoi sottolineare?
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel modificare le foto del paesaggio in bianco e nero.
Flusso di lavoro di esempio:
Supponiamo che tu abbia una foto del paesaggio di una catena montuosa con un cielo drammatico. Ecco un possibile flusso di lavoro:
1. Correzioni di importazione e lenti.
2. Converti in B&W (usando il pannello HSL/Color).
3. Pannello di base:
* Regola l'esposizione per ottenere una buona luminosità generale.
* Aumenta il contrasto per creare un aspetto più drammatico.
* Highlights inferiori per recuperare i dettagli nel cielo.
* Regola ombre e neri per impostare il punto nero e rivelare i dettagli in primo piano.
4. Curva di tono: Aggiungi una leggera curva a S per aumentare il contrasto.
5. B&W Mixer:
* Scutrini i cursori blu e acqua per rendere il cielo più drammatico.
* Regola i cursori verdi e gialli per controllare la luminosità del fogliame.
6. Pannello di dettaglio: Affila l'immagine, prestando attenzione al rumore. Usa il cursore di mascheramento per proteggere il cielo dall'affilatura.
7. Filtro graduato:
* Scutrini ulteriormente il cielo.
* Illumina il primo piano per far emergere la consistenza.
8. Rilevazione (opzionale):
* Dodge (illumina) Alcune aree delle montagne per enfatizzarle.
* Brucia (scuri) altre aree per creare profondità.
9. Pannello di effetti: Aggiungi una vignetta sottile e un tocco di grano (se lo si desidera).
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse impostazioni, è possibile creare splendide foto di paesaggi in bianco e nero che catturano la bellezza e il dramma del mondo naturale. Ricorda che la pratica e la sperimentazione sono fondamentali! Buona fortuna!