i. Comprendere i toni neutrali e il loro ruolo
* Cosa sono i toni neutri? I toni neutri sono colori che mancano di tonalità forti e saturazione. Pensare:
* grigi: Grigi puri, fuorvianti e grigi con un cast molto caldo o fresco.
* Beiges/Creams: Gialli caldi e desaturati e marroni.
* Taupes: Una miscela di marrone e grigio.
* Off-Whites: Bianchi con un pizzico di colore.
* carbone/ardesia: Grigi scuri e quasi neri.
* Perché usarli per il realismo?
* Mimic Light Natural: La luce reale non è sempre perfettamente satura. I toni neutri aiutano a replicare le sottili varianti di colore che vedi nel mondo naturale.
* Evita l'arteficialità: I colori troppo saturi e le tonalità forti possono far sembrare i paesaggi artificiali e cartone animato.
* Promuovi l'equilibrio: I toni neutri forniscono una base che consente a colori più luminosi e più saturi (come un tramonto) di distinguersi senza essere schiaccianti.
* Crea profondità e atmosfera: L'uso di toni neutri in lontananza può creare un senso di prospettiva atmosferica (più qualcosa è più desaturo e più leggero sembra).
* Concentrati su forma e trama: Riducendo la prominenza del colore, i toni neutri enfatizzano le forme, le trame e i dettagli all'interno del paesaggio.
ii. Tecniche di modifica chiave usando toni neutri
1. Regolazione del bilanciamento del bianco:
* Obiettivo: Ottenere una temperatura di colore complessiva realistica.
* Come: Inizia con il bilanciamento del bianco "As Shot". Quindi, regola sottilmente la temperatura (calore/freschezza) e tinta (magenta/verde) cursori fino a quando l'immagine non si sente equilibrata. Punta a un aspetto naturale, non troppo caldo o fresco.
* Suggerimenti:
* Utilizzare una scheda grigia sul campo, se possibile. Questo ti dà un punto di riferimento preciso per la correzione del bilanciamento del bianco nella post-elaborazione.
* Guarda gli elementi neutri nella tua foto (rocce, ombre, cieli confusi) per giudicare l'equilibrio bianco.
* Evitare le impostazioni di bilanciamento del bianco estremo. Un po 'fa molta strada.
2. Riduzione della saturazione (a livello globale e localmente):
* Obiettivo: Montare i colori eccessivamente vibranti e avvicinare l'immagine a una tavolozza naturale.
* Come:
* Saturazione globale: Riduci il cursore complessivo di saturazione, ma fallo *gradualmente *. Non desaturare completamente! Una piccola riduzione (ad es. Da -5 a -15) può fare una grande differenza.
* HSL (tonalità, saturazione, luminanza) pannello: Questo è il tuo strumento più potente! Target specifici gamme di colore troppo vibranti.
* cursori di saturazione: Ridurre la saturazione di blu troppo saturi (cieli), verdure (fogliame) e gialli (luce solare).
* cursori Hue: Le tonalità sottilmente spostano per essere più naturali. Ad esempio, potresti spingere leggermente i blues troppo saturi verso il ciano. Le tonalità mutevoli possono anche avere l'effetto di toni specifici desaturali.
* cursori di luminanza: Regola la luminosità di specifici gamme di colori. Darking blues eccessivamente luminoso nel cielo può creare un effetto più drammatico.
* Regolazioni del colore selettivo: Utilizzare filtri graduati, filtri radiali o spazzole di regolazione per desaturazione aree specifiche (ad esempio le montagne lontane per migliorare la prospettiva atmosferica).
3. Regolazioni del contrasto e della curva del tono:
* Obiettivo: Crea una gamma tonale bilanciata con transizioni fluide.
* Come:
* Slider di contrasto: Usa con parsimonia. Troppo contrasto può portare a luci dure e ombre bloccate, rendendo l'immagine innaturale. Un leggero aumento del contrasto (ad esempio, da +5 a +10) può aggiungere definizione.
* Curva di tono: Ciò consente un controllo più preciso sul contrasto. Crea una sottile curva "S" per un classico aumento del contrasto o usa una curva piatta per ammorbidire il contrasto. Sperimenta i canali rossi, verdi e blu della curva di tono per regolare sottilmente i calchi di colore e bilanciare i toni. La curva del tono è cruciale per l'aggiunta e il bilanciamento del contrasto attraverso l'immagine.
4. Clavaggio del colore (uso sottile del colore):
* Obiettivo: Introdurre cotti di colore sottili per creare un umore specifico o migliorare la luce naturale.
* Come:
* Toning diviso: Aggiungi un colore leggermente caldo (ad es. Arancione o giallo) ai luci e un colore leggermente freddo (ad es. Blu o verde acqua) alle ombre. Mantieni la saturazione di questi colori molto bassa. Questa tecnica può migliorare la sensazione di luce naturale.
* Tabelle di ricerca a colori (LUTS): Usa LUTS progettati per la fotografia del paesaggio. Questi spesso incorporano sottili effetti di classificazione dei colori. Regola l'opacità dello strato LUT per controllare la forza dell'effetto.
* Calibrazione della fotocamera: Regola le tonalità primarie rosse, verdi e blu, la saturazione e la luminanza del profilo della fotocamera. Questo può alterare il modo in cui i colori vengono resi e consentire di ottenere un aspetto più naturale.
5. Dodging and Burning:
* Obiettivo: Alleggerisci sottilmente le aree specifiche (Dodge) e Darken (Burn) per guidare l'occhio dello spettatore e migliorare il senso di profondità.
* Come:
* Usa i pennelli di regolazione con bassa opacità.
* Dodge evidenzia per attirare l'attenzione e creare un senso di luce.
* Brucia le ombre per aggiungere profondità e dimensione.
* Evita di esagerare:l'obiettivo è rendere invisibili queste modifiche.
6. Ridurre chiarezza e consistenza:
* Obiettivo: Crea un effetto sognante o etereo, specialmente in background o elementi lontani.
* Come:
* Global Clarity: Ridurre la chiarezza può ammorbidire l'immagine generale, soprattutto se ha troppa nitidezza.
* Clarity locale: Utilizzare pennelli di regolazione o filtri graduati per ridurre la chiarezza e la consistenza in montagne o sfondi distanti, creando un senso di prospettiva atmosferica.
iii. Raccomandazioni software
* Adobe Lightroom Classic: Eccellente per le regolazioni globali e locali, il pannello HSL, la curva del tono e la classificazione dei colori di base.
* Adobe Photoshop: Offre capacità di mascheramento, stratificazione e classificazione dei colori più avanzati. Utile per schivare e combustione, separazione di frequenza e modifiche più complesse.
* Cattura uno: Noto per le sue eccellenti capacità di gestione dei colori e tethering. Offre potenti strumenti di regolazione locale e opzioni di classificazione dei colori avanzate.
* luminar ai/neo: Gli strumenti alimentati dall'intelligenza artificiale possono semplificare alcune attività di modifica, ma fare attenzione a non fare eccesso di reiling su di esse, poiché a volte possono produrre risultati dall'aspetto artificiale.
IV. Suggerimenti per il successo
* Inizia con una buona immagine: Migliore è la tua foto grezza, meno editing dovrai fare.
* Spara in Raw: I file RAW contengono più informazioni di JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* La sottigliezza è la chiave: Evita regolazioni estreme. Le modifiche più efficaci sono spesso quelle che non noti.
* Usa un monitor calibrato: Un monitor accurato è essenziale per prendere decisioni a colori informate.
* Zoom in: Controlla manufatti, eccesso di zoo e altri problemi al 100% di zoom.
* Prendi pause: Allontanati periodicamente dal computer per evitare l'affaticamento degli occhi e mantenere l'obiettività.
* Pratica ed esperimento: Più modifichi, meglio diventerai nel capire come le diverse regolazioni influenzano le tue immagini.
* Studia il lavoro degli altri: Analizza gli stili di montaggio dei fotografi del paesaggio che ammiri.
* Considera l'umore: Pensa all'umore che vuoi trasmettere e lasciare che questa guida le tue decisioni di editing.
Flusso di lavoro di esempio:
1. Importa in lightroom/cattura uno: Regola l'esposizione e il contrasto di base.
2. Bilancio bianco: Correggi il bilanciamento del bianco usando i cursori di temperatura e tinta.
3. Regolazioni HSL: Ridurre la saturazione di verdure e blu troppo vibranti. Modifica tonalità di blu, verdure e gialli per raggiungere l'aspetto desiderato.
4. Curva di tono: Crea una sottile curva "S" per aggiungere contrasto.
5. Busta filtro/regolazione graduata: Desaturare e scurire il cielo e ridurre la chiarezza in montagne lontane.
6. Dodging and Burning: Alleggerisci leggermente le luci e le ombre scure.
7. Affilatura: Applicare una piccola quantità di affilatura.
8. Esporta: Esporta la tua immagine nel formato e nella risoluzione desiderati.
Comprendendo i principi dei toni neutrali e praticando queste tecniche, è possibile creare foto di paesaggi realistici, visivamente allettanti e fedeli alla bellezza del mondo naturale. Buona fortuna!