i. Comprensione delle basi
* Velocità dell'otturatore: Questo controlla per quanto tempo il sensore della fotocamera è esposto alla luce. Una velocità dell'otturatore lenta (ad es. 1/30 di una seconda o più lenta) consente il movimento di sfuggire, mentre una velocità dell'otturatore più rapida (ad es. 1/125 ° di secondo o più veloce) congela il movimento.
* Apertura: Ciò controlla le dimensioni dell'apertura dell'obiettivo e influisce sulla profondità di campo (quanta immagine è a fuoco). Un'apertura più ampia (numero F più piccolo come f/2.8) crea una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo. Un'apertura più stretta (numero F più grande come F/8) crea una maggiore profondità di campo, mantenendo più l'immagine a fuoco.
* Iso: Questo controlla la sensibilità della fotocamera alla luce. Le impostazioni ISO più basse (ad es. 100-400) producono immagini più pulite con meno rumore, mentre le impostazioni ISO più elevate (ad es. 800+) consentono di scattare in luce inferiore ma possono introdurre rumore.
* Motion Blur: Questa è la sfocatura di oggetti in movimento in un'immagine a causa di una velocità dell'otturatore lenta. È ciò che mi punta a creare selettivamente.
* Motion soggetto vs. Motion della fotocamera: È possibile trascinare l'otturatore spostando il soggetto, la fotocamera o entrambi. Ogni approccio produce risultati diversi.
* Sincronizzazione della tenda posteriore (o sincronizzazione della seconda tenda): Questa impostazione flash spara il flash * alla fine * dell'esposizione, piuttosto che all'inizio. Questo crea percorsi leggeri che appaiono * dietro * il soggetto in movimento, che generalmente sembra più naturale. Senza di essa, i sentieri possono apparire davanti, creando un effetto leggermente sconnesso.
ii. Equipaggiamento
* Camera: Una DSLR o una fotocamera mirrorless che consente di controllare manualmente la velocità dell'otturatore, l'apertura e l'ISO.
* Lens: È possibile utilizzare qualsiasi obiettivo, ma le lenti primarie con ampie aperture (f/1.8, f/2.8) sono spesso preferite per la loro capacità di raccogliere più luce e creare profondità di campo superficiale.
* Tripode (opzionale): Essenziale se si prevede di mantenere lo sfondo acuto mentre si offusca solo il soggetto. Altrimenti, puoi gestire e spostare la fotocamera per una sfocatura più creativa.
* flash (opzionale ma consigliato): L'uso di un flash aiuta a congelare il soggetto (o parti del soggetto) mentre lo sfondo si confonde a causa della velocità dell'otturatore lenta. Un flash esterno (flash esterno) è più versatile di un flash incorporato.
* Filtro della densità neutra (ND) (opzionale): Se stai sparando alla luce solare brillante, un filtro ND riduce la quantità di luce che entra nella fotocamera, permettendo di utilizzare una velocità dell'otturatore lenta senza sovraesporre l'immagine.
iii. Impostazioni
1. Modalità fotocamera:
* Modalità manuale (M): Ti dà il controllo completo sulla velocità dell'otturatore, l'apertura e l'ISO. Questa è di solito l'opzione migliore per mettere a punto le tue impostazioni.
* Modalità prioritaria dell'otturatore (TV o S): Consente di impostare la velocità dell'otturatore e la fotocamera regolerà automaticamente l'apertura per ottenere un'esposizione adeguata. Buono per sperimentare inizialmente.
2. Velocità dell'otturatore:
* Inizia con una velocità dell'otturatore lenta di circa 1/30 di secondo e regola da lì. Velocità più lente (1/15, 1/8 °, 1/4, 1/2 secondo o anche più a lungo) creeranno più sfocatura. La velocità dell'otturatore ideale dipende dalla velocità del movimento del soggetto e dall'effetto desiderato. Un movimento più veloce richiede una velocità dell'otturatore più lenta per una sfocatura più pronunciata.
* Sperimenta per trovare il giusto equilibrio tra nitidezza e sfocatura.
3. Apertura:
* Scegli un'apertura che fornisce la profondità di campo desiderata. Un'apertura più ampia (numero F più piccolo) creerà una profondità di campo superficiale, isolando il soggetto e sfocatura dello sfondo. Un'apertura più stretta (numero F più grande) aumenterà la profondità di campo, mantenendo a fuoco più della scena.
* L'apertura influenzerà anche la luminosità complessiva dell'immagine, quindi potrebbe essere necessario regolarla in combinazione con la velocità dell'otturatore e l'ISO.
4. ISO:
* Mantenere l'ISO il più basso possibile (di solito ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata con la velocità e l'apertura dell'otturatore scelte.
5. Impostazioni flash (se si utilizza flash):
* Modalità flash: TTL (attraverso l'obiettivo) è un buon punto di partenza per l'esposizione automatica del flash. La modalità flash manuale ti dà più controllo ma richiede più sperimentazione.
* Flash Power: Regola la potenza del flash per bilanciare la luce ambientale e la luce flash. Inizia con bassa potenza e aumenta se necessario.
* Sincronizzazione della tenda posteriore (o sincronizzazione della seconda tenda): Abilita questa impostazione nel menu Flash della fotocamera. Questo è * molto importante * per un aspetto naturale quando si utilizza il flash con velocità e movimento dell'otturatore lenti.
6. Focus:
* Autofocus a punto singolo (AF-S o One-Shot): Usa questa modalità per concentrarsi sul soggetto e quindi bloccare la messa a fuoco prima di scattare.
* Autofocus continuo (AF-C o AI SERVO): Usa questa modalità se il soggetto si muove, in quanto seguirà continuamente il focus del soggetto.
* Focus manuale (MF): Ciò consente di controllare manualmente la messa a fuoco, che può essere utile in condizioni di illuminazione impegnative o quando si desidera un controllo preciso.
7. Stabilizzazione dell'immagine (IS o VR):
* Disattiva la stabilizzazione dell'immagine sulla lente * Se * stai usando un treppiede. Con un treppiede, IS può effettivamente introdurre vibrazioni indesiderate.
* Se si è mantenuti, lascia la stabilizzazione dell'immagine per aiutare a compensare la scossa della fotocamera.
IV. Tecniche
* Movimento del soggetto:
* Fai muovere il soggetto mentre si mantiene la fotocamera stabile. Questo creerà sfocatura attorno all'argomento, facendoli sembrare in moto.
* Esempi:una ballerina che gira, qualcuno che corre, un modello che si muove i capelli.
* Usa Flash per congelare parte del soggetto. Ad esempio, se una ballerina sta roteando, il flash può congelare il viso mentre il loro corpo si confonde.
* Motion della fotocamera (panoramica):
* Sposta la fotocamera per seguire un soggetto in movimento. Questa tecnica, chiamata panning, manterrà l'argomento relativamente acuto mentre offuscerà lo sfondo.
* Richiede la pratica per ottenere il movimento del panning liscio e coerente.
* Esempi:fotografare un corridore, un ciclista o un'auto.
* Soggetto combinato e movimento della fotocamera:
* Fai muovere il soggetto mentre si muovi la fotocamera. Questo può creare effetti astratti e artistici con il soggetto e lo sfondo sfocato.
* Richiede la sperimentazione per trovare il giusto equilibrio del movimento.
* Zoom Blur:
* Zoom l'obiettivo dentro o fuori durante l'esposizione. Questo crea una sfocatura radiale, facendo sembrare il soggetto che si sta muovendo verso o lontano dalla fotocamera.
* Usa un treppiede per un effetto più controllato.
* Movimento intenzionale della telecamera (ICM):
* Spostare deliberatamente la fotocamera durante l'esposizione per creare effetti astratti e pittorici.
* Prova a muovere la fotocamera su e giù, da un lato all'altro o con un movimento circolare.
* Funziona bene con soggetti colorati e scene.
v. Suggerimenti e trucchi
* Pratica: Sperimenta diverse velocità, aperture e tecniche di movimento per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Posizione: Scegli una posizione con sfondi interessanti o fonti di luce per migliorare l'effetto sfocato. I paesaggi urbani con molte luci sono ideali per sentieri leggeri.
* illuminazione: Presta attenzione all'illuminazione. Le riprese in condizioni di scarsa luminosità richiedono impostazioni ISO più elevate o aperture più ampie. Le riprese in luce intensa possono richiedere un filtro ND.
* Comunicazione: Comunica chiaramente con il tuo modello sul movimento e l'effetto desiderati.
* Concentrati sugli elementi chiave: Anche con Motion Blur, cerca di mantenere a fuoco gli elementi chiave del soggetto, come gli occhi. Ciò contribuirà a mantenere una connessione con lo spettatore.
* post-elaborazione: Regola il contrasto, la luminosità e il colore nella post-elaborazione per migliorare l'immagine finale.
* Spara in Raw: Ciò consente di apportare più regolazioni all'immagine nel post-elaborazione senza perdere la qualità.
* Usa una versione di scatto remoto: Ciò contribuirà a ridurre al minimo le scosse della fotocamera, soprattutto quando si utilizza un treppiede e una velocità di scatto lenta.
* Controlla il tuo istogramma: Assicurati di non tagliare i luci o le ombre.
vi. Risoluzione dei problemi
* Immagini sovraesposte: Usa una velocità dell'otturatore più veloce, un'apertura più stretta, un ISO inferiore o un filtro ND.
* Immagini sottoesposte: Utilizzare una velocità dell'otturatore più lenta, un'apertura più ampia, ISO più elevato o aggiungi più luce (flash).
* Troppo sfocatura: Usa una velocità dell'otturatore più veloce o un movimento inferiore.
* non abbastanza sfocatura: Usa una velocità dell'otturatore più lenta o più movimenti.
* Immagini morbide: Assicurati che il tuo focus sia nitido e considera l'uso di un treppiede o aumenta la velocità dell'otturatore. Inoltre, assicurarsi che la stabilizzazione dell'immagine sia attivata se la mano.
* sfocatura irregolare: Prova a spostare la fotocamera o il soggetto in modo più fluido e coerente.
Comprendendo queste basi, sperimentando diverse impostazioni e tecniche e praticando regolarmente, puoi padroneggiare l'arte di trascinare l'otturatore e creare fotografie di ritratti meravigliosi e creativi. Buona fortuna!