i. Durante il servizio fotografico:
* L'illuminazione è la chiave:
* buona fonte di luce: Inizia con la luce di qualità. La luce naturale (Golden Hour è fantastica) è spesso la soluzione migliore. Se si utilizza la luce artificiale, assicurarsi che sia bilanciato e fornisca un'illuminazione uniforme.
* Luce direzionale: Ango la tua sorgente luminosa per creare profondità e ombre. Evita la luce piatta e diretta, che può lavare i colori. L'illuminazione laterale può evidenziare le trame e rendere i colori più ricchi.
* Reflectors: Usa i riflettori (bianco, argento o oro) per rimbalzare la luce sul soggetto, riempiendo le ombre e i colori illuminanti, specialmente negli occhi. Un riflettore bianco aggiunge una luce naturale e morbida; L'argento aggiunge una luce più luminosa e più fresca; E l'oro aggiunge un bagliore caldo e dorato.
* Filtro polarizzante: Un filtro polarizzante (avvitato sulla lente) riduce l'abbagliamento e i riflessi, specialmente su pelle, fogliame o acqua. Ciò rivela i veri colori sottostanti e migliora la saturazione.
* guardaroba e oggetti di scena:
* Contrasto del colore: Scegli vestiti e oggetti di scena che contrastano con lo sfondo e il tono della pelle del soggetto. Questo crea interesse visivo e fa risaltare i colori. Considera la ruota dei colori; I colori complementari (ad es. Blu e arancione) creano un contrasto vibrante.
* Armonia del colore: Se non stai andando per un contrasto estremo, opta per colori armoniosi che si completano a vicenda (ad esempio, colori analoghi come blu, verdure e viola).
* Evita gli scontri a colori: Sii consapevole dei colori che si scontrano e sminuiranno dall'immagine generale. A volte, meno è di più.
* Considera il tono della pelle: I colori del guardaroba dovrebbero integrare il tono della pelle del soggetto. Ad esempio, i toni della pelle caldi spesso sembrano grandi nei toni della terra e nei colori caldi, mentre i toni della pelle freddi possono brillare nei blu e nei viola.
* Selezione di sfondo:
* Sfondi semplici: Uno sfondo pulito e ordinato impedirà le distrazioni e consentirà ai colori del soggetto di prendere al centro della scena.
* Sfondo contrastante: Uno sfondo che contrasta con il guardaroba del soggetto può creare un effetto drammatico e far scoppiare i colori.
* Considera la psicologia del colore: Il colore dello sfondo può anche evocare diverse emozioni. Pensa a ciò che vuoi trasmettere.
* Impostazioni della fotocamera:
* Spara in Raw: Il formato grezzo cattura più dati di JPEG, dandoti maggiore flessibilità durante l'editing.
* Bilancio bianco corretto: Imposta il tuo equilibrio bianco correttamente (o leggermente caldo) per rappresentare accuratamente i colori. Scattare in RAW ti consente di regolare questo nel post-elaborazione senza perdere la qualità.
* Apertura: Scegli una profondità di campo poco profonda (basso numero di F come f/2.8 o f/4) per offuscare lo sfondo e far risaltare il soggetto. Questo aiuta anche a isolare i colori.
* Esposizione: Non sottovalutare l'immagine, in quanto ciò può attenuare i colori. Punta a un'esposizione adeguata, o leggermente sovraespo, poiché è più facile recuperare i dettagli da aree leggermente sovraesposte rispetto a quelle sottoesposte.
ii. Post-elaborazione (senza Photoshop):
Ci sono molte eccellenti alternative a Photoshop, sia gratuite che a pagamento, che ti consentono di migliorare i colori:
* Lightroom (Adobe Lightroom Classic/CC): Standard del settore per il fotoritocco e l'organizzazione.
* Pannello di base:
* Esposizione: Attivare la luminosità generale.
* Contrasto: Regola la differenza tra luci e ombre.
* Highlights/Shadows: Controlla con precisione la luminosità di luci e ombre.
* bianchi/neri: Imposta i punti bianchi e neri per una gamma tonale ottimale.
* Clarity: Aggiungi definizione e nitidezza. Usa con cautela in quanto a volte può rendere le immagini aspre.
* Vibrance: Aumenta intelligentemente i colori silenziosi senza toni di pelle in modo eccessivo.
* Saturazione: Aumenta l'intensità di tutti i colori. Usa con parsimonia per evitare un aspetto da cartone animato.
* Pannello HSL/colore: Qui è dove accade la vera magia!
* Hue: Spostare i colori (ad es. Crea un rosso più arancione o più magenta).
* Saturazione: Controlla l'intensità dei singoli colori.
* Luminance: Regola la luminosità dei singoli colori.
* Curva di tono: Consente un controllo preciso sulla gamma tonale dell'immagine.
* Cattura uno: Potente alternativa a Lightroom, noto per il suo eccezionale rendering a colori.
* luminar ai/neo: Software di modifica alimentato dall'intelligenza artificiale con interfaccia intuitiva e funzionalità avanzate.
* Foto di affinità: Software di fotoritocco di livello professionale che è un acquisto una tantum (senza abbonamento).
* GIMP (programma di manipolazione dell'immagine GNU): Editor di immagini gratuito e open source. Curva di apprendimento più ripida di alcuni altri, ma molto potente.
* Darktable: Applicazione del flusso di lavoro fotografiche RAW gratuito e open source, simile a Lightroom.
* App mobili (snapseed, vsco, lightroom mobile): Ottimi opzioni per l'editing in movimento.
Tecniche di post-elaborazione specifiche per rendere i colori pop:
1. Inizia con le basi: Regola l'esposizione, il contrasto, le luci e le ombre per creare un'immagine ben bilanciata.
2. Correzione del bilanciamento del bianco: Assicurarsi che il bilanciamento del bianco sia accurato. Un equilibrio bianco leggermente caldo migliora i toni della pelle e i colori complessivi.
3. Vibranze e saturazione: Usa la vibrazione prima della saturazione. La vibrazione è più sottile e bersaglio meno colori saturi, impedendo che i toni della pelle diventino arancione. Aggiungi un tocco di saturazione per far emergere ulteriormente i colori.
4. Pannello HSL/colore:
* Colori specifici target: Identifica i colori che si desidera migliorare (ad esempio, il blu del cielo, il verde delle foglie).
* Aumenta la saturazione: Aumenta la saturazione di quei colori specifici.
* Regola Hue: Sposta leggermente la tonalità per rendere i colori più attraenti (ad esempio, rendere il verde un po 'più vibrante).
* Fine-tune luminance: Regola la luminosità dei colori per creare profondità e dimensione.
5. Classificazione del colore:
* Toning split (in Lightroom/Capture One): Aggiungi un sottile cast di colori alle luci e alle ombre per creare un umore o uno stile. Ad esempio, potresti aggiungere un tono caldo ai luci e un tono fresco alle ombre.
* Tabelle di ricerca a colori (LUTS): I LUT sono preset di classificazione dei colori prefabbricati che possono trasformare rapidamente l'aspetto della tua immagine.
6. Regolazioni locali (mascheramento):
* Usa pennelli di regolazione o filtri graduati: Applicare selettivamente regolazioni su aree specifiche dell'immagine. Ad esempio, è possibile utilizzare un pennello per aumentare la saturazione di un fiore o utilizzare un filtro graduato per scurire il cielo.
7. Affilatura: Aggiungi un tocco di affilatura per far emergere i dettagli e rendere l'immagine più croccante. Fai attenzione a non sovraccaricare, in quanto ciò può creare artefatti indesiderati.
8. Contrasto - Sii strategico: L'aggiunta del contrasto può migliorare drasticamente la vitalità del colore. Tuttavia, sii consapevole della pelle dei tuoi soggetti. L'aumento del contrasto a volte può rendere la pelle meno liscia e naturale.
Considerazioni importanti:
* meno è di più: Evita l'eccessiva modifica. I colori troppo saturi possono sembrare innaturali e distratti. Punta a un risultato equilibrato e piacevole.
* Conservazione del tono della pelle: Fai attenzione quando si regola i colori, in particolare la saturazione. Monitorare il tono della pelle del soggetto per assicurarti che rimanga naturale e dall'aspetto sano. Usa il mascheramento per proteggere la pelle da regolazioni di colore eccessive.
* Coerenza: Sviluppa uno stile di editing coerente per creare un portafoglio coeso.
* Pratica: Sperimenta diverse tecniche e impostazioni per trovare ciò che funziona meglio per te e il tuo stile.
Combinando buone pratiche durante il servizio fotografico con un attento post-elaborazione, puoi creare splendidi ritratti con colori vibranti e accattivanti, anche senza usare Photoshop! Ricorda di esercitarti e sperimentare per sviluppare il tuo stile unico. Buona fortuna!