1. Pianificazione e preparazione
* concetto e umore: Prima ancora di prendere la fotocamera, pensa all'umore che vuoi trasmettere. Stai andando per introspettivo, potente, misterioso o qualcos'altro? Ciò influenzerà la posa, l'espressione e la quantità di ombra che desideri.
* Modello: Scegli un modello le cui caratteristiche e personalità si prestano allo stile basso. La forte struttura ossea funziona spesso bene, ma alla fine si tratta di catturare la giusta sensazione. Discuti il concetto con il tuo modello. Devono capire l'umore desiderato.
* Posizione: Hai bisogno di uno spazio in cui puoi controllare la luce. Questo di solito significa uno spazio interno, uno studio o un'area buia. Una stanza con luce ambientale minima è l'ideale. Un semplice sfondo scuro (tessuto nero, parete scura, ecc.) È essenziale.
* Gear:
* Camera: Qualsiasi fotocamera che consenta il controllo manuale su apertura, velocità dell'otturatore e ISO funzionerà.
* Lens: Un obiettivo di ritratto (ad es. 50mm, 85 mm) è l'ideale, ma qualsiasi cosa con un'apertura ragionevolmente ampia (f/2.8 o più larga) è buono.
* Fonte luminosa: Questa è la chiave! Le opzioni includono:
* Studio Strobe/Flash: Questo ti dà il massimo controllo. Un singolo strobo con un modificatore è tutto ciò che serve per iniziare.
* Speedlight/Hot Shoe Flash: Più conveniente e portatile di uno strobo. Avrai bisogno di un modo per attivarlo fuori dalla fotocamera (i trigger radio sono i migliori, ma alcune telecamere hanno un controllo flash wireless integrato).
* Luce continua (pannello a LED, ecc.): Più facile vedere l'effetto in tempo reale, ma spesso non potente come i lampi. Assicurarsi che possa diventare abbastanza debole da avere abbastanza contrasto per l'aspetto a basso tasto.
* Anche una lampada da tavolo con un dimmer (fai -da -te): Questo è un buon punto di partenza per sperimentare. Usa una lampadina con un tono caldo (circa 3000k).
* Modificatore di luce (essenziale!):
* Grid: Una griglia focalizza la luce in un raggio stretto, impedendo la fuoriuscita di luce e creando ombre distinte. Altamente raccomandato per il basso.
* Snoot: Simile a una griglia, ma ancora più concentrato.
* Porte del fienile: Consentire di modellare la luce bloccandola da determinate aree.
* Riflettore (opzionale): Un riflettore nero o una bandiera (pezzo di nucleo di schiuma nera o tessuto) può essere usato per * bloccare * le ombre leggere e approfondire. Un riflettore bianco o argento potrebbe essere usato in modo molto sottile per portare solo un pizzico di luce di riempimento in un'ombra.
* Stand Light: Per posizionare la tua fonte di luce.
* Sfondo (scuro): Tessuto nero, una parete scura o un rotolo di carta senza soluzione di continuità.
* Tripode (consigliato): Soprattutto se stai usando una velocità dell'otturatore più lente.
2. Impostazione dell'illuminazione
* Fonte a luce singola: L'approccio più comune (e spesso migliore) per il basso è utilizzare una singola fonte di luce focalizzata.
* Posizionamento:
* illuminazione laterale: Posiziona la luce sul * lato * del soggetto. Questo creerà forti ombre sul lato opposto del loro viso.
* leggermente dietro: Posiziona leggermente la luce dietro il soggetto per creare l'illuminazione del bordo (un punto culminante lungo il bordo del viso e delle spalle), separandoli ulteriormente dallo sfondo.
* Angolo: Sperimenta con l'altezza e l'angolo della luce. Una luce posizionata più in alto produrrà le ombre verso il basso, mentre una luce posizionata più in basso produrrà le ombre verso l'alto. Considera le forme delle ombre e il modo in cui cadono sul viso del modello.
* Modificatore di luce: Collegare il modificatore di luce prescelto (griglia, snoot o porte del fienile) alla tua fonte di luce. Ciò controllerà la diffusione della luce.
3. Impostazioni della fotocamera
* Modalità manuale (M): Essenziale per il pieno controllo.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Qualcosa come F/2.8 a F/5.6 è un buon punto di partenza. Aperture più larghe (f/2.8) Creare una profondità di campo superficiale, offuscando di più lo sfondo. Le aperture più strette (f/5.6) manterranno più a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare l'esposizione complessiva. Inizia con qualcosa come 1/125 ° di secondo e regola se necessario. Se stai usando Flash, la velocità dell'otturatore deve essere alla velocità di sincronizzazione flash della fotocamera (di solito circa 1/200 o 1/250 ° di secondo).
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se hai bisogno di più luce e non riesci a raggiungerla con apertura o velocità dell'otturatore.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco per abbinare la tua fonte di luce (ad esempio, "tungsteno" per le luci a incandescenza, "flash" per strobo). Se spari in RAW, puoi regolare questo in seguito.
* Focus: Usa l'autofocus a punto singolo per concentrarsi sugli occhi del soggetto (o l'occhio più vicino alla fotocamera).
4. Prendendo il tiro e il raffinamento
* Scatti di prova: Fai diversi colpi di prova e rivedili attentamente. Presta attenzione a:
* Esposizione: Il soggetto è adeguatamente esposto nelle aree evidenziate? Le ombre sono abbastanza profonde?
* ombre: Le ombre sono troppo dure o troppo morbide? Regolare la posizione della luce, il modificatore o aggiungi un riflettore sottile se necessario.
* Focus: La messa a fuoco è acuta?
* Composizione: La composizione è piacevole? Sperimenta con angoli e raccolti diversi.
* Regola l'illuminazione: Sulla base dei tuoi scatti di prova, apporta regolazioni alla posizione, al potere e al modificatore della luce. Le piccole regolazioni possono fare una grande differenza.
* Comunica con il tuo modello: Dai al tuo modello una direzione chiara sulla posa ed espressione. Aiutali a capire l'umore che stai cercando di creare.
* Impostazioni perfezionate: Regola le impostazioni della fotocamera se necessario per ottenere l'esposizione desiderata e la profondità di campo.
* Continua a sparare: Fai molti scatti! Più spari, più è probabile che tu catturi quel momento perfetto.
5. Post-elaborazione (editing)
* Formato RAW: Le riprese in RAW ti danno la massima flessibilità per il montaggio.
* Esposizione: Regolare l'esposizione complessiva a perfezionare la luminosità.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per approfondire le ombre e illuminare i punti salienti. Ma fai attenzione a non tagliare i neri o i bianchi.
* Blacks/ombre: Abbassa i neri o le ombre per scurire ulteriormente le ombre.
* Highlights/Whites: Riduci leggermente i luci o i bianchi per riportare i dettagli nelle aree luminose, se necessario.
* Clarity/Texture: Aggiungi un tocco di chiarezza o trama per migliorare i dettagli. Fai attenzione a non esagerare, in quanto può rendere l'immagine dura.
* Affilatura: Applicare l'affilatura per mettere in evidenza i dettagli, ma sii sottile.
* Dodging and Burning (opzionale): Usa gli strumenti di schivata e bruciatura per alleggerire selettivamente o oscurare le aree specifiche dell'immagine, migliorando ulteriormente la luce e l'ombra.
* classificazione del colore (opzionale): Regola sottilmente i colori per creare un umore specifico.
Suggerimenti chiave per la fotografia a basso chiave:
* Abbraccia le ombre: Le ombre sono le tue amiche! Non aver paura di lasciare che le aree dell'immagine cadano nell'oscurità completa.
* meno è di più: Una singola sorgente di luce ben posizionata è spesso più efficace delle luci multiple.
* Controllo Light Spill: Usa griglie, snooti o porte del fienile per evitare che la luce si riversasse sullo sfondo.
* Prestare attenzione ai dettagli: Anche piccoli dettagli come il posizionamento di una mano o l'inclinazione della testa possono fare una grande differenza.
* Pratica, pratica, pratica: La fotografia a basso tasto richiede pratica per padroneggiare. Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera fino a trovare ciò che funziona meglio per te.
* Sicurezza: Assicurati sempre che le tue attrezzature di illuminazione siano impostate e fissate in modo sicuro.
Seguendo questi passaggi e esercitati, sarai in grado di creare splendidi ritratti a basso tasto che catturano un senso di drammaticità, intimità e mistero. Buona fortuna!