i. Comprensione dell'identità del tuo marchio:la fondazione
Prima ancora di raccogliere la fotocamera, hai bisogno di una comprensione solida del tuo marchio. Poni queste domande:
* Chi è il tuo pubblico di destinazione? (Quali sono i loro valori, preferenze estetiche e bisogni?)
* Quali sono i valori del tuo marchio? (ad esempio autenticità, creatività, professionalità, innovazione, calore, umorismo)
* Qual è la personalità del tuo marchio? (ad esempio, sofisticato, giocoso, accessibile, spigoloso, classico)
* Qual è l'estetica visiva del tuo marchio? (Colori, caratteri, stile di immagini:guarda il tuo sito Web, logo, feed di social media)
* Qual è lo scopo di questo autoritratto? (Pagina su di me, immagine del profilo dei social media, materiale di marketing, ecc.) Lo scopo informerà il messaggio specifico che si desidera trasmettere.
Esempio:
Supponiamo che tu sia un web designer freelance rivolto a piccole aziende ecologiche.
* Abook target: Proprietari di piccole imprese interessate alla sostenibilità, alle pratiche etiche e al design moderno.
* Valori del marchio: Creatività, sostenibilità, collaborazione, innovazione, trasparenza.
* Personalità del marchio: Accessibile, amichevole, ben informato, appassionato.
* Visual Estetic: Linee pulite, luce naturale, toni terrosi, design minimalista.
* Scopo: Pagina del sito Web "About Me" per creare fiducia e mostrare la tua personalità.
ii. Pianificazione e preparazione:porta la tua visione in vita
1. Sviluppo del concetto:
* Brainstorm: Come puoi rappresentare visivamente i valori del tuo marchio e la personalità in una singola immagine? Pensa oltre una bella faccia. Prendi in considerazione attività, ambienti, oggetti di scena, abbigliamento ed espressioni.
* Mood Board: Crea una mood board (fisica o digitale) con immagini che catturano la sensazione, lo stile e il tono a cui stai mirando. Includi esempi di illuminazione, tavolozze di colori, posa e estetica generale. Pinterest è ottimo per questo.
* Storytelling: Pensa alla storia che vuoi raccontare. È "Sono un problema creativo per problemi", "Sono un partner affidabile" o qualcos'altro?
2. Scouting di posizione:
* Matter di sfondo: Lo sfondo è un elemento critico. Considerare:
* Il tuo spazio di lavoro: Se pertinente, il tuo ufficio a casa, lo studio o lo spazio di co-working possono trasmettere professionalità e fornire informazioni sul tuo ambiente di lavoro.
* Natura: Se la sostenibilità o una connessione all'esterno fa parte del tuo marchio, un ambiente naturale potrebbe essere perfetto.
* pulito e minimo: Una parete semplice può essere un'ottima scelta per un look pulito e moderno che focalizza l'attenzione su di te.
* Considera l'illuminazione: La luce naturale nella zona. Puoi scattare foto a Golden Hour per un bellissimo risultato?
* Coerenza: Scegli posizioni che si allineano con l'identità visiva generale del tuo marchio.
3. guardaroba e stile:
* Abbigliamento: Seleziona abbigliamento che rifletta lo stile del tuo marchio.
* Colori: Usa i colori del tuo marchio o le tonalità complementari. Evita qualcosa di troppo distratto.
* Fit and Style: Scegli i vestiti che siano lusinghieri e si adattano bene.
* Livello di formalità: Abbina la formalità al tuo marchio e al tuo pubblico. Un abito aziendale potrebbe essere appropriato per alcuni marchi, mentre l'abbigliamento casual è migliore per gli altri.
* Capelli e trucco:
* naturale o lucido? Determina se vuoi un aspetto naturale o uno più lucido.
* Capelli: Assicurati che i tuoi capelli siano ben disegnati.
* Trucco: Se indossa il trucco, mantienilo coerente con lo stile del tuo marchio.
4. oggetti di scena (opzionali, ma potenti):
* La pertinenza è la chiave: Usa oggetti di scena rilevanti per il tuo marchio e aiutano a raccontare la tua storia.
* Tech: Laptop, tablet, fotocamera, cuffie (per marchi legati alla tecnologia).
* Strumenti creativi: Paintbrushes, sketchbooks, software di design (per marchi creativi).
* Piante: (Per i marchi incentrati sulla natura o sulla sostenibilità)
* Libri: (Se l'apprendimento e la conoscenza sono un valore di base del marchio)
* Evita il disordine: Non esagerare. Alcuni oggetti di scena scelti con cura possono essere più efficaci di una scena ingombra.
5. Equipaggiamento:
* Camera: Una DSLR o una fotocamera mirrorless è l'ideale, ma anche un buon smartphone può funzionare.
* Lens: Un obiettivo da 35 mm o 50 mm è versatile per i ritratti.
* Tripode: Essenziale per autoritratti acuti e ben composti.
* Rilascio dell'otturatore remoto: Rende le foto da sole molto più facili. Anche un'app per smartphone che controlla la fotocamera può funzionare.
* illuminazione (opzionale):
* Luce naturale: L'opzione migliore, se possibile. Spara vicino a una finestra o all'aperto in una giornata nuvolosa.
* Riflettore: Un riflettore può rimbalzare la luce e riempire le ombre.
* SoftBox/Light Ring: Se hai bisogno di luce artificiale, una luce morbida o anello può creare un aspetto lusinghiero.
iii. Sparare all'autoritratto:tecniche e suggerimenti
1. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Usa un'ampia apertura (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4) per creare una profondità di campo superficiale che sfoca lo sfondo e focalizzi l'attenzione su di te.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad es. 100, 200) per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Assicurati che la velocità dell'otturatore sia abbastanza veloce da prevenire la sfocatura del movimento. Usa un treppiede.
* Focus: Usa l'autofocus sul viso o sugli occhi. Metti alla prova il focus e fai più colpi.
2. Composizione:
* regola dei terzi: Posizionati fuori Centro, seguendo la regola dei terzi, per creare una composizione più dinamica.
* Linee principali: Usa le linee principali per disegnare l'occhio dello spettatore.
* Inquadratura: Usa elementi nella scena per inquadrare te stesso.
* Headroom: Lascia un po 'di spazio sopra la tua testa, ma non troppo.
3. Posa:
* naturale e autentico: Le pose migliori sono quelle che sembrano naturali e riflettono la tua personalità.
* Corpo angolato: Evita di stare dritto sulla telecamera. Accendere il tuo corpo può essere più lusinghiero.
* Espressioni facciali: Sperimentare con espressioni diverse. Un sorriso genuino è spesso il più attraente. Esercitati in uno specchio.
* Mani: Presta attenzione alle tue mani. Evita le pose imbarazzanti. Tienili rilassati.
4. illuminazione:
* Luce morbida e diffusa: La luce più lusinghiera è morbida e diffusa.
* Evita ombre aspre: Posizionati in modo da non essere alla luce del sole diretto, che può creare ombre aspre.
* Luce direzionale: Sperimenta con la luce proveniente da diversi angoli. L'illuminazione laterale può creare ombre e luci interessanti.
5. Fai più colpi:
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse pose, angoli ed espressioni.
* Quantità: Scatta molte foto! Più prendi, più è probabile che tu abbia qualche ottimo scatto.
* Recensione: Rivedi regolarmente le tue foto e apporta le modifiche secondo necessità.
IV. Post-elaborazione:perfezionamento della tua immagine
1. Software di modifica:
* Adobe Lightroom o Photoshop: Software standard del settore per la modifica delle foto.
* Alternative gratuite: GIMP, Darktable, Photopea
2. Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Regola la differenza tra le aree luce e scure.
* White Balance: Correggi eventuali calci di colore.
* Highlights and Shadows: Regola la luminosità delle luci e delle ombre.
* Clarity: Aggiungere o ridurre la chiarezza per migliorare o ammorbidire i dettagli.
3. Correzione del colore:
* Colori del marchio: Assicurati che i colori nella tua foto si allineino con la tavolozza dei colori del tuo marchio.
* Sottili regolazioni: Fai regolamenti sottili ai colori per creare l'umore e il tono desiderati.
4. Ritocco (usa con parsimonia):
* Strecioni sottili: Rimuovere le imperfezioni di distrazione.
* Look naturale: Evita il ritocco eccessivo. Vuoi assomigliare a te stesso.
* Attenzione ai dettagli: Presta molta attenzione alla consistenza della pelle e alle caratteristiche naturali.
5. ritaglio:
* Migliora la composizione: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione e rimuovere eventuali distrazioni.
* Proprietà: Scegli un rapporto di aspetto appropriato per l'uso previsto (ad es. Square per Instagram, orizzontale per il sito Web).
v. Esempi su misura per diversi marchi:
* Consulente creativo: Autoritratto in un ufficio elegante e moderno, circondato da libri di design e forniture d'arte. Indossando un vestito alla moda. Espressione sicura e accessibile.
* consulente finanziario: Autoritratto in un ambiente professionale, indossando un abito o un abbigliamento aziendale. Espressione seria ma affidabile.
* Istruttore di yoga: Autoritratto in uno studio di yoga o all'aperto, indossando abiti comodi. Espressione pacifica e serena.
* Chef/Baker: Autoritratto in una cucina, con in mano un oggetto appena sfornato. Espressione calda e invitante.
TakeAways chiave:
* L'autenticità è cruciale: Sii te stesso! Non cercare di essere qualcuno che non sei.
* Matti di coerenza: Assicurati che il tuo autoritratto sia in linea con l'identità visiva generale del tuo marchio.
* Scopo guida tutto: Tieni a mente l'uso previsto della foto durante l'intero processo.
* Pratica ed esperimento: Non aver paura di sperimentare e provare cose nuove. Più ti alleni, meglio otterrai.
* Investi tempo: Ci vuole tempo per impostare, scattare foto e modificarle. Pianifica in anticipo.
Seguendo questi passaggi, puoi creare un autoritratto che supporta efficacemente l'identità del tuo marchio e ti aiuti a connetterti con il tuo pubblico di destinazione a un livello più profondo. Buona fortuna!