i. Comprendere l'obiettivo:cosa stai cercando di trasmettere?
* Mascolinità: Forte, fiducioso, capace. Pensa alle spalle larghe, posizioni solide, Jawlines definiti.
* Vulnerabilità/sensibilità: Aperto, accessibile, premuroso. Illuminazione morbida, posture rilassate, espressioni autentiche.
* Playmusità/Energy: Dinamico, vivace, coinvolgente. Movimento, risate, pose non convenzionali.
* professionalità: Lucido, autorevole, competente. Postura dritta, contatto visivo diretto, abbigliamento appropriato.
* artistico/creativo: Stilizzato, astratto, non convenzionale. Sperimenta con angoli, illuminazione e oggetti di scena.
ii. La fondazione:principi di posa di base
* Gli angoli sono tuo amico: Evita di affrontare direttamente la fotocamera. Le lievi angoli sono quasi sempre più lusinghieri. Sperimenta con diversi angoli del corpo e del viso.
* POSTURE Matter: Una buona postura trasmette immediatamente fiducia. Spalle indietro, mento su (ma non troppo alto). Incoraggia il tuo modello a "stare in piedi".
* Distribuzione del peso: Spostare il peso può fare un'enorme differenza. Chiedi al modello di mettere la maggior parte del loro peso su una gamba. Questo crea una curva naturale e impedisce un aspetto rigido e quadrato.
* piega gli arti: Gli arti dritti e bloccati sembrano innaturali. Incoraggia lievi curve ai gomiti e alle ginocchia.
* Posizionamento della mano: Le mani sono spesso la parte più difficile. Vedi la sezione "Mani e braccia" qui sotto per un consiglio dettagliato.
* Espressioni facciali: Gli occhi sono fondamentali! Incoraggia l'emozione autentica. Non solo dire "sorridi". Racconta uno scherzo, chiedi loro di pensare a qualcosa che amano o dai loro uno scenario specifico da immaginare. Presta attenzione alla mascella (leggermente in avanti e giù può aiutare a definirla) e alla fronte (evitando rughe eccessive).
* La comunicazione è la chiave: Parla con il tuo modello! Dare istruzioni chiare e specifiche. Offrire incoraggiamento e feedback positivi. Falli sentire a proprio agio e fiduciosi.
iii. Idee e tecniche di posa specifiche
* Pose in piedi:
* Il "lean": Appoggiarsi contro un muro, un albero o un oggetto aggiunge un'atmosfera rilassata e casual. Una spalla contro l'oggetto, il peso si spostò su una gamba. Mano in tasca o braccio incrociato.
* le "braccia incrociate": Una posa classica. Sperimentare con diverse posizioni del braccio. Braccia completamente incrociate, un braccio sul torace che toccava l'altro braccio o spalla, le braccia piegate. Sii consapevole che a volte questo può sembrare difensivo, quindi assicurati che l'espressione sia accessibile.
* La "mano in tasca": Una o entrambe le mani in tasche. Questo rilassa le spalle e aggiunge un'atmosfera casual. Può essere combinato con appoggiarsi.
* La "passeggiata": Cattura il modello in movimento. Lo sfondo leggermente sfocato può aggiungere alla sensazione dinamica. Vary la velocità della passeggiata.
* Il "sguardo allo sguardo": Chiedi al modello leggermente lontano dalla fotocamera. Questo crea intrighi e un'atmosfera più candida.
* La "tuta": Se indossano una giacca, catturali regolando i polsini o abbottono la giacca.
* la "posizione sicura": Piedi di larghezza della spalla, un piede leggermente in avanti, mani rilassate ai lati o strette di fronte a loro. Questo trasmette forza e stabilità.
* POSSE SEDE:
* Il "appoggiato in avanti": Seduto sul bordo di una sedia, sporgendosi in avanti con i gomiti sulle ginocchia. Una posa forte e coinvolgente.
* La "Recline rilassata": Appoggiandosi su una sedia, braccia rilassate, gambe incrociate o leggermente sparse. Una posa più casual.
* Il "gambe incrociate": Seduto a terra o un oggetto basso con le gambe incrociate. Una posa rilassata e accessibile.
* la "posa della scrivania": Seduto a una scrivania, lavorando o sembrano pensierosi. Buono per scatti professionali.
* Azione posa:
* "Running/Jumping": Cattura il modello a mezz'aria o in movimento. Richiede velocità di scatto rapido.
* "Attività sportiva": Se il modello è atletico, catturali facendo il loro sport.
* I "Uso degli oggetti di scena": Incorporare oggetti di scena come una chitarra, un libro, uno skateboard o uno strumento. Assicurati che l'elica si senta naturale e pertinente.
* Il "puntamento": Indicare qualcosa in lontananza può creare un senso di direzione e scopo.
* espressioni facciali e inclinazione della testa:
* Lo "Gaze dirette": Guardando direttamente la fotocamera con fiducia.
* Il "sorriso sottile": Una leggera ripresa delle labbra può trasmettere calore e accessibilità.
* Il "aspetto ponderato": Guardando di lato con una fronte solcata.
* la "inclinazione della testa": Una leggera inclinazione della testa può ammorbidire la mascella e rendere il modello più accessibile. Evita inclinazioni di testa estrema.
IV. Mani e braccia:la chiave per la naturalezza
* Evita i pugni serrati: Incoraggia le mani rilassate.
* Le tasche sono tuo amico: Le mani nelle tasche sono quasi sempre una buona opzione. Assicurati solo che non stiano scavando troppo in profondità o crei rigonfiamenti imbarazzanti.
* Tocca il viso (delicatamente): Una mano che tocca leggermente il viso (mento, guancia o fronte) può aggiungere interesse e intimità.
* Usa oggetti di scena: Tenere un sostegno dà alle mani qualcosa da fare.
* riposare sugli oggetti: Chiedi al modello di appoggiare le mani su un muro, un tavolo o una sedia.
* braccia leggermente lontano dal corpo: Evita di avere le braccia premute strettamente contro il corpo, in quanto ciò può renderle più grandi. Un lieve divario crea definizione.
* Presta attenzione alle rughe: Scorri eventuali rughe inutili in abbigliamento attorno alle braccia e alle mani.
v. Illuminazione
* Direzione leggera: Presta attenzione a come la luce cade sul viso e sul corpo. L'illuminazione laterale può creare ombre drammatiche ed evidenziare funzionalità. L'illuminazione anteriore può ammorbidire le caratteristiche.
* Evita ombre aspre: Le ombre aggressive possono rendere il modello più vecchio o più grave. Usa un riflettore o un flash di riempimento per ammorbidire le ombre.
* Usa la luce naturale quando possibile: La luce naturale è spesso la più lusinghiera. Spara durante l'ora d'oro (l'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto) per una luce calda e morbida.
* Considera lo sfondo: Assicurati che lo sfondo non sia troppo distratto. Uno sfondo sfocato può aiutare a isolare il modello.
vi. Abbigliamento e stile
* Fit è la chiave: L'abbigliamento dovrebbe adattarsi bene. Gli indumenti troppo larghi o troppo stretti possono non essere lusinghieri.
* Considera l'impostazione: Scegli vestiti appropriati per l'ambiente e l'umore desiderato.
* Prestare attenzione ai dettagli: Assicurati che l'abbigliamento sia pulito e senza rughe.
* Colori coordinati: Scegli i colori che completano il tono della pelle del modello e il colore dei capelli.
* Considera l'acconciatura: Scegli un'acconciatura che completa la forma del viso del modello e l'aspetto generale.
* Grooming: Assicurarsi che il modello sia ben curato. Ciò include capelli, barba e unghie.
vii. Errori comuni per evitare
* Il look "Deer nei fari": Evita uno sguardo vuoto e inespressivo.
* Posizionamento a mano imbarazzante: Sii consapevole di dove sono posizionate le mani. Evita pugni serrati, angoli imbarazzanti e nascondere le mani.
* Giunti bloccati: Incoraggia lievi curve ai gomiti e alle ginocchia.
* Postura rigida: Incoraggia il rilassamento e il movimento naturale.
* Ignorando lo sfondo: Presta attenzione allo sfondo e assicurati che non sia distratto.
* Non comunicare con il modello: Dai istruzioni chiare e specifiche e offri un feedback positivo.
viii. Suggerimenti per lavorare con modelli maschili
* Build Rapport: Prenditi il tempo per conoscere il tuo modello. Falli sentire a proprio agio e rilassati.
* Sii specifico: Dare istruzioni chiare e specifiche. Non solo dire "Guarda naturale". Dì loro esattamente cosa vuoi che facciano.
* Offri incoraggiamento: Dai un feedback positivo e fai sapere loro che stanno facendo un buon lavoro.
* Sii paziente: La posa può essere impegnativa, soprattutto per i modelli inesperti. Sii paziente e dai loro il tempo di adattarsi.
* Collaborare: Incoraggia il modello a offrire le proprie idee e suggerimenti.
ix. Pratica e sperimentazione
* Esercitati regolarmente: Più ti pratichi, meglio diventerai a posare gli uomini.
* Esperimento con pose e angoli diversi: Non aver paura di provare cose nuove.
* Studia il lavoro di altri fotografi: Presta attenzione a come gli altri fotografi pongono uomini.
* Ricevi feedback: Chiedi ad altri fotografi un feedback sul tuo lavoro.
Seguendo questi suggerimenti, puoi creare ritratti di uomini mozzafiato e di grande impatto. Ricorda di essere creativo, divertiti e cerca sempre di catturare la personalità unica del soggetto. Buona fortuna!