1. Scarsa illuminazione (e mancanza di consapevolezza)
* L'errore: Ignorare o incomprensionare la luce. I ritratti possono essere rovinati da ombre aggressive, luci colpite o luce piatta e poco lusinghiera. Fare affidamento esclusivamente sul flash sulla fotocamera è un colpevole comune.
* La correzione:
* Osserva: Presta attenzione alla direzione, all'intensità e alla qualità della luce. Guarda come cade sul viso del soggetto. È lusinghiero? Ci sono ombre che distraggono?
* La luce naturale è tuo amico (inizialmente): Inizia con la luce naturale. I giorni nuvolosi sono eccellenti per la luce morbida e diffusa. Golden Hour (l'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto) offre una luce calda e bella.
* Posizionare il soggetto: Sposta il soggetto per trovare una luce migliore. Ruotali leggermente per controllare le ombre. Mettili vicino a una finestra, ma non direttamente al sole (a meno che tu non stia andando per un effetto specifico).
* Usa i riflettori: Un semplice riflettore può rimbalzare la luce nelle ombre, riempiendole e creando un aspetto più equilibrato. I riflettori bianchi, argento e oro offrono effetti diversi.
* Impara il flash off-camera (gradualmente): Flash off-camera ti dà molto più controllo. Usalo con modificatori (ombrelli, softbox) per ammorbidire la luce. Esercitati a rimbalzare il flash da soffitti o pareti.
* Evita la luce del sole diretta: Crea ombre aspre e fa strizzare le persone. Se devi sparare al sole diretto, usa un diffusore o trova l'ombra.
2. Sfondi distratti
* L'errore: Non prestare attenzione a ciò che c'è dietro il tuo argomento. Gli alberi che sembrano crescere dalla loro testa, punti luminosi o sfondi disordinati possono rovinare un ritratto altrimenti grande.
* La correzione:
* Scegli saggiamente: Seleziona sfondi semplici e ordinati che completano il soggetto. Una parete semplice, un paesaggio sfocato o uno schema ripetuto possono funzionare bene.
* Cambia il tuo angolo: Un leggero cambiamento nella tua posizione può eliminare elementi di distrazione. Accoppiarsi, alzarsi o spostarsi di lato.
* Usa un'ampia apertura (profondità di campo poco profonda): Un'ampia apertura (ad es. F/2.8, f/1.8) sfoca lo sfondo, facendo risaltare il soggetto. Più lunga è la lunghezza focale, più efficace questa tecnica.
* Considera la distanza: Aumenta la distanza tra il soggetto e lo sfondo. Questo aiuta a sfidare lo sfondo ancora di più.
* Sii consapevole dei colori: Attento ai colori di sfondo che si scontrano con l'abbigliamento o il tono della pelle del soggetto.
3. Scarsa composizione
* L'errore: Posizionare il center del soggetto, tagliare gli arti goffamente o ignorare le linee guida compositive di base.
* La correzione:
* regola dei terzi: Immagina di dividere la cornice in nove parti uguali con due linee orizzontali e due verticali. Posiziona gli elementi chiave del tuo ritratto lungo queste linee o alle loro intersezioni.
* Linee principali: Usa le linee nella scena per attirare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Spazio negativo: Lascia un po 'di spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e respiro.
* Evita di tagliare gli arti ai giunti: Non tagliare le braccia o le gambe ai gomiti, ai polsi, alle ginocchia o alle caviglie. Ritagliare sopra o sotto l'articolazione.
* Considera l'occhio: Lascia più spazio nella direzione in cui il soggetto sta guardando.
* Esperimento: Non aver paura di infrangere le regole una volta che le hai capite.
4. Posing poco lusinghiero
* L'errore: Pose rigide, imbarazzanti o innaturali. Costringere il soggetto a posizioni scomode.
* La correzione:
* Guida, non dettare: Offri suggerimenti e indicazioni, ma lascia che la personalità del tuo soggetto brilli.
* Inizia con le basi: Incoraggiali a rilassare le spalle, piegare leggermente le braccia e spostare il loro peso.
* Corpo angolato: Chiedi loro di angolare il loro corpo leggermente verso la fotocamera, che è generalmente più lusinghiero che rivolgersi a dire.
* mento in avanti e giù leggermente: Questo aiuta a eliminare i doppi menti e definire la mascella. * Leggermente* è la parola chiave.
* Mani: Presta attenzione alle mani. Falli fare qualcosa di naturale, come tenere un oggetto o appoggiarsi le mani in tasca. Evita pugni serrati o posizionamento imbarazzante.
* Momenti candidi: Cattura momenti candidi tra le pose. Questi spesso si traducono in espressioni più autentiche e naturali.
* Studio in posa: Guarda la fotografia di ritratto online e sulle riviste per ottenere idee per pose diverse.
5. Non connettersi con il soggetto
* L'errore: Trattare la sessione del ritratto come un esercizio puramente tecnico. Non riuscire a costruire un rapporto con il tuo soggetto.
* La correzione:
* Parla con il tuo argomento: Conosceli. Chiedi loro dei loro interessi, dei loro hobby, della loro personalità.
* renderli comodi: Crea un'atmosfera rilassata e divertente. Riproduci musica, offri loro acqua e sii paziente.
* Fai complimenti: Offri complimenti sinceri per aumentare la loro fiducia.
* Sii positivo e incoraggiante: Fornire feedback positivi durante la sessione.
* Mostra loro il retro della fotocamera (occasionalmente): Far loro vedere alcuni dei colpi che stai facendo. Questo può aiutarli a rilassarsi e darti feedback.
6. Impostazioni della fotocamera errate
* L'errore: Utilizzando l'apertura sbagliata, la velocità dell'otturatore o le impostazioni ISO per la situazione. Risultante in immagini sfocate, sottoesposizione o sovraesposizione.
* La correzione:
* Comprendi il triangolo di esposizione: Apertura, velocità dell'otturatore e ISO sono tutti interconnessi. Scopri come si influenzano a vicenda.
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/2.8, f/1.8) per profondità di campo superficiale. Utilizzare un'apertura più piccola (ad es. F/8, f/11) per più a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Usa una velocità dell'otturatore abbastanza veloce per evitare la sfocatura del movimento. Una buona regola empirica è la lunghezza di 1/focale (ad es. 1/50 di secondo per una lente da 50 mm). Aumentalo se il soggetto si muove.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo quando necessario per mantenere un'esposizione adeguata.
* Spara in modalità manuale (eventualmente): La modalità manuale ti dà il massimo controllo sulle impostazioni della fotocamera. Esercitati a usarlo finché non ti senti a tuo agio.
* Usa la modalità priorità di apertura (AV o A): Un buon punto di partenza se non ti senti a tuo agio nel manuale completo. Si imposta l'apertura e la fotocamera imposta la velocità dell'otturatore. Monitorare la velocità dell'otturatore.
7. Mancanza di focus acuto
* L'errore: Immagini sfocate a causa della messa a fuoco errata. Spesso, concentrandosi sulla parte sbagliata del volto del soggetto.
* La correzione:
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono la parte più importante di un ritratto. Assicurati che siano acuti. Utilizzare l'autofocus a punto singolo e posizionare il punto di messa a fuoco direttamente sull'occhio più vicino alla fotocamera.
* Usa il focus sul back-button: Separare la messa a fuoco dal pulsante Shutter può darti un maggiore controllo. Ti concentri con il pollice sul pulsante di schiena e poi ti ricomponi.
* Controlla la tua attenzione: Ingrandisci l'immagine sul retro della fotocamera per assicurarsi che gli occhi siano affilati.
* Considera il focus manuale: In alcune situazioni, l'attenzione manuale può essere più accurata dell'autofocus.
* Calibrazione dell'obiettivo: Calizzare le lenti e il corpo della fotocamera se hai costantemente problemi di messa a fuoco, in particolare con lenti privilegiate e aperture ampie.
8. Edificare troppo
* L'errore: Uso eccessivo di strumenti di editing, con conseguente pelle dall'aspetto innaturale, immagini troppo affilate e colori sgargianti.
* La correzione:
* meno è di più: Inizia con sottili regolazioni e aumentali gradualmente fino a raggiungere l'aspetto desiderato.
* Concentrati sui miglioramenti naturali: Correggere l'esposizione, regolare il bilanciamento del bianco e migliorare sottilmente i colori.
* Evita la pelle sovrastante: Lascia un po 'di consistenza nella pelle per mantenere un aspetto naturale.
* Sii coerente: Sviluppa uno stile di editing coerente e attenersi ad esso.
* Ottieni una seconda opinione: Mostra le tue immagini modificate a qualcun altro e chiedi il proprio feedback.
* Calibrare il monitor: Un monitor scarsamente calibrato mostrerà colori imprecisi, portando all'eccessivo editing per compensare.
9. Usando l'obiettivo sbagliato
* L'errore: Scegliere una lente che non è adatta per la ritrattistica. Ad esempio, usando una lente grandangolare che distorce le caratteristiche del soggetto.
* La correzione:
* Lunghezze focali ideali: Le lenti nella gamma da 50 mm a 135 mm sono generalmente considerate ideali per la ritrattistica.
* Lens da 50 mm: Un'opzione versatile che fornisce una prospettiva naturale.
* Lens 85mm: Una scelta popolare per i ritratti perché crea una prospettiva lusinghiera e una buona separazione di fondo.
* Lens 135mm: Offre ancora più compressione di fondo, rendendo ottimo per isolare il soggetto.
* Evita lenti ad angolo largo: Le lenti grandangolari (ad es. 24 mm, 35 mm) possono distorcere le caratteristiche del viso, soprattutto quando si sparano in primo piano.
* Esperimento: Prova lenti diverse per vedere cosa funziona meglio per il tuo stile.
10. Non usando un treppiede (quando necessario)
* L'errore: Holding della fotocamera in condizioni di scarsa luminosità, con conseguenti immagini sfocate a causa della scossa della fotocamera.
* La correzione:
* Usa un treppiede: Un treppiede fornisce stabilità e ti consente di utilizzare velocità di otturatore più lente senza scuotere la fotocamera.
* Considera un monopode: Un buon compromesso per le situazioni in cui un treppiede completo è troppo ingombrante.
* Aumenta ISO (se necessario): Se un treppiede non è possibile, aumenta l'ISO per consentire una velocità dell'otturatore più rapida.
* Stabilizzazione dell'immagine: Utilizza le caratteristiche di stabilizzazione dell'immagine sull'obiettivo o sul corpo della fotocamera.
11. Ignorare il bilanciamento del bianco
* L'errore: Bilancio bianco errato, con conseguenti immagini troppo calde (arancione/giallo) o troppo fredde (blu).
* La correzione:
* Spara in Raw: I file RAW consentono di regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione senza perdere la qualità dell'immagine.
* Usa una scheda grigia: Una scheda grigia può aiutarti a impostare il corretto bilanciamento del bianco nella fotocamera o in post-elaborazione.
* Regola il bilanciamento del bianco nella fotocamera: Sperimenta diversi preset di bilanciamento del bianco (ad es. Luce del giorno, nuvoloso, tungsteno) per vedere quale sembra migliore.
* Impara a leggere un istogramma: Usa l'istogramma per verificare che i tuoi colori siano bilanciati.
12. Non posa per il tipo di corpo del soggetto
* L'errore: Usando le stesse tecniche di posa per ogni soggetto, indipendentemente dal tipo di corpo. Non si adatta per rendere il tuo argomento al meglio.
* La correzione:
* Osserva il tuo soggetto: Prenditi un momento per guardare davvero la forma del corpo e le caratteristiche del tuo soggetto.
* Angoli lusinghieri: Le pose angolate sono quasi universalmente lusinghiere.
* Figure curvy: Incoraggia più curve. Evita le pose che comprimono il corpo.
* Figure sottili: Sperimenta con pose che aggiungono volume e forma.
* Positività del corpo: Soprattutto, concentrati sul rendere il tuo soggetto sicuro e a suo agio nella propria pelle.
13. Trascurando i dettagli
* L'errore: Dal punto di vista su piccoli dettagli che possono sminuire la qualità generale del ritratto.
* La correzione:
* Controlla i peli randagi: Prima di iniziare a sparare, assicurati che i capelli del soggetto siano puliti e ordinati.
* Regola gli indumenti: Assicurati che l'abbigliamento si adatti bene ed sia privo di rughe o macchie.
* Presta attenzione al trucco: Assicurarsi che il trucco sia applicato uniformemente e non sembri cakey o innaturale.
* Rimuovere le distrazioni: Rimuovere eventuali oggetti che distraggono dallo sfondo o in primo piano.
14. Non rivedere le tue immagini durante il germoglio
* L'errore: Aspettando fino a dopo le riprese di rivedere le tue immagini, solo per scoprire che hai perso la messa a fuoco, aveva impostazioni errate o non ha catturato l'espressione che volevi.
* La correzione:
* Recensione regolarmente: Prenditi qualche minuto ogni tanto per rivedere le tue immagini sul retro della fotocamera.
* Zoom in: Ingrandisci per verificare la nitidezza e altri problemi.
* Regola le impostazioni: Regolamenti alle impostazioni della fotocamera in base a ciò che vedi nelle immagini.
* Cambia pose: Regola la posa o l'espressione del soggetto se necessario.
15. Non praticare abbastanza
* L'errore: Aspettandosi di diventare un grande fotografo di ritratti durante la notte. Non dedicare abbastanza tempo per esercitarsi e sperimentazione.
* La correzione:
* Esercitati regolarmente: Più ti pratichi, meglio diventerai.
* Esperienza con tecniche diverse: Prova nuove configurazioni di illuminazione, tecniche di posa e stili di editing.
* Cerca un feedback: Condividi il tuo lavoro con altri fotografi e chiedi il loro feedback.
* Prendi seminari o classi: Prendi in considerazione la possibilità di prendere un seminario di fotografia o una lezione per apprendere nuove competenze e tecniche.
* Sii paziente: Ci vogliono tempo e sforzi per diventare un abile fotografo di ritratti. Non scoraggiarti se non vedi immediatamente i risultati.
Evitando questi errori e implementando le correzioni, sarai sulla buona strada per creare ritratti mobili e memorabili! Buona fortuna!