1. Comprendi la luce:
* L'elemento più cruciale è la luce stessa. Imparare a leggere la luce è fondamentale. Cercare:
* Direzione: Da dove viene la luce? È sopraelevato, lato o dietro l'argomento?
* Intensità: È una luce solare dura, diretta, o più morbida e diffusa?
* Colore: La luce è calda (ora dorata) o fresco (cielo coperto)?
2. Il posizionamento è la chiave:
* Open Shade: Il tuo migliore amico. L'ombra aperta è l'area sotto un albero, un grande edificio o un portico, dove il soggetto è protetto dalla luce solare diretta ma riceve ancora luce ambientale. Ciò fornisce un'illuminazione morbida e uniforme che minimizza le ombre aggressive.
* Guarda lo sfondo: Assicurarsi che lo sfondo non sia più luminoso del soggetto, poiché ciò può ancora portare a sottoesposizione.
* retroilluminazione (luce del cerchio): Metti il sole dietro il soggetto. Questo crea un bellissimo bordo di luce intorno ai capelli e alle spalle.
* Compensazione dell'esposizione: Probabilmente la fotocamera proverà a esporre per lo sfondo luminoso, rendendo il soggetto sottoesposto. Aumenta la compensazione dell'esposizione (di solito un pulsante +/-) fino a quando il soggetto è correttamente acceso.
* Flash di riempimento (facoltativo): Utilizzare una piccola quantità di flash di riempimento per illuminare ulteriormente il viso del soggetto e ridurre le ombre. Non esagerare:vuoi che sembri naturale.
* Luce laterale: Posiziona il soggetto con il sole proveniente da un lato. Questo può creare ombre e luci drammatici. Sii consapevole del lato del viso nell'ombra:può essere poco lusinghiero se troppo buio.
* Ruota l'argomento: Ruota leggermente la faccia del soggetto verso la luce per ammorbidire le ombre sul lato opposto.
* Golden Hour (mattina e sera): Questa è l'ora magica in cui il sole è basso all'orizzonte, creando luce calda e morbida. È il momento più semplice per sparare senza un riflettore.
* Esperimento con retroilluminazione e laterale: La luce morbida rende entrambi facili da lavorare.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (basso numero di F come F/2.8, F/4 o F/5.6) per offuscare lo sfondo e isolare il soggetto. Questo lascia anche entrare più luce.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata. Troppo lento e otterrai il movimento sfocato; Troppo veloce e l'immagine sarà sottoesposta. Inizia con 1/125 ° di secondo come linea guida generale e regola da lì.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se è necessario mantenere una velocità dell'otturatore abbastanza veloce in condizioni di scarsa luminosità.
* Modalità di misurazione: Sperimenta con diverse modalità di misurazione (valutazione/matrice, ponderato al centro, spot) per vedere quale funziona meglio per la scena. La valutazione/matrice è di solito un buon punto di partenza.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco in "luce del giorno", "nuvoloso" o "ombra" a seconda delle condizioni di luce. Puoi anche usare "Auto" ma spesso è meglio impostarlo manualmente per risultati più coerenti. Spara in formato grezzo per regolare facilmente il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
4. Abbigliamento e trucco:
* Abbigliamento: Consiglia al tuo soggetto di indossare abiti che completano l'ambiente. Evita colori bianchi o neon brillanti, poiché possono riflettere troppa luce e causare problemi di esposizione. I colori e le trame più morbidi generalmente funzionano bene.
* Trucco: Il trucco sottile può aiutare a pareggiare il tono della pelle e ridurre la lucentezza. Una leggera spolverata di polvere può ridurre al minimo la lucentezza sulla fronte, sul naso e sulle guance.
5. Posa ed espressione:
* POSE NATURALE: Incoraggia il tuo soggetto a rilassarsi ed essere se stesso. Evita pose rigide o forzate.
* Contatto visivo: Il contatto visivo diretto può creare una potente connessione con lo spettatore.
* Angoli: Sperimenta con angoli diversi per trovare la prospettiva più lusinghiera. Scarsi leggermente dall'alto è spesso lusinghiero.
* Comunicazione: Parla con il tuo argomento, dai loro una direzione e fai sentire a proprio agio. Un soggetto rilassato produrrà foto migliori.
6. Post-elaborazione (editing):
* Regolamenti di esposizione: Correggere eventuali problemi di esposizione minori.
* Regolazioni del contrasto: Aggiungere o ridurre il contrasto per creare l'umore desiderato.
* Regolazioni ombra/evidenzia: Recupera i dettagli in ombre e luci.
* Correzione del colore: Regola il bilanciamento del bianco e i toni del colore.
* Levigatura della pelle (sottile): Smoolare leggermente la pelle per un aspetto più lucido. Evita eccessivamente liscia, in quanto può rendere il soggetto innaturale.
* Affilatura: Aggiungi un tocco di affilatura per far emergere i dettagli.
Scenari e tecniche specifiche:
* Giorni nuvolosi: I giorni nuvolosi offrono una luce meravigliosamente morbida, uniforme. Questa è una delle condizioni più semplici in cui sparare senza un riflettore. Tuttavia, potresti aumentare leggermente l'ISO.
* Diretta luce solare (mezzogiorno): Questa è la situazione più impegnativa. Se devi sparare alla luce del sole diretto, prova a trovare ombra aperta. Altrimenti:
* Squittiva: Avverti il tuo argomento che potrebbero aver bisogno di strizzare gli occhi. Chiedi loro di chiudere brevemente gli occhi, quindi aprirli appena prima di scattare il tiro.
* Angolato lontano dal sole: Chiedi al soggetto di fronte al sole per ridurre gli occhi socchiusi e le dure ombre sul viso, usando un effetto retroilluminato.
* velocità dell'otturatore più alta: In situazioni molto luminose, utilizzare una velocità dell'otturatore più veloce per compensare e prevenire la sovraesposizione.
Cose da evitare:
* luce solare diretta sul viso (di solito): Questo crea ombre aspre e può causare strabranti.
* Sfondi luminosi: Questi possono far sì che il soggetto sia sottoesposto.
* Posce forzate: Questi sembrano innaturali.
* Edifica eccessiva: Mantieni il tuo post-elaborazione sottile e naturale.
* Fear of the Dark: Non aver paura di aumentare leggermente l'ISO se ciò significa ottenere un'esposizione complessiva migliore. Le telecamere moderne gestiscono ISO più alti molto meglio dei modelli più vecchi.
In sintesi, fotografare le persone all'aperto senza un riflettore riguarda la comprensione e la manipolazione della luce disponibile. Posizionando attentamente l'argomento, regolando le impostazioni della fotocamera e comunicando in modo efficace, è possibile creare immagini straordinarie, anche senza attrezzature extra. La pratica è la chiave! Esci e sperimenta diverse condizioni di illuminazione e tecniche. Buona fortuna!