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Come i fotografi professionisti rimangono creativi durante il blocco

I blocchi di Covid-19 hanno presentato una sfida unica per i fotografi professionisti, eliminando le loro solite opportunità di viaggio, germogli di clienti e collaborazioni. Tuttavia, la natura intraprendente e creativa dei fotografi brillava e trovarono modi innovativi per rimanere attivi, affinare le loro capacità e persino generare nuovi flussi di reddito. Ecco una rottura di come i fotografi professionisti si sono adattati:

1. Abbracciare la fotografia quotidiana e micro:

* Trovare la bellezza nel banale: Con mobilità limitata, i fotografi hanno trasformato le lenti verso il familiare. Si sono concentrati sui dettagli all'interno delle loro case, giardini e dintorni immediati, trovando merito artistico nel trascurato. Ciò includeva la fotografia di natura morti, la cattura della luce mutevole nelle loro stanze o la documentazione di routine quotidiane in modo visivamente avvincente.

* Micro Photography &Macro Work: Lockdown ha offerto l'occasione perfetta per esplorare gli intricati dettagli del mondo naturale. La fotografia di insetti, piante o trame da vicino è diventato un modo popolare per rimanere impegnati e scoprire nuove prospettive. Le lenti macro e i tubi di estensione hanno guadagnato una rinnovata popolarità.

2. Photoshoot virtuali e collaborazione remota:

* Videoconferencing creativo: I fotografi hanno sfruttato le piattaforme di videoconferenza (Zoom, FaceTime, Skype) per condurre "Photoshoot virtuali". Hanno guidato i soggetti sulla posa, l'illuminazione e la composizione in remoto, catturando immagini prendendo screenshot o utilizzando software specializzato che consente il controllo remoto della telecamera. Questa è stata un'opzione particolarmente popolare per ritratti, colpi alla testa e fotografia di stile di vita.

* Progetti collaborativi: Nonostante la distanza fisica, i fotografi hanno trovato il modo di collaborare virtualmente con altri creativi. Ciò potrebbe comportare collaborazioni di fotorizzazione, mostre online congiunte o lavorare con stilisti e modelli in remoto per creare immagini concettuali.

3. Archivi di rivisitazione e auto-miglioramento:

* Organizzazione e modifica del lavoro esistente: Con i tempi di inattività disponibili, molti fotografi hanno dedicato tempo all'organizzazione dei loro archivi fotografici, ad abbattere le immagini e perfezionare le loro capacità di montaggio. Questo processo ha permesso loro di riscoprire gemme dimenticate e identificare le aree per il miglioramento del flusso di lavoro.

* Educazione online e sviluppo delle competenze: Il blocco ha alimentato un aumento dei corsi di fotografia online, seminari e tutorial. I fotografi hanno usato questo tempo per apprendere nuove tecniche, software specifico o approfondire la loro comprensione della teoria della fotografia. Ciò includeva esplorare aree come post-elaborazione, tecniche di illuminazione o generi di nicchia della fotografia.

4. Progetti personali e sperimentazione:

* Esplorazione di nuovi generi: Alcuni fotografi si sono avventurati fuori dalle loro zone di comfort e hanno sperimentato generi che non avevano precedentemente esplorato. Ciò potrebbe comportare il tentativo di astrofotografia dal loro cortile, approfondire la fotografia astratta o sperimentare diversi stock di film.

* Fotografia concettuale e autoritratto: Lockdown ha offerto un'opportunità per l'introspezione ed espressione artistica. L'autoritratto è diventato uno sbocco popolare per molti fotografi, permettendo loro di esplorare la loro identità e le loro emozioni attraverso la narrazione visiva. Sono emersi anche progetti concettuali, che spesso si occupano di temi di isolamento o resilienza.

5. Costruire presenza online e impegnarsi con le comunità:

* Impegno sui social media: I fotografi hanno aumentato la loro attività su piattaforme di social media come Instagram, Facebook e Twitter, condividendo i loro progetti di blocco, coinvolgendo i follower e costruendo la loro presenza online.

* Aggiornamenti del sito Web e raffinatezza del portfolio: Molti fotografi hanno usato i tempi di inattività per aggiornare i loro siti Web, rinnovare i loro portafogli e ottimizzare la loro presenza online per i motori di ricerca.

* Workshop e tutoraggio online: Alcuni fotografi hanno iniziato a offrire seminari online o programmi di tutoraggio, condividendo le loro conoscenze e competenze con aspiranti fotografi.

6. Documentando l'esperienza pandemica:

* Storie della comunità locale: Molti fotografi si sono sentiti obbligati a documentare l'impatto della pandemia sulle loro comunità locali. Ciò includeva la fotografia dei lavoratori in prima linea, la cattura delle strade vuote delle loro città o la documentazione della resilienza delle piccole imprese.

* Documentazione personale: Alcuni fotografi hanno documentato le proprie esperienze personali durante il blocco, creando diari visivi della loro vita quotidiana e riflessioni sulla situazione senza precedenti.

TakeAways chiave:

* Adattabilità: Il blocco ha evidenziato l'importanza dell'adattabilità e della intraprendenza nella professione fotografica.

* La risoluzione creativa dei problemi: I fotografi hanno dimostrato la loro capacità di trovare soluzioni creative per superare i limiti e continuare a praticare il loro mestiere.

* Crescita personale: Molti fotografi hanno usato il tempo per concentrarsi sulla crescita personale, sullo sviluppo delle competenze e nell'esplorazione di nuove strade creative.

* Building comunitario: Nonostante la distanza fisica, i fotografi hanno trovato il modo di connettersi e sostenersi a vicenda attraverso comunità e collaborazioni online.

In conclusione, i blocchi Covid-19 hanno costretto i fotografi professionisti a pensare fuori dagli schemi e trovare nuovi modi per rimanere creativi. Mentre le sfide erano significative, la risposta della comunità fotografica è stata una testimonianza della loro passione, resilienza e ingegnosità. Molte delle strategie e delle tecniche sviluppate durante questo periodo continuano ad essere strumenti preziosi per i fotografi oggi.

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