Come utilizzare uno studio all'aperto per ritratti naturali
La creazione di un bellissimo ritratto all'aperto non richiede un elegante edificio in studio. Puoi sfruttare la luce naturale e l'ambiente circostante per creare foto meravigliose e dall'aspetto naturale. Ecco una guida per l'istituzione e l'utilizzo di uno "studio all'aperto":
i. Pianificazione e preparazione:
* Luoghi scout:
* Cerca varietà: Idealmente, trova una posizione con opzioni come ombra aperta, luce solare chiarita, uno sfondo visivamente interessante e trame (pareti, alberi, fiori).
* Considera lo sfondo: Uno sfondo pulito e ordinato è di solito il migliore per i ritratti. Cerca opzioni sfocate naturalmente create per distanza dal soggetto. Evita di distrarre elementi come bidoni della spazzatura, auto parcheggiate o linee elettriche.
* Valuta la luce in momenti diversi: Visita la posizione prescelta in diversi momenti della giornata per vedere come cambia la luce. Le ore dorate (poco dopo l'alba e prima del tramonto) spesso forniscono la luce più lusinghiera. I giorni nuvolosi possono anche essere eccellenti, fornendo luce morbida e diffusa.
* Best Time of Day:
* Golden Hour (Sunrise/Sunset): Luce calda, morbida e direzionale con lunghe ombre. Ideale per una sensazione romantica e sognante. Richiede regolazioni rapide man mano che la luce cambia rapidamente.
* Giorni nuvolosi: Luce morbida e diffusa con ombre minime. Ottimo per i toni della pelle e i ritratti lusinghieri. La luce è coerente durante il giorno.
* Open Shade: Trovato sotto alberi, grandi edifici o tende da sole. Fornisce luce morbida e diffusa, riducendo le ombre aspre. Sii consapevole dei lanci di colore dall'ambiente circostante (ad es. Green foglie delle foglie).
* Comunicare con il tuo soggetto:
* guardaroba: Consiglia il tuo argomento sulle scelte di abbigliamento che completano la posizione e l'umore desiderato. Evita schemi o loghi impegnati che possono essere distratti. Considera i colori che pop o armonizzano con l'ambiente circostante.
* Posa: Discutere in anticipo di posare idee. Mostra esempi di pose che potrebbero piacere. Falli sentire a proprio agio e rilassati.
* Capelli e trucco: Ricorda loro di prendere in considerazione i capelli e il trucco adatti a un ambiente esterno.
ii. Trovare la luce giusta:
* Evita la luce solare diretta (mezzogiorno): La luce solare diretta può creare ombre aspre, strabing e luci poco lusinghieri. Se devi sparare alla luce del sole diretto, prova:
* retroilluminazione: Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro, creando un effetto luce sul cerchio. Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso.
* Diffusori aerei: Utilizzare l'ombra dagli oggetti vicini.
* Mastering Open Shade:
* Trova un'area grande, uniformemente illuminata: Assicurarsi che l'ombra copra l'intero soggetto.
* Guarda i cast di colore: Controlla eventuali colori innaturali riflessi sulla pelle del soggetto. Regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione se necessario.
* Usando i riflettori:
* Luce di rimbalzo: Usa i riflettori per riempire le ombre e aggiungere luce al viso del soggetto.
* Tipi di riflettori: Bianco, argento, oro e nero.
* bianco: Luce morbida e neutra.
* argento: Luce luminosa e più fresca.
* oro: Luce calda e dorata.
* nero: Assorbe la luce, creando ombre più profonde e più contrasto.
* Posizionamento: Posizionare il riflettore di fronte alla sorgente luminosa (ad es. Luce solare o tonalità aperta). Angola per rimbalzare la luce sul viso del soggetto.
* Distanza: Regolare la distanza del riflettore per controllare la quantità di luce di riempimento.
* Utilizzo dei diffusori:
* ammorbidire la luce dura: I diffusori ammorbidiscono la luce solare diretta, creando una luce più lusinghiera.
* Tipi: Pannelli traslucidi, scrim o persino un foglio bianco.
* Posizionamento: Posizionare il diffusore tra il sole e il soggetto per filtrare la luce.
iii. Composizione e posa:
* regola dei terzi: Dividi il telaio in nove parti uguali con due linee orizzontali e due verticali. Posiziona elementi chiave della tua composizione lungo queste linee o alle loro intersezioni.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente (percorsi, recinzioni, pareti) per attirare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi nell'ambiente (alberi, porte, archi) per inquadrare il soggetto e aggiungere profondità all'immagine.
* Profondità di campo:
* Apertura larga (ad es. F/1.8, f/2.8): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Ottimo per i ritratti con un'atmosfera sognante.
* Apertura stretta (ad es. F/8, f/11): Crea una maggiore profondità di campo, mantenendo più l'immagine a fuoco. Utile per i ritratti ambientali in cui vuoi mostrare più dintorni.
* Suggerimenti in posa:
* Postura rilassata: Incoraggia il tuo soggetto a rilassarsi ed essere se stesso. Evita pose rigide e innaturali.
* Corpo angolato: Avere il tuo soggetto angolare il loro corpo leggermente verso la fotocamera, piuttosto che rivolgerlo dritto. Questo crea una silhouette più lusinghiera.
* Shift di peso: Chiedi al tuo soggetto di spostare il loro peso da un piede all'altro per creare una posizione più naturale.
* Posizionamento della mano: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Evita pugni serrati o posizionamento imbarazzante. Fargli tenere qualcosa, riposare le mani in grembo o toccare delicatamente il viso o i capelli.
* Inclinazione della testa: Una leggera inclinazione della testa può aggiungere interesse ed emozione al ritratto.
* Contatto visivo: Il contatto visivo diretto può creare una potente connessione con lo spettatore. Tuttavia, guardare leggermente lontano dalla fotocamera può anche essere efficace.
* Movimento: Cattura il soggetto muovendosi naturalmente:camminare, ridere, fare roteare. Questo può aggiungere energia e spontaneità al ritratto.
IV. Equipaggiamento:
* Camera: È l'ideale una DSLR o una fotocamera mirrorless con lenti intercambiabili.
* Lenti:
* LENS PERDITRO (50mm, 85mm, 135mm): Questi obiettivi sono progettati per i ritratti e offrono una prospettiva lusinghiera. In genere hanno un'ampia apertura (ad es. F/1.8, f/2.8) per profondità di campo superficiale.
* Lens zoom (24-70mm, 70-200mm): Le lenti zoom offrono versatilità per diverse situazioni di tiro.
* Riflettore: Essenziale per rimbalzare la luce e riempire le ombre.
* diffusore: Opzionale, ma utile per ammorbidire la luce dura.
* Tripode: Utile per la stabilità, specialmente in condizioni di scarsa illuminazione o quando si utilizza lenti più lunghe.
* metro luminoso (opzionale): Ti aiuta a misurare accuratamente la luce e impostare le impostazioni della fotocamera.
v. Post-elaborazione:
* Correzione del colore: Regola il bilanciamento del bianco e i toni del colore per creare l'umore desiderato.
* Regolazione dell'esposizione: Correggere qualsiasi over o sottoesposizione.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
* Ritocco: Rimuovere le imperfezioni o le distrazioni, ma evita il pretendenza, il che può rendere il soggetto innaturale.
* Conversione in bianco e nero: Considera di convertire il tuo ritratto in bianco e nero per un aspetto classico e senza tempo.
vi. Suggerimenti per il successo:
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel riconoscere una buona luce, posando i tuoi soggetti e catturare splendidi ritratti.
* Esperimento: Non aver paura di provare cose nuove e infrangere le regole.
* Sii paziente: I buoni ritratti richiedono tempo e fatica. Sii paziente con il soggetto e te stesso.
* Divertiti: Rilassati e goditi il processo! Anche il tuo soggetto sarà più rilassato, portando a foto migliori.
* Impara dagli altri: Studia il lavoro dei fotografi che ammiri e cerca di incorporare le loro tecniche nel tuo lavoro.
* Sii osservante: Presta attenzione ai dettagli:il modo in cui la luce cade sul viso del soggetto, l'espressione nei loro occhi, la trama dello sfondo.
Seguendo questi suggerimenti, puoi creare bellissimi ritratti dall'aspetto naturale usando i grandi spazi aperti come il tuo studio! Buona fortuna!