1. Comprensione della luce naturale:
* Golden Hour: Questo è il tuo migliore amico. L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offrono luce morbida, calda e lusinghiera. L'angolo basso crea ombre lunghe e aggiunge dimensione.
* Open Shade: Cerca aree ombreggiate in cui la luce è diffusa e uniforme. Evita la luce del sole diretta in quanto provoca ombre aggressive, strabing e punti caldi. Esempi di tonalità aperta includono:
* Sotto un grande albero (assicurarsi che il filtro della luce attraverso non sia troppo disturbato)
* Sul lato ombroso di un edificio
* In una zona coperta come un portico o un gazebo
* Giorni nutrili/nuvolosi: In questi giorni offrono una luce morbida, uniforme, rendendo facile evitare ombre aspre. La luce può essere un po 'piatta, quindi considera di aggiungere un certo contrasto con la post-elaborazione.
2. Posizionamento e posa:
* Angolo di luce: Sperimenta il posizionamento del soggetto in modo che la luce cada a diverse angolazioni. Considerare:
* illuminazione frontale: Semplice e diretto, ma può essere un po 'piatto.
* illuminazione laterale: Crea più dimensioni e ombra e funzionalità accentuali.
* retroilluminazione: Crea un bagliore morbido ed etereo attorno al soggetto. Richiede un'attenta misurazione per evitare una silhouette.
* Posizionamento del soggetto: Non attaccare il soggetto nel mezzo di una scena. Usa l'ambiente a tuo vantaggio. Cerca linee principali, trame interessanti e sfondi che completano il soggetto.
* in posa per la luce: Guida il soggetto per angolare il viso e il corpo per catturare la luce in modo lusinghiero. Una leggera inclinazione della testa può fare una grande differenza.
* Evita gli hotspot: Sii consapevole di dove la luce sta colpendo il soggetto. Se vedi aree luminose e colpite (hotspot), regola la loro posizione o l'angolo di tiro.
3. Impostazioni e tecniche della fotocamera:
* Misurazione:
* Misurazione valutativa/matrice: Questo di solito è un buon punto di partenza, ma tieni presente che può essere ingannato da sfondi luminosi o scuri.
* Misurazione spot: Ti consente di misurare una parte specifica del viso del soggetto (di solito la guancia o la fronte) per un'esposizione più accurata.
* Misurazione ponderata centrale: Un compromesso tra i due.
* Compensazione dell'esposizione: Utilizzare il quadrante di compensazione dell'esposizione (+/-) per perfezionare l'esposizione. Se il soggetto è sottoesposto, aggiungi una compensazione positiva (+0,3, +0,7, ecc.). Se sono sovraesposti, usa una compensazione negativa (-0,3, -0,7, ecc.).
* Apertura: Utilizzare un'apertura più ampia (numero F più piccolo come F/2.8, F/4 o F/5.6) per creare una profondità di campo superficiale, offuscare lo sfondo e attirare l'attenzione sul soggetto.
* Velocità dell'otturatore: Assicurati che la velocità dell'otturatore sia abbastanza veloce da evitare la sfocatura del movimento, soprattutto se il soggetto si muove. La regola generale è quella di utilizzare una velocità dell'otturatore che è almeno il reciproco della tua lunghezza focale (ad esempio, se si utilizza una lente da 50 mm, utilizzare una velocità dell'otturatore di almeno 1/50a di secondo).
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* White Balance: Metti il tuo equilibrio bianco per abbinare le condizioni di illuminazione (ad es. Nuvoloso, soleggiato, ombra). Il bilanciamento del bianco automatico funziona spesso bene, ma puoi sperimentare diverse impostazioni per ottenere un aspetto specifico.
* Spara in Raw: Ciò ti dà una maggiore flessibilità nel post-elaborazione per regolare l'esposizione, il bilanciamento del bianco e altre impostazioni senza perdere la qualità dell'immagine.
* Flash di riempimento (facoltativo): Una piccola quantità di flash di riempimento può aiutare a illuminare le ombre e aggiungere un po 'di scintillio agli occhi del soggetto. Usalo con parsimonia e a bassa potenza per evitare un aspetto duro e artificiale. (Questo è tecnicamente * non * usando un riflettore, ma ottiene un effetto simile)
4. Utilizzo dell'ambiente:
* Superfici di colore chiaro: Cerca superfici che possano agire come riflettori naturali, come:
* Pareti di colore chiaro
* Sabbia
* Nevicare
* Pavimentazione luminosa
* Acqua
* sfondi: Scegli sfondi che non sono troppo distratti e che completano il soggetto. Uno sfondo sfocato (bokeh) può aiutare a isolare il soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi nell'ambiente per inquadrare il soggetto, come alberi, porte o archi.
5. Post-elaborazione:
* Regolamenti di esposizione: Correggere eventuali problemi di esposizione nel post-elaborazione.
* Regolazioni del contrasto: Aggiungi contrasto per far emergere i dettagli e creare un'immagine più dinamica.
* Correzione del bilanciamento del bianco: Attivare l'equilibrio bianco per ottenere colori accurati.
* Ombra e regolazioni di evidenziazione: Recupera i dettagli in ombre e luci.
* Levigatura della pelle: Utilizzare una sottile quantità di levigatura della pelle per ridurre le imperfezioni e le imperfezioni.
* Dodge and Burn: Usa le tecniche Dodge e Burn per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine, aggiungendo dimensioni e attirando l'attenzione su caratteristiche specifiche.
TakeAways chiave:
* padroneggiare la luce: Comprendere e utilizzare la luce naturale è la chiave per i ritratti esterni di successo senza un riflettore.
* Il posizionamento è cruciale: Il modo in cui posizioni il soggetto in relazione alla fonte di luce avrà un impatto notevole sull'immagine finale.
* Impostazioni della fotocamera conta: Utilizzare le impostazioni della fotocamera per controllare l'esposizione, la profondità di campo e la sfocatura del movimento.
* Abbraccia post-elaborazione: Usa il post-elaborazione per perfezionare le tue immagini e ottenere il tuo aspetto desiderato.
* Pratica, pratica, pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai a fotografare le persone all'aperto senza un riflettore.
Padroneggiando queste tecniche, puoi catturare ritratti belli e lusinghieri all'aperto, anche senza un riflettore. Buona fortuna e divertiti!