1. Posizione, posizione, posizione:
* Scout in anticipo: Questo è cruciale. Visita potenziali luoghi in diversi momenti della giornata per vedere come cade la luce. Cerca varietà su sfondi e trame.
* Considera lo sfondo: È distratto? Completa il tuo soggetto? Uno sfondo sfocato (bokeh) aiuta a isolare il soggetto. Gli sfondi semplici sono spesso i migliori. Cercare:
* Fronte naturali: Alberi, campi, pareti, trame interessanti come mattoni o legno.
* Armonia del colore: Lo sfondo si scontra o completa l'abbigliamento e il tono della pelle del soggetto?
* PULITÀ: Rimuovere eventuali elementi di rifiuti o distratti (se possibile e rispettoso).
* Accessibilità: La posizione è facile per il soggetto e si muove? Prendi in considerazione i problemi di accessibilità per coloro che hanno sfide per la mobilità.
* Permessi: Se necessario, ottenere il permesso di sparare nella posizione.
2. Luce:l'ingrediente chiave
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto forniscono la luce più lusinghiera, calda e morbida. Questo è spesso il momento migliore per i ritratti all'aperto.
* Giorni nuvolosi: I giorni nuvolosi sono sorprendentemente buoni! Forniscono illuminazione morbida, uniforme, minimizzando le ombre aspre e gli occhi socchiusi. Pensa alle nuvole come a un softbox gigante.
* Open Shade: Trova l'ombra fornita da edifici, alberi o grandi ombrelli. Open Shade offre luce morbida e diffusa senza ombre aspre, particolarmente utile per mezzogiorno. *IMPORTANTE:evitare la luce chiazzata (filtraggio della luce attraverso le foglie) mentre crea motivi irregolari e distratti sul viso.*
* Evita la luce del sole diretta: La luce solare diretta è dura e poco lusinghiera. Causa forti ombre, strizzando gli occhi e può sovraesporre il soggetto. Se * devi * sparare alla luce solare diretta, utilizzare un riflettore o un diffusore per ammorbidire la luce.
3. Gear (Essentials and Options)
* Camera: La fotocamera DSLR o mirrorless è ideale per il controllo manuale. Un telefono può funzionare in un pizzico, specialmente in buona luce.
* Lens:
* Lenti ritratti (50mm, 85mm, 135mm): Queste sono scelte classiche per la loro lusinghiera compressione e la capacità di creare un bel bokeh. Un 50mm è un punto di partenza versatile. Un 85 mm è noto per essere molto lusinghiero.
* Zoom Lens: Un obiettivo zoom come un 24-70 mm o 70-200 mm ti dà flessibilità nella struttura e nella prospettiva.
* Riflettore: Un riflettore rimbalza la luce sul soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo un tocco di luce ai loro occhi. L'argento offre più luce, mentre il bianco e l'oro offrono effetti più morbidi e più caldi.
* diffusore: Un diffusore ammorbidisce la luce solare dura, creando una luce più uniforme e lusinghiera.
* Tripode (opzionale): Utile per le velocità dell'otturatore lenta in bassa luce o per garantire la nitidezza quando si utilizza lenti più lunghe.
* Rilascio dell'otturatore remoto (opzionale): Aiuta a prevenire la scossa della fotocamera quando si utilizza un treppiede.
4. Impostazioni della fotocamera:
* apertura (f-stop): Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4) per creare una profondità di campo superficiale, offuscare lo sfondo e isolare il soggetto. Regola in base al numero di persone nel tuo tiro - più ampio per una persona, più stretta per un gruppo.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per esporre correttamente l'immagine. Assicurati che sia abbastanza veloce da evitare la sfocatura del movimento (in genere almeno 1/lunghezza focale della lente - ad esempio 1/50 ° per una lente da 50 mm).
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (di solito 100-400) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo quando necessario per mantenere un'esposizione adeguata e una velocità dell'otturatore.
* White Balance: Metti il tuo equilibrio bianco in "luce del giorno" o "nuvoloso" per i toni della pelle dall'aspetto naturale. Puoi anche regolarlo nel post-elaborazione.
* Modalità Focus: Usa Autofocus a punto singolo (AF-S o One-Shot) e concentrati sugli occhi del soggetto.
* Modalità di tiro:
* Priorità di apertura (AV o A): Si imposta l'apertura e la fotocamera seleziona la velocità dell'otturatore. Buono per controllare la profondità di campo.
* Manuale (M): Controlli sia l'apertura che la velocità dell'otturatore. Richiede più esperienza ma ti dà il controllo completo.
5. Posa e interazione:
* La comunicazione è la chiave: Stabilisci un rapporto con il tuo argomento. Spiega la tua visione e dai direzioni chiare e delicate. Falli sentire a proprio agio.
* Inizia con le pose di base: Non complicare eccessivamente le cose. Inizia con semplici pose in piedi o sedute.
* Considera la luce: Posiziona il soggetto in modo che la luce cada favorevolmente sul loro viso. Evita ombre aspre.
* Presta attenzione alla postura: Incoraggia una buona postura (spalle indietro, mento leggermente in avanti).
* Mani: Le mani possono essere difficili. Tienili rilassati e naturali. Fargli tenere qualcosa, metterli in tasche o toccare delicatamente il viso o i capelli.
* Angoli: Sperimentare con angoli diversi. Le riprese leggermente dall'alto possono essere lusinghiere. Evita di sparare direttamente sul soggetto a meno che tu non abbia una ragione artistica specifica.
* Espressioni facciali: Incoraggiano sorrisi ed emozioni autentiche. Racconta uno scherzo, fai una domanda o chiedi loro di pensare a qualcosa di felice.
* Movimento: Incoraggia un leggero movimento. Camminare, girare o regolare i capelli può creare un aspetto più dinamico e naturale.
* Segnali direzionali: Invece di dire "sorridi!", Prova a dire "pensa a qualcosa che ti rende felice" per un'espressione più autentica. Fornire una guida specifica:"Inclina il mento solo un po '" o "gira leggermente il corpo verso la luce".
6. Post-elaborazione:
* Regolazioni di base: Regolare l'esposizione, il contrasto, il bilanciamento del bianco e la saturazione del colore.
* Ritocco: Rimuovere le imperfezioni e le distrazioni, ma mantieni sottile mantenere un aspetto naturale.
* Affilatura: Aggiungi un tocco di affilatura per migliorare i dettagli.
* ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione e concentrarsi sul soggetto.
* Classificazione del colore: Applica un sottile grado di colore per creare un aspetto coerente. Prendi in considerazione l'aggiunta di calore per una giornata di sole o toni più freddi per un'atmosfera più lunatica.
Suggerimenti per il successo:
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel riconoscere una buona luce, in posa soggetti e nella regolazione delle impostazioni della fotocamera.
* Impara dagli altri: Studia il lavoro dei fotografi di ritratti che ammiri.
* Sii paziente: Ci vuole tempo e pratica per padroneggiare la fotografia di ritratto all'aperto. Non scoraggiarti se i tuoi primi tentativi non sono perfetti.
* Divertiti! Se ti stai divertendo, il tuo soggetto sarà più rilassato e le foto saranno migliori.
* Consultazione del guardaroba client: Suggerire abiti che integri l'ambiente ed evitano di distrarre modelli o loghi. Offri suggerimenti per palette di colori che funzionano bene nella luce naturale.
* scout con il tuo soggetto: Se possibile, porta il soggetto sul posto scout. Ciò consente loro di sentirsi coinvolti e offrire il loro contributo sull'aspetto desiderato.
* Gear di backup: Avere sempre batterie di backup e schede di memoria a portata di mano.
* Sicurezza prima: Sii consapevole di ciò che ti circonda e assicurati la sicurezza di te stesso e del soggetto.
Seguendo queste linee guida, puoi creare splendidi ritratti naturali nel tuo studio all'aperto. Buona fortuna!