i. Attrezzatura di cui hai bisogno:
* Camera:
* DSLR o fotocamera mirrorless: Offre il controllo manuale su apertura, velocità dell'otturatore e ISO, essenziali per raggiungere l'esposizione desiderata.
* Lens:
* lente veloce (ad es. f/2.8 o più largo): Un'ampia apertura consente una profondità di campo superficiale, aiutando a isolare il soggetto e creare uno sfondo sfocato. Una lunghezza focale standard (50 mm, 85 mm) è spesso un buon punto di partenza. Anche i teleobiettivi possono funzionare bene, soprattutto per i colpi alla testa.
* illuminazione (cruciale):
* strobo (Studio Flash): L'opzione più affidabile e controllabile. Prendi in considerazione un singolo strobo per cominciare, quindi aggiungi altro se necessario. Uno strobo ti darà molta più potenza e controllo di un luce di velocità.
* Speedlight (flashgun): Un'alternativa più portatile e conveniente a uno strobo. Può essere utile, ma potrebbe avere difficoltà a sopraffare la luce ambientale in alcune situazioni.
* Modificatore (altamente raccomandato): I softbox, gli ombrelli o i riflettori diffondono e modellano la luce, creando un aspetto più lusinghiero e controllato. Un grande softbox è un ottimo punto di partenza. Un piatto di bellezza crea una luce più diretta e contrastata.
* Luce continua (opzionale): È possibile utilizzare pannelli a LED o altre fonti di luce continua, ma sono generalmente meno potenti di strobi e luci accelerato. Possono essere utili per vedere il modello di luce in tempo reale.
* Sfondo:
* tessuto/tessuto nero: La mussola di velluto, feltro o nero funziona bene. Assicurati che sia abbastanza grande da riempire completamente il telaio dietro il soggetto. Senza rughe è l'ideale (stiratura o cottura a vapore).
* Fronte di carta nera: Uno sfondo di carta senza soluzione di continuità è un'opzione pulita e semplice, ma può essere più costoso e richiede un supporto.
* Dark Wall: Una parete scura dipinta di nero può funzionare, ma assicurati che sia un vero nero opaco e privo di imperfezioni.
* supporto per la luce (se si utilizza uno strobo/speedlight): Per montare l'illuminazione.
* trigger (per flash off-camera): Un trigger wireless è essenziale se si utilizza il flash off-camera. Ciò consente alla fotocamera di comunicare e sparare il flash.
* Misuratore di luce (opzionale ma consigliato): Un misuratore di luce ti aiuta a misurare accuratamente la luce e impostare la tua potenza flash. È molto più veloce e più affidabile che fare affidamento sul contatore della fotocamera.
* Riflettore (opzionale): Un riflettore può rimbalzare la luce sul viso del soggetto, riempiendo le ombre. Un riflettore bianco o argento funziona bene.
* sacchi di sabbia (per gli stand di luce): Per una maggiore stabilità.
* morsetti/nastro: Per proteggere il tuo sfondo.
ii. Impostazione delle riprese:
1. Scegli la tua posizione:
* Seleziona una stanza in cui è possibile controllare la luce ambientale. Una stanza con finestre minime è la migliore.
2. Imposta il tuo background:
* Appendi il tuo sfondo nero in modo sicuro. Assicurati che sia liscio e privo di rughe. Più il tuo soggetto è dallo sfondo, più è più facile mantenerlo completamente nero.
3. Posizionare il soggetto:
* Posiziona il soggetto di qualche metro davanti allo sfondo per evitare qualsiasi fuoriuscita di luce indesiderata.
4. Imposta l'illuminazione:
* Setup a luce singola (punto di partenza):
* Posiziona la luce (con il modificatore) sul lato e leggermente di fronte al soggetto. Questo crea un modello di luce più dinamico e interessante.
* Sperimenta la distanza e l'angolo della luce per vedere come influisce sulle ombre.
* Setup a due luci:
* Utilizzare una luce principale (luce chiave) come descritto sopra.
* Usa una luce di riempimento (spesso un riflettore o un secondo luce più debole) sul lato opposto per ammorbidire le ombre create dalla luce chiave.
5. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità: La modalità manuale (M) è essenziale per il pieno controllo.
* Apertura: Inizia con un'ampia apertura (ad es. F/2.8, f/4) per creare una profondità di campo superficiale. Regola se necessario per la nitidezza e la sfocatura dello sfondo.
* Velocità dell'otturatore: Utilizzare una velocità dell'otturatore a o sotto la velocità di sincronizzazione della fotocamera (di solito 1/200 ° o 1/250 ° di secondo). Ciò garantisce che il flash sia correttamente sincronizzato con la fotocamera.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco in modo che abbini la tua fonte di luce (ad es. Flash, luce del giorno).
* Modalità di misurazione: Di solito, non fai affidamento sul contatore della fotocamera in questa situazione. Regorerai manualmente la tua potenza del flash o utilizzerai un misuratore di luce.
iii. Tecniche di illuminazione e considerazioni:
* Il tasto è * Controllare * la luce: Volete che la luce cada * solo * sul tuo soggetto e * non * sullo sfondo. Questo è ciò che crea l'effetto di sfondo nero.
* La distanza è la chiave: Più il tuo soggetto è dallo sfondo, meno probabilità è la luce sullo sfondo.
* Feathing the Light: Puntare il * bordo * del raggio della luce sul soggetto, piuttosto che il centro. Questo può creare una luce più morbida e più lusinghiera.
* Legge quadrata inversa: L'intensità della luce diminuisce rapidamente all'aumentare della distanza. Ciò significa che lo sfondo, essendo più lontano dalla fonte di luce, riceverà significativamente meno luce, aiutandolo a apparire nero.
* Flags/Gobo: Usa le bandiere (pezzi di materiale nero) per bloccare la luce da versare sullo sfondo. Questi possono essere facilmente realizzati in cartone.
* Lighting Rim (avanzata): Una luce del cerchione posizionata dietro il soggetto può creare un contorno sottile, separandoli ancora di più dallo sfondo. Usa questo con parsimonia.
IV. Prendendo il tiro:
1. Prendi scatti di prova: Fai diversi scatti di prova per perfezionare le impostazioni dell'illuminazione e della fotocamera.
2. Regola la potenza del flash: Regola la potenza del flash fino a quando il soggetto non è adeguatamente esposto. Usa un metro per la precisione.
3. Focus: Concentrati attentamente sugli occhi del soggetto.
4. Composizione: Sperimentare con pose e composizioni diverse.
5. Recensione e regolare: Rivedi le tue immagini sullo schermo LCD della fotocamera e apporta tutte le regolazioni necessarie. Presta molta attenzione allo sfondo per assicurarti che sia veramente nero. Ingrandisci per verificare la fuoriuscita di luce.
6. Spara in grezzo: Le riprese in formato grezzo ti danno una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
v. Post-elaborazione (editing):
* Elaborazione grezza: Apri i tuoi file RAW in un programma come Adobe Lightroom, cattura uno o simile.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regolare l'esposizione a perfezionare la luminosità complessiva.
* Contrasto: Aumentare il contrasto per migliorare la separazione tra il soggetto e lo sfondo.
* Highlights &Shadows: Regola luci e ombre per recuperare i dettagli e creare un'immagine più bilanciata.
* Bianchi e neri: Regola i punti bianchi e neri per ottimizzare la gamma tonale.
* Clarity &Texture: Aggiungi un tocco di chiarezza e consistenza per migliorare i dettagli. Fai attenzione a non esagerare.
* Regolazioni locali:
* Strumento a pennello: Utilizzare lo strumento Brush per regolare selettivamente le aree specifiche dell'immagine. Potresti oscurare ulteriormente lo sfondo o illuminare parti specifiche del viso del soggetto.
* Riduzione del rumore: Se necessario, applicare la riduzione del rumore per ridurre il rumore indesiderato.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli, ma fai attenzione a non a bloccare eccessivamente.
* Regolazione del punto nero: In Photoshop o in un programma simile, usa livelli o curve per assicurarsi che le parti * nere * dello sfondo siano veramente nere (valori RGB di 0,0,0). Questo è il passo finale e cruciale.
* Rimozione spot: Rimuovere eventuali imperfezioni o distrazioni in background.
Suggerimenti per il successo:
* Pratica: Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Prestare attenzione ai dettagli: Piccoli dettagli possono fare una grande differenza.
* Comunicazione modello: Comunica chiaramente con il tuo modello per ottenere le pose ed espressioni desiderate.
* PULITÀ: Mantieni lo sfondo pulito e privo di polvere.
* Monitora la calibrazione: Assicurarsi che il monitor sia correttamente calibrato per una rappresentazione del colore accurata.
* Sperimenta con l'umore: Regola la direzione e l'intensità della luce per creare diversi stati d'animo ed effetti.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, sarai in grado di creare splendidi ritratti con uno sfondo nero che si distingue davvero. Ricorda che la pratica è fondamentale, quindi non aver paura di sperimentare e perfezionare le tue abilità nel tempo. Buona fortuna!