i. Principi fondamentali della posa maschile
* Abbraccia Angularity: Gli uomini in genere sembrano più maschili con forti angoli nelle loro pose. Pensa a creare triangoli con le braccia e le gambe. Evita linee arrotondate e morbide a meno che non sia intenzionale per un effetto artistico specifico.
* Evita la simmetria perfetta: La simmetria perfetta può sembrare rigida e innaturale. Rompere la simmetria spostando il peso, inclinando il corpo o posizionando le braccia in modo diverso.
* Usa la consapevolezza del corpo: Guida il soggetto per essere consapevole della loro postura. Spalle indietro (ma non rigidamente), petto leggermente fuori, core impegnato. Questo crea una presenza fiduciosa e imponente.
* Evidenzia la mascella: Una mascella forte è generalmente considerata una caratteristica maschile. Inclinare leggermente la testa giù e in avanti può enfatizzarla. (Fai attenzione a non creare un doppio mento:guidali per estendere leggermente il collo.)
* Considera le mani: Le mani possono essere difficili. Evita di lasciarli penzolare senza vita. Dai loro qualcosa da fare:
* In tasche (parzialmente o completamente)
* Afferrare un sostegno (ad esempio, una tazza di caffè, un libro, uno strumento)
* Riposare su un muro o un tavolo
* Toccando il viso o i capelli (naturalmente e pensieroso)
* Tenendo una giacca sopra la spalla
* Una mano nella tasca/una giacca con tenuta a mano.
* Distribuzione del peso: Spostare il peso su una gamba crea una posa più rilassata e dinamica. Aiuta anche a creare una curva più naturale nel corpo.
* La naturalità è la chiave: La posa non dovrebbe sembrare forzata o innaturale. Le pose migliori sono quelle che sembrano senza sforzo. Dai la direzione del soggetto, ma permetti loro di muoversi e trovare le proprie variazioni comode.
* La comunicazione è cruciale: Comunicare chiaramente la tua visione al modello. Spiega l'umore, la sensazione e lo scopo desiderati della foto. Fornire istruzioni specifiche e attuabili. "Ango leggermente le spalle a sinistra" è meglio di "basta più rilassato".
* Osservare e regolare: Osservare costantemente il modello attraverso l'obiettivo. Apportare piccoli aggiustamenti alla loro posa secondo necessità. Anche un leggero cambiamento di peso o un cambiamento nella posizione della mano può fare una grande differenza.
* Personalità: La cosa più importante che puoi far emergere nella foto è la personalità del tuo modello. Parla con loro, falli ridere e permetti loro di rilassarsi. Questo può portare a scatti più naturali e autentici.
ii. Idee specifiche di posa maschile (con spiegazioni e variazioni)
a. POSE in piedi
* The Lean: Appoggiarsi a un muro, un albero o un altro oggetto.
* Variazioni:
* Una spalla contro il muro, una mano in una tasca.
* Entrambe le mani contro il muro, il corpo leggermente angolato.
* Attraversare una gamba davanti all'altra alle caviglie.
* Appoggiarsi all'indietro con la testa appoggiata contro il muro (usare con cautela - può sembrare imbarazzante).
* Perché funziona: Rilassato, casual, disponibile.
* La posizione armato incrociato:
* Variazioni:
* Le braccia incrociate sul petto.
* Le braccia attraversavano più in basso, vicino allo stomaco.
* Un braccio attraverso il corpo, l'altra mano appoggiata sul gomito.
* Accesso leggermente il corpo da un lato.
* Perché funziona: Fiducioso, assertivo, può trasmettere potere o distacco (a seconda dell'espressione). Sii consapevole della postura - spalle indietro!
* La "leggera curva" Piegare leggermente una o entrambe le gambe, con le mani nelle tasche. Tieni la schiena dritta. Questa posa rende il tuo modello rilassato.
* Il "turno di peso": In piedi con il peso spostato su una gamba.
* Variazioni:
* Mani in tasche.
* Una mano in una tasca, l'altra appoggiata sull'anca o con in mano un sostegno.
* Attraversare una gamba leggermente davanti all'altra.
* Perché funziona: Più rilassato e dinamico che stare dritto.
* The Stride: Camminando verso la telecamera.
* Variazioni:
* Guardando direttamente la fotocamera.
* Guardando di lato.
* Espressione sorridente o seria.
* Mani in tasche o oscillazioni naturalmente.
* Perché funziona: Dinamico, energico, può trasmettere un senso di scopo o movimento. Concentrati sul cronometraggio del tiro quando le gambe si trovano in una posizione visivamente accattivante.
* La posa della tuta: Se indossa un abito, assicurarsi che la giacca sia abbottonata (solo pulsante in alto, in generale).
* Variazioni:
* Mani in tasche (parzialmente).
* Una mano che tiene il giro.
* Leggermente appoggiato in avanti.
* The DOTTED AWAY: Chiedi al modello di distogliere lo sguardo dalla fotocamera. Questo aggiunge un senso di mistero. Puoi farli guardare in una direzione o giù.
* Variazioni:
* Farli guardare nella direzione di un punto di riferimento
* Farli guardare qualcosa che li spingi a vedere. (Di 'loro che ci sono donne attraenti o che c'è qualcosa sul pavimento.
b. Sedute posa
* La sedia magra: Seduto su una sedia, sporgendosi in avanti con i gomiti sulle ginocchia.
* Variazioni:
* Guardando direttamente la fotocamera.
* Guardando in basso o a lato.
* Le mani giunte insieme.
* Tenendo un sostegno (ad es. Un libro, un drink).
* Perché funziona: Rilassato, premuroso, introspettivo.
* La croce della gamba: Seduto con le gambe incrociate.
* Variazioni:
* Arms incrociate.
* Mani che poggiano sul grembo.
* Appoggiarsi alla sedia.
* Perché funziona: Casual, confortevole, disponibile.
* The Cedgy Sit: Seduto sul bordo di un tavolo o sgabello.
* Variazioni:
* Una gamba penzolante, un piede piantato.
* Sporgendosi in avanti o indietro.
* Armi incrociati o appoggiati sul grembo.
* Perché funziona: Più dinamico e interessante che sedersi dritto su una sedia.
* Il terreno si trova: Seduto a terra (ad es. Su una panchina del parco, su un passo o sull'erba).
* Variazioni:
* Gambe estese di fronte.
* Le ginocchia piegate e disegnate sul petto.
* Una gamba estesa, un ginocchio piegato.
* Appoggiarsi all'indietro contro un albero o un muro.
* Perché funziona: Casual, rilassato, naturale.
* La posa delle scale: Seduto sulle scale.
* Variazioni:
* Seduto su un passo alto con le gambe penzolanti
* Seduto su un gradino più basso che si sporge verso la fotocamera.
c. Azione posa
* The Walk: Camminare naturalmente (non verso la telecamera).
* Variazioni:
* Guardando dritto davanti.
* Guardando di lato.
* Espressione sorridente o seria.
* Mani in tasche o oscillazioni naturalmente.
* Perché funziona: Dinamico, energico, trasmette un senso di scopo o movimento.
* The Lean-In Talk: Appoggiati e parla con qualcuno fuori dalla fotocamera.
* Variazioni:
* Guarda la persona immaginaria e sorridi.
* Guarda la persona immaginaria con una faccia seria.
* Il punto: Punta a qualcosa fuori dalla fotocamera.
* Variazioni:
* Sorrise mentre punta
* Guarda nella direzione del punto.
iii. Considerazioni per diversi tipi di corpo
* alto e sottile: Usa pose che aggiungono volume e dimensione. Evita le pose che le fanno sembrare troppo lenti. Prendi in considerazione l'abbigliamento a strati.
* Short and Stumy: Usa le pose che allunga il corpo e crea angoli. Evita le pose che le fanno sembrare più brevi o più larghe. Le linee verticali nell'abbigliamento possono aiutare.
* muscoloso: Evidenzia il fisico con pose che mostrano i muscoli. Evita abiti troppo stretti che limitano il movimento.
* Build più grande: Usa pose che creano linee e angoli lusinghieri. Evita le pose che comprimono il corpo o creano ombre poco lusinghiere. Gli abiti più scuri possono essere dimagranti.
IV. Oggetti di scena e ambiente
* oggetti di scena: Usa oggetti di scena rilevanti per la personalità, gli interessi o l'occupazione del soggetto. Esempi:
* Libri
* Strumenti musicali
* Equipaggiamento sportivo
* Utensili
* Tazza di caffè
* Occhiali da sole
* Cappelli
* Giacche
* Ambiente: Scegli una posizione che integri l'argomento e l'umore desiderato. Considera l'illuminazione, lo sfondo e l'atmosfera generale.
* Ambienti urbani
* Impostazioni della natura
* Luoghi industriali
* Fondali in studio
v. Illuminazione
* Luce naturale: Usa la luce naturale morbida e diffusa quando possibile. Evita la dura luce solare, che può creare ombre poco lusinghiere.
* Luce artificiale: Se si utilizza la luce artificiale, utilizzare softbox, ombrelli o altri modificatori per diffondere la luce. Presta attenzione alla direzione e all'intensità della luce. Prendi in considerazione l'uso di una configurazione dell'illuminazione a tre punti per un effetto più drammatico.
vi. Espressione ed emozione
* Connettiti con il modello: Parla con il tuo argomento e costruisci un rapporto. Falli sentire a proprio agio e rilassati.
* Dai una direzione: Fornire istruzioni specifiche sull'espressione o sull'emozione desiderata. "Prova un lieve sorriso" è meglio di "Basta sorridere".
* Cattura momenti autentici: Cerca momenti di autentica emozione e connessione. Queste sono spesso le immagini più potenti e memorabili.
* Vary l'espressione: Incoraggia il modello a sperimentare espressioni diverse, da serio e intenso a giocoso e spensierato.
vii. Pratica e sperimentazione
* Pratica: Più pratichi gli uomini, meglio ci diventerai.
* Esperimento: Non aver paura di provare pose nuove e diverse. Non sai mai cosa potresti scoprire.
* Studio: Guarda il lavoro di altri fotografi specializzati nella ritrattistica maschile. Presta attenzione alle loro tecniche di posa, illuminazione e composizione.
* Feedback: Chiedi feedback da altri fotografi o modelli. Questo può aiutarti a identificare le aree per il miglioramento.
Seguendo questi suggerimenti e linee guida, è possibile creare immagini convincenti e lusinghiere di uomini che catturano la loro personalità e il loro stile. Ricorda di essere paziente, comunicativo e creativo e sempre di creare un'esperienza confortevole e divertente per il tuo soggetto. Buona fortuna!