1. Pianificazione e preparazione è la chiave:
* Cancella lo spazio: Svuota completamente il tuo garage. Rimuovere le auto, gli strumenti, le scatole e qualsiasi altra cosa che possa distrarre dal tiro o diventare un pericolo. Spazzare o aspirare il pavimento per creare un ambiente di lavoro pulito e sicuro.
* vernice o sfondo: Decidi il tuo background. Hai diverse opzioni:
* pareti del garage esistenti: Se le pareti del garage sono di un colore decente (grigi scuri, neri, anche i rossi silenziosi possono funzionare), potresti essere in grado di usarli così com'è.
* Dipingi un muro: Se le tue pareti sono attualmente poco attraenti, considera di dipingere uno di un colore scuro (nero, grigio a carbone, blu intenso) per creare uno sfondo drammatico.
* fondali: Usa uno sfondo di carta senza cuciture (nero, grigio, bianco o colorato) o uno sfondo del tessuto (mussola, velluto). Assicurarlo su un supporto da sfondo o stringilo con morsetti e corde. Considera le dimensioni del soggetto e l'inquadratura che utilizzerai quando si sceglie la dimensione dello sfondo.
* fondali fai -da -te: Sii creativo! I vecchi fogli da letto, i tessuti testurizzati o anche i teloni posizionati strategicamente possono essere usati come fondali interessanti.
* Pianifica la tua illuminazione: Pensa all'aspetto che vuoi ottenere. L'illuminazione drammatica comporta spesso ombre e luci forti. Considerare:
* Luce chiave: La principale fonte di luce che illumina il soggetto.
* Riempi la luce: Una luce più debole usata per riempire le ombre e ammorbidire l'aspetto generale.
* Light Rim (Light Hair Light): Posizionato dietro il soggetto per separarli dallo sfondo.
* Luce di sfondo: Una luce diretta sullo sfondo per creare separazione e aggiungere interesse.
* Scegli l'oggetto e lo stile: Decidi chi o cosa fotograferai e quale tipo di umore stai cercando di creare. Prendi in considerazione il guardaroba, il trucco e la posa.
2. Essenziale di illuminazione:
* Opzioni di sorgente luminosa:
* Strobi (Studio Flashs): Ideale per illuminazione coerente e potente. Spesso sono dotati di modificatori come softbox e ombrelli. (Scelta migliore)
* Speedlights (lampi): Più portatile e conveniente degli strobi. Può essere utilizzato su o off-camera con modificatori.
* Luci continue (pannelli a LED, lampade): Più facile vedere l'effetto della luce in tempo reale, ma spesso meno potente di strobi o luci accelerato.
* Luce naturale: Se il tuo garage ha una finestra o una porta parzialmente aperta, puoi usare la luce naturale. Tuttavia, è meno controllabile e meno affidabile della luce artificiale. Probabilmente dovrai diffonderlo.
* Modificatori di luce: Questi sono essenziali per modellare e ammorbidire la luce.
* SoftBoxes: Crea una luce morbida e diffusa con caduta graduale. Ottimo per i ritratti.
* ombrelli: Simile ai softbox, ma spesso più convenienti.
* Reflectors: Rimbalzare la luce sul soggetto per riempire le ombre. I riflettori bianchi, argento e oro offrono toni diversi.
* Grids: Riduci il raggio di luce per illuminazione più controllata e drammatica.
* Snoots: Crea un raggio di luce molto focalizzato, spesso usato per evidenziare un'area specifica.
* Diffusers: Utilizzato per ammorbidirsi e spalmare la luce da una sorgente di luce dura.
* Setup di illuminazione:
* illuminazione Rembrandt: Una classica configurazione dell'illuminazione del ritratto in cui la luce chiave è posizionata con un angolo di 45 gradi dalla faccia del soggetto, creando un triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente di luce.
* illuminazione divisa: La faccia del soggetto è illuminata su un lato e in ombra dall'altra. Questo crea un effetto molto drammatico e lunatico.
* Illuminazione ad anello: La luce chiave è leggermente sul lato del soggetto, creando una piccola ombra del naso sulla guancia.
* illuminazione a farfalla: La luce chiave viene posizionata direttamente davanti al soggetto e leggermente sopra, creando un'ombra a forma di farfalla sotto il naso. (spesso lusinghiero)
* retroilluminazione: Posizionare la sorgente luminosa dietro il soggetto, creando una silhouette o un effetto di luce del cerchione.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Spara in Raw: Ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/2.8, f/4) per creare una profondità di campo superficiale e sfocarsi lo sfondo, isolando il soggetto.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100) per ridurre al minimo il rumore. Utilizzare un treppiede se necessario per consentire una velocità dell'otturatore più lenti.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per esporre correttamente l'immagine. Inizia con la velocità di sincronizzazione flash della fotocamera (di solito circa 1/200 o 1/250 ° di secondo).
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo che corrisponda alla tua fonte di luce (ad es. Flash, tungsteno, luce del giorno). Puoi anche regolarlo nel post-elaborazione.
* Focus: Concentrati attentamente sugli occhi del soggetto.
4. Composizione e posa:
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto decentrato per una composizione più visivamente accattivante.
* Linee principali: Usa le linee sullo sfondo o in primo piano per disegnare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Posa:
* Dirigi il soggetto: Dai loro istruzioni chiare su come posare.
* Considera il linguaggio del corpo del soggetto: Incoraggiali a rilassarsi ed essere naturali.
* Esperimento con angoli diversi: Spara dall'alto, sotto o a livello degli occhi.
* Prestare attenzione al posizionamento delle mani: Evita posizioni mani imbarazzanti o distrae.
* Usa gli oggetti di scena con parsimonia: Gli oggetti di scena possono aggiungere interesse al ritratto, ma non lasciare che oscurano l'argomento.
5. Post-elaborazione:
* Usa il software di modifica: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One o Gimp (Free) sono scelte popolari.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per un aspetto più drammatico.
* Highlights &Shadows: Recupera i dettagli in luci e ombre.
* White Balance: Attivare il bilanciamento del bianco se necessario.
* Clarity &Texture: Aggiungi chiarezza e trama per migliorare i dettagli.
* Tecniche avanzate:
* Dodge and Burn: Alleggerisci i luci e le ombre scure per creare un look più scolpito.
* Classificazione del colore: Regola i colori per creare un umore o uno stile specifici.
* Ritocco: Rimuovere le imperfezioni e la pelle liscia (usa con parsimonia per evitare di sembrare innaturale).
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
Suggerimenti per ritratti drammatici:
* Sfondi scuri: Gli sfondi scuri tendono a creare un aspetto più drammatico.
* ombre: Abbraccia le ombre. Non aver paura di lasciare che parti del soggetto cadano nell'oscurità.
* alto contrasto: Aumenta il contrasto nella tua immagine per renderlo più visivamente sorprendente.
* monocromatico (bianco e nero): Convertire in bianco e nero può migliorare l'umore e il dramma del tuo ritratto.
* Emozione: Cattura un'emozione autentica nell'espressione del tuo soggetto.
* Esperimento: Non aver paura di provare diverse configurazioni di illuminazione, pose e tecniche di modifica per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti drammatici.
Considerazioni sulla sicurezza:
* Elettricità: Fai attenzione quando si utilizzano apparecchiature elettriche. Utilizzare protezioni per le sovratensioni ed evitare i circuiti di sovraccarico.
* Cordi: Le cavi del nastro adesivo per evitare i pericoli di inciampamento.
* Ventilazione: Se si utilizza qualsiasi attrezzatura che produca calore, garantire un'adeguata ventilazione.
* Equipaggiamento sicuro: Assicurati che gli stand della luce e di altre attrezzature siano stabili e non cadranno.
* Comunicare: Se stai lavorando con un modello, comunica chiaramente e assicurati che siano comodi.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, puoi trasformare il tuo garage in uno spazio creativo per catturare ritratti mozzafiato e drammatici. Buona fortuna!