Creazione di convincenti ritratti ambientali:una guida
I ritratti ambientali sono più che semplici immagini di persone; Raccontano una storia ponendo l'argomento in un contesto che rivela qualcosa sulla loro vita, lavoro, personalità o passioni. Invece di uno sfondo semplice, l'ambiente * diventa * parte del ritratto.
Ecco una ripartizione di suggerimenti ed esempi per aiutarti a creare ritratti ambientali convincenti:
i. Comprensione degli elementi chiave:
* Oggetto: Chi stai fotografando? Cosa c'è di interessante di loro? Che storia vuoi raccontare?
* Ambiente: Dove li stai fotografando? In che modo quella posizione si collega al tuo soggetto? Quali dettagli puoi usare per aggiungere profondità e significato?
* illuminazione: Come userai la luce per evidenziare il tuo argomento e creare l'umore desiderato? Naturale o artificiale?
* Composizione: Come organizzare l'argomento e l'ambiente nel frame per creare un'immagine visivamente accattivante e significativa?
ii. Pianificazione e preparazione:
* Ricerca e scouting: Scopri la tua materia e il loro ambiente. Visita in anticipo la posizione per valutare l'illuminazione, le possibilità di composizione e le potenziali sfide.
* Parla con il tuo argomento: Comunica la tua visione e ottieni il loro contributo. Aiutali a rilassarsi e sentirsi a proprio agio davanti alla telecamera.
* Pensa alla storia: Quale storia vuoi che il ritratto racconti? Considera l'occupazione del soggetto, gli hobby, la personalità o un aspetto specifico della loro vita che vuoi evidenziare.
* Selezione degli ingranaggi: Scegli l'attrezzatura giusta per il lavoro. Prendi in considerazione lenti, apparecchiature di illuminazione (se necessario) e qualsiasi altro accessori che ti aiuteranno a ottenere i risultati desiderati.
iii. Suggerimenti e tecniche chiave:
* Scegli la posizione giusta: La posizione dovrebbe essere rilevante per l'argomento. Potrebbe essere il loro posto di lavoro, casa, un posto preferito o un luogo che rappresenta i loro interessi. Pensa a come la posizione può comunicare visivamente qualcosa di importante su di loro.
* Usa la profondità di campo in modo strategico:
* profondità di campo superficiale (apertura larga come f/2.8 o f/1.8): Isolare il soggetto offuscando lo sfondo. Utile per ridurre al minimo le distrazioni e attirare l'attenzione sul viso e sull'espressione del soggetto.
* profondità profonda del campo (apertura stretta come f/8 o f/11): Mantieni sia il soggetto che l'ambiente acuto. Questo è positivo per mostrare la relazione tra l'argomento e l'ambiente circostante e raccontare una storia dettagliata.
* Considera l'illuminazione:
* Luce naturale: Approfitta della luce naturale quando possibile. Cerca motivi di luce e ombre interessanti. Spara durante l'ora d'oro (poco dopo l'alba o prima del tramonto) per una luce calda e lusinghiera.
* Luce artificiale: Se è necessario integrare la luce naturale, utilizzare il flash o i riflettori off-fotocamera per riempire le ombre e controllare la luce. Considera softbox o ombrelli per diffondere la luce dura.
* Prestare attenzione alla composizione:
* regola dei terzi: Posizionare il soggetto fuori dal cielo per creare una composizione più dinamica e interessante.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per guidare l'occhio dello spettatore sull'argomento.
* Inquadratura: Usa elementi nell'ambiente (come porte, finestre o alberi) per inquadrare il soggetto e attirare l'attenzione su di loro.
* Spazio negativo: Lascia un po 'di spazio vuoto attorno all'argomento per creare un senso di equilibrio e consentire allo spettatore di concentrarsi su di loro.
* diretto e posa, ma mantienilo naturale: Fornire una direzione delicata per aiutare il soggetto a sentirsi a proprio agio e ad apparire al meglio, ma evita l'aspetto eccessivo o rigido. Incoraggiare i movimenti e le espressioni naturali.
* Incorporare oggetti di scena e dettagli: Includi oggetti significativi per l'argomento e che aiutano a raccontare la loro storia. Questi potrebbero essere strumenti del loro commercio, oggetti personali o elementi dell'ambiente.
* Cattura momenti candidi: Non concentrarti solo su colpi in posa. Cerca opportunità per catturare momenti sinceri che rivelano la personalità e le interazioni del soggetto con il loro ambiente.
* sparare largo e stretto: Cattura entrambi gli scatti ampi che mostrano il soggetto nel loro ambiente e colpi che si concentrano sul loro viso e sui loro dettagli. Questo ti dà più opzioni durante la modifica.
* post-elaborazione: Usa il software di post-elaborazione (come Adobe Lightroom o Photoshop) per migliorare l'immagine e perfezionare i colori, i toni e la nitidezza.
IV. Esempi e ispirazione:
* Fotografo che lavora nel loro studio: La posizione è lo studio, pieno di strumenti, opere d'arte e opere in corso. Il ritratto poteva mostrare loro dipingere, scolpire o interagire con le loro creazioni.
* Chef nella loro cucina: La cucina è l'ambiente, con pentole, padelle, ingredienti e utensili da cucina. Il ritratto potrebbe mostrare loro preparare un pasto, assaggiare una salsa o interagire con il loro staff.
* Musicista sul palco: Il palcoscenico è l'ambiente, con strumenti, luci e un pubblico sullo sfondo. Il ritratto poteva mostrare loro esibirsi, accordare il loro strumento o interagire con i loro compagni di band.
* giardiniere nel loro giardino: Il giardino, pieno di fiori, piante e strumenti. Il ritratto poteva mostrare loro che si prendevano cura delle piante, ispezionando un fiore o godendo dei frutti del loro lavoro.
* Autore nella loro biblioteca/studio: Circondato da libri, una scrivania e forse una sedia comoda. Il ritratto poteva mostrare loro leggere, scrivere o persi nei pensieri.
* Meccanico nel loro garage: L'ambiente diventa il luogo del lavoro e hobby con strumenti, automobili e parti di auto sparse nel tiro.
v. Scenari di esempio scomposti:
Diciamo che stai fotografando un carpentiere :
* Ambiente: Il loro laboratorio, un cantiere o un progetto che hanno completato.
* Storia: La loro artigianato, dedizione e passione che hanno per la lavorazione del legno.
* Composizione: Un tiro medio che mostra loro che lavorano su un pezzo di legno, circondato da strumenti e legname. È possibile utilizzare le linee principali del banco di lavoro per guidare l'occhio dello spettatore sull'argomento.
* illuminazione: Luce naturale che arriva attraverso una finestra o una luce artificiale da una lampada da officina.
* oggetti di scena: Hammer, scalpello, sega, trucioli di legno, progetti.
* Possibili colpi:
* Scatto largo che mostra il carpentiere nel loro laboratorio, sottolineando la portata del loro lavoro.
* Scatto medio che mostra loro di lavorare con uno strumento, concentrandosi sulle loro mani e sui dettagli della lavorazione del legno.
* Scatto ravvicinato del loro viso, mostrando la loro attenzione e determinazione.
* Scatto sincero di loro che si fanno una pausa, interagiscono con un collega o ammirano il loro lavoro finito.
vi. Errori comuni da evitare:
* sopravvalutare l'argomento: Assicurati che l'ambiente non distragga dall'argomento. Dovrebbe integrare e migliorare il ritratto, non competere con esso.
* Sfondo ingombra: Presta attenzione allo sfondo e rimuovi eventuali elementi di distrazione.
* Bad Lighting: Evita una luce dura e poco lusinghiera. Cerca luce morbida e diffusa o usa i riflettori per riempire le ombre.
* Mancanza di connessione: Non solo scattare foto dell'argomento nel loro ambiente. Interagisci con loro, fai sentire a proprio agio e catturare la loro personalità.
In conclusione, la creazione di ritratti ambientali convincenti richiede un'attenta pianificazione, attenzione ai dettagli e la volontà di sperimentare. Comprendendo gli elementi chiave, seguendo questi suggerimenti e studiando il lavoro di altri fotografi, puoi creare immagini che raccontano una storia e catturare l'essenza dei tuoi soggetti nei loro ambienti unici.