1. Posizione, posizione, posizione:
* Scout in vantaggio: Questo è cruciale. Visita potenziali luoghi in diversi momenti della giornata per vedere come cade la luce. Cercare:
* Open Shade: Aree ombreggiate da edifici, alberi o grandi strutture che offrono una luce diffusa. Questa è spesso la luce più lusinghiera per i ritratti in quanto minimizza le ombre aspre.
* fondali: Considera dei fondali naturali come alberi, recinzioni, pareti di mattoni, campi o persino corpi idrici. La semplicità è spesso la migliore; Vuoi che l'attenzione sia sul tuo argomento.
* superfici riflettenti: Cerca superfici che rimbalzano la luce sul soggetto, come pareti di colore chiaro o marciapiedi. Questo può aiutare a riempire le ombre.
* Evita le distrazioni: Cerca cose sullo sfondo che potrebbero essere distrae:linee elettriche, bidoni della spazzatura, strade trafficate. Puoi angolare il tuo tiro per minimizzarli?
* Considera la stagione: Il periodo dell'anno influisce sul tipo di luce e sfondo che avrai. La primavera potrebbe portare alberi in fiore, mentre l'autunno offre tonalità calde e dorate.
2. L'ora del giorno è tutto (l'ora d'oro):
* Golden Hour (alba e tramonto): L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offrono la luce più bella, calda e morbida. Il basso angolo del sole crea ombre lunghe e lusinghiere e un bagliore caldo. Questo è generalmente considerato il momento migliore per i ritratti all'aperto.
* Blue Hour (Twilight): Il periodo appena prima dell'alba e poco dopo il tramonto. La luce è morbida, uniforme e blu. Richiede ISO più elevati o un treppiede.
* Sole di mezzogiorno (evitare se possibile): La luce più dura con forti ombre che possono non essere lusinghiere. Se devi sparare a mezzogiorno, trova una tonalità aperta o usa un diffusore (vedi sotto).
* Giorni nuvolosi: I giorni nuvolosi offrono luce morbida e diffusa con cui è più facile lavorare rispetto alla luce solare diretta. Potrebbe essere necessario aumentare leggermente il tuo ISO.
3. Modificatori leggeri:
* Reflectors: Essenziale per rimbalzare la luce sul soggetto, riempire le ombre e aggiungere luci.
* bianco: Fornisce una luce di riempimento morbida e neutra.
* argento: Rimbalza più luce e può essere più drammatico. Usa con cautela in quanto può essere duro.
* oro: Aggiunge calore al tono della pelle, ideale per i ritratti dell'ora dorata.
* Diffusers: Utilizzato per ammorbidire la luce solare diretta, creando una luce più lusinghiera. Puoi acquistare diffusori professionali o utilizzare un grande pezzo di tessuto bianco traslucido. Tienilo tra il sole e il soggetto.
* Scrim: Frame grandi coperti di materiale di diffusione. Possono ammorbidire la luce del sole su una vasta area, creando una sensazione simile a uno studio all'aperto. (Più avanzato).
4. Impostazioni della fotocamera:
* apertura (f-stop): Scegli un'apertura basata sulla profondità di campo che desideri.
* Apertura larga (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Ottimo per i ritratti.
* Apertura stretta (ad es. F/8, f/11): Mantiene più la scena a fuoco, utile se vuoi mostrare più background.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (idealmente ISO 100) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per mantenere un'esposizione adeguata, specialmente quando si spara in condizioni ombrose.
* Velocità dell'otturatore: Assicurati che la velocità dell'otturatore sia abbastanza veloce da evitare la sfocatura del movimento. Una regola generale è quella di utilizzare una velocità dell'otturatore di almeno 1/lunghezza focale (ad esempio, se si utilizza un obiettivo da 50 mm, utilizzare una velocità dell'otturatore di almeno 1/50 di secondo). Se il soggetto si muove, usa una velocità dell'otturatore ancora più veloce.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco su "auto" o "nuvoloso" per una luce calda e dorata. Puoi anche sperimentare "ombra" per toni ancora più caldi. Spara in formato grezzo in modo da poter regolare il bilanciamento del bianco più tardi nel post-elaborazione.
* Modalità di misurazione: Utilizzare la misurazione valutativa o matrice per scene generali. La misurazione dei spot può essere utile quando si tratta di situazioni di illuminazione difficili.
5. Composizione e posa:
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto lungo le linee o alle intersezioni della Regola della griglia dei terzi per una composizione più equilibrata e visivamente accattivante.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente (ad es. Percorsi, recinzioni) per condurre l'occhio dello spettatore al soggetto.
* sfondi: Presta attenzione allo sfondo. Evita di distrarre elementi e scegliere uno sfondo che integra il soggetto.
* Posa: Guida il soggetto in pose dall'aspetto naturale.
* Il rilassamento è la chiave: Aiuta il tuo argomento a rilassarsi parlando con loro e dando loro indicazioni chiare.
* Angoli: Le lievi angoli sono spesso più lusinghieri che sparare dritto.
* Shift di peso: Incoraggia il soggetto a spostare il loro peso su un piede, il che spesso crea una posa più rilassata e naturale.
* Posizionamento della mano: Le mani possono essere difficili. Chiedi al soggetto mettere le mani in tasca, tenere qualcosa, riposarle delicatamente in grembo o toccare il viso.
* Chin: Avere il soggetto leggermente abbassare il mento verso il petto per evitare un doppio mento.
* Evita la luce del sole diretta sul viso: Trasforma il viso del soggetto leggermente lontano dalla luce solare diretta per prevenire ombre aspre.
* Contatto visivo: Il contatto visivo diretto può creare una potente connessione con lo spettatore. In alternativa, avere il soggetto leggermente off-camera può creare un aspetto più naturale e contemplativo.
6. Gear:
* Camera: Qualsiasi fotocamera che consente di controllare l'apertura, l'ISO e la velocità dell'otturatore funzionano. DSLR o telecamere mirrorless offrono la massima flessibilità.
* Lenti:
* Lenti ritratti: Le lenti nella gamma da 50 mm a 135 mm sono generalmente considerate ideali per i ritratti.
* 50mm: Versatile e conveniente.
* 85mm: Scelta popolare per il bellissimo bokeh e la prospettiva lusinghiera.
* 135mm: Ottimo per comprimere lo sfondo e creare una profondità di campo superficiale.
* Riflettore: Essenziale.
* diffusore: Utile, soprattutto per le riprese alla luce solare.
* Tripode (opzionale): Utile per situazioni in condizioni di scarsa illuminazione o per garantire immagini nitide.
* metro luminoso (opzionale): Per letture precise di esposizione.
7. Post-elaborazione:
* Correzione del colore: Regola l'equilibrio bianco, l'esposizione e il contrasto per raggiungere l'aspetto desiderato.
* Ritocco della pelle: Rimuovere delicatamente le imperfezioni e la pelle liscia. Evita l'eccesso di elaborazione, che può rendere il tuo soggetto innaturale.
* Affilatura: Affila l'immagine per far emergere i dettagli.
* ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione.
* Conversione in bianco e nero (opzionale): Converti le tue immagini in bianco e nero per un look classico e senza tempo.
Suggerimenti per il successo:
* Comunicare con il tuo soggetto: Falli sentire a proprio agio e rilassati. Più sono a proprio agio, meglio saranno le foto.
* Esperimento: Non aver paura di provare diversi angoli, pose e impostazioni.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nella comprensione della luce e posa i tuoi soggetti.
* Tutorial di orologi: I tutorial video online possono fornire preziose approfondimenti e tecniche.
* Studia altri fotografi di ritratti: Analizza il loro lavoro per conoscere l'illuminazione, la composizione e la posa.
* Divertiti! La fotografia dovrebbe essere divertente.
Seguendo questi suggerimenti e esercitati, puoi creare splendidi ritratti naturali nel tuo studio all'aperto. Ricorda di essere paziente, sperimentare e, soprattutto, divertiti!