i. Principi di base:
* rompere la simmetria: La simmetria può essere noiosa e persino poco lusinghiera. Una leggera svolta del corpo, una testa inclinata o una mano in una posizione diversa può creare dinamismo e interesse.
* Crea forma: Evita di avere il soggetto in piedi rigidamente. Incoraggia curve ai gomiti, alle ginocchia e ai polsi. Queste curve aggiungono interesse visivo e morbidezza.
* Distribuzione del peso: Il modo in cui il soggetto detiene il loro peso influisce in modo significativo sulla loro postura. Spostare il peso su una gamba crea spesso una posizione più rilassata e naturale.
* La comunicazione è la chiave: Spiega * Perché * stai chiedendo loro di muoversi in un certo modo. Le persone hanno maggiori probabilità di collaborare quando comprendono l'obiettivo. Sii paziente e incoraggiante.
* Inizia con il core: Inizia regolando l'angolo del busto. Il resto della posa segue naturalmente.
ii. Angoli e pose del corpo:
* Full Front (dritto):
* Quando usare: Buono per mostrare autorità, immediatezza o enfatizzazione delle caratteristiche.
* Sfide: Può far apparire il soggetto più ampio.
* Suggerimenti:
* Avere il soggetto leggermente sporgersi dalla vita.
* Ango leggermente la testa per evitare un aspetto completamente simmetrico.
* Assicurati una buona postura.
* corpo angolato (angolo di 45 gradi):
* Quando usare: Aducenti per la maggior parte delle persone. Crea un aspetto più sottile, enfatizza le spalle e consente un'illuminazione più interessante.
* Suggerimenti:
* Chiedi al soggetto di girare leggermente il corpo da un lato.
* La spalla anteriore dovrebbe essere leggermente inferiore alla spalla posteriore.
* Regola la posizione della testa per affrontare la fotocamera.
* Profilo (vista laterale):
* Quando usare: Evidenzia il profilo del soggetto e può essere molto drammatico.
* Sfide: Richiede un profilo forte. Può nascondere le caratteristiche del viso.
* Suggerimenti:
* Assicurarsi che la postura del soggetto sia eccellente.
* Presta attenzione allo sfondo:sarà molto importante.
* Concentrati sull'occhio più vicino alla fotocamera.
* Look over-the-shoulder:
* Quando usare: Crea un senso di intrigo e connessione con lo spettatore. Funziona bene con l'angolo di 45 gradi.
* Suggerimenti:
* Il soggetto allontana il corpo dalla telecamera, quindi si guarda indietro sopra la spalla.
* Assicurati che gli occhi siano acuti.
* POSSE SEDE:
* Quando usare: Offre varietà e può creare una sensazione più rilassata.
* Suggerimenti:
* Evita di sedersi il soggetto. Incoraggiati leggermente a sporgere in avanti o all'indietro.
* Ango il corpo anche quando si è seduto.
* Sperimentare diverse posizioni del braccio (appoggiato sulle ginocchia, incrociate, tenendo qualcosa).
* Considera l'altezza e lo stile della sedia o dell'oggetto su cui sono seduti.
* sdraiato pose:
* Quando usare: Può essere molto creativo e rilassato.
* Suggerimenti:
* Usa oggetti di scena come coperte o cuscini per comfort e interesse visivo.
* Ango il corpo e gli arti per una posa più dinamica.
* Presta attenzione allo sfondo e assicurati che sia pulito e ordinato.
* in piedi e inclinato:
* Quando usare: Aggiunge un'atmosfera casual e confortevole.
* Suggerimenti:
* Appoggiarsi a un muro, un albero o un altro oggetto stabile.
* Spostare il peso in una gamba.
* Croce Braccia casualmente o posizionare una mano in una tasca.
iii. Testa e collo:
* Inclinazione della testa: Una leggera inclinazione della testa aggiunge morbidezza e accessibilità. Inclinare la testa * verso * La spalla più alta ha generalmente un aspetto migliore.
* Posizione del mento: Chiedi al soggetto di estendere leggermente il mento in avanti e verso il basso. Questo aiuta a eliminare un doppio mento e definire la mascella. (Pensa a "Turtle Head"). Non esagerare!
* Lunghezza del collo: Incoraggia il soggetto a allungare leggermente il collo, come una ballerina. Questo migliora la postura e crea una linea più aggraziata.
* Direzione degli occhi: Dove il soggetto sembra guida l'occhio dello spettatore. Il contatto con gli occhi diretti crea una connessione, mentre guardare fuori fotocamera può creare un senso di mistero o contemplazione.
IV. Braccia e mani:
* Evita le braccia piatte: Avere le braccia pressate contro il corpo le fa sembrare più grandi. Crea spazio tra il braccio e il busto.
* piega i gomiti: Le braccia dritte e rigide sembrano innaturali. Una leggera curva aggiunge morbidezza e rilassamento.
* Posizionamento della mano: Le mani possono essere difficili. Evita di averli serrati o posizionati goffamente.
* Posizioni naturali: In tasche, tenendo qualcosa, appoggiata su una gamba, toccando delicatamente il viso o interlocco di fronte.
* Evita le distrazioni: Sii consapevole di ciò che stanno facendo le mani. Non dovrebbero distrarre dal viso.
* arti ritagliati: Se si ritaglia in un'articolazione (gomito, polso), assicurati di lasciare abbastanza spazio per evitare un aspetto amputato. Idealmente ritagliare a metà bicipite o medio-forearm invece che proprio sul gomito.
* Gesti: Considera cosa stanno dicendo le mani. Sono rilassati, espressivi o tesi?
v. Gambe e piedi:
* Shift di peso: Spostare il peso a una gamba crea una posa più rilassata e naturale.
* gambe incrociate (in piedi): Una gamba leggermente davanti all'altra crea una linea più sottile e aggraziata.
* Posizionamento del piede: Evita di avere i piedi che puntano direttamente sulla fotocamera (può farli sembrare più grandi). Angolare i piedi leggermente sul lato.
* caviglie: Le caviglie incrociate possono aggiungere un tocco di eleganza, specialmente nelle pose sedute.
* dita: Incoraggia l'argomento a puntare leggermente le dita dei piedi, specialmente quando sdraiati, per creare una linea più lunga.
vi. Considerazioni sull'abbigliamento:
* Fit: L'abbigliamento adeguatamente adatto è cruciale. I vestiti inadatti possono aggiungere una massa indesiderata o creare linee poco lusinghiere.
* Modelli e colori: Sii consapevole di motivi di distrazione o colori. I colori solidi e neutri sono generalmente i più lusinghieri.
* drappeggio: Usa il drappeggio per creare curve e aggiungere interesse visivo. Scialcini, sciarpe o anche solo una giacca drappeggiata casualmente sulle spalle possono elevare la posa.
vii. Pratica e sperimentazione:
* Esercitati con amici e familiari: Non aver paura di esercitarsi a posare con persone che conosci. È un ambiente a bassa pressione per sperimentare e imparare.
* Studia altri ritratti: Presta attenzione a come i fotografi professionisti rappresentano i loro soggetti. Analizza ciò che funziona e cosa no.
* Usa uno specchio: Chiedi all'argomento (o te stesso) di fronte a uno specchio per vedere ciò che sembra meglio.
* scatta molte foto: Più spari, meglio diventerai nel riconoscere pose lusinghiere.
* Ricevi feedback: Chiedi critiche costruttive da altri fotografi o dai tuoi soggetti.
viii. Considerazioni importanti:
* Comfort: La cosa più importante è che il soggetto si sente a proprio agio. Se sono a disagio, verrà visualizzato nelle foto.
* Individualità: Non cercare di forzare tutti a raggiungere la stessa posa. Adatta le tue tecniche per adattarsi al tipo di corpo, alla personalità e allo stile dell'individuo.
* Scopo del ritratto: Considera lo scopo del ritratto. È per un colpo alla testa professionale, una foto di famiglia casual o un progetto artistico creativo? Lo scopo influenzerà le scelte di posa.
* Sfondo: Lo sfondo dovrebbe integrare il soggetto e non distrarre da loro. Considera i colori, le trame e la composizione generale dello sfondo.
* illuminazione: Il modo in cui accendi il soggetto influenzerà anche l'aspetto della posa. Sperimenta con diversi angoli di illuminazione e intensità.
Comprendendo questi principi e praticando regolarmente, puoi migliorare significativamente la tua fotografia di ritratto e creare immagini che siano sia lusinghiere che accattivanti. Ricorda che le pose migliori sono quelle che sembrano naturali e senza sforzo.