i. Pianificazione e preparazione (cruciale!)
* Scegli con cura una tavolozza di colori:
* guardaroba: Incoraggia il soggetto a indossare colori che completano il tono della pelle e lo sfondo. Prendi in considerazione l'uso di colori complementari (di fronte alla ruota dei colori) per un contrasto vibrante (ad es. Blu e arancione). Evita i colori che si fondono troppo con lo sfondo, facendo svanire il soggetto.
* Sfondo: Luoghi scout con sfondi interessanti e colorati. Una parete dai colori vivaci, un campo di fiori o una vibrante scena urbana può aggiungere pop immediato. In alternativa, utilizzare fondali colorati.
* Trucco: Usa look di trucco vibranti o contrastanti. Un colore di labbra audace o un ombretto colorato può attirare l'occhio e migliorare la combinazione di colori complessiva.
* Considera la teoria del colore:
* Colori complementari: Di fronte all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Blu e arancione, rosso e verde, giallo e viola). Usarlo insieme crea un alto contrasto e rende i colori più vibranti.
* Colori analoghi: Colori uno accanto all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Blu, blu-verde, verde). Questi creano un'atmosfera armoniosa e calmante. L'uso di tonalità e tinte diverse può ancora creare interesse visivo.
* Colori monocromatici: L'uso di tonalità e tinte diverse di un singolo colore crea un effetto sottile ma potente.
ii. Tecniche di tiro
* inchiodare l'esposizione:
* Spara Raw: Le riprese in formato grezzo preserva una quantità significativamente maggiore di informazioni di colore e tonale rispetto a JPEG. Questo ti dà molta più flessibilità nel post-elaborazione per regolare i colori e recuperare i dettagli.
* Esporre correttamente: Leggermente sovraesposizione può aiutare a far emergere i colori, ma fai attenzione a non tagliare le luci (perdere dettagli nelle aree più luminose). Usa l'istogramma della fotocamera per controllare l'esposizione. In caso di dubbio, erria sul lato di leggermente sottoesposto, poiché di solito è più facile recuperare i dettagli dell'ombra rispetto ai dettagli di evidenziazione.
* Light is Key!
* Golden Hour: Le riprese durante le ore dorate (poco dopo l'alba e prima del tramonto) forniscono luce calda, morbida e lusinghiera che migliora i colori in modo naturale.
* Open Shade: Trova l'ombra creata da edifici o alberi per evitare ombre aspre e luci soffocate. Open Shade fornisce illuminazione morbida e uniforme che rivela colori veri.
* Luce diffusa: Usa un diffusore per ammorbidire la luce solare dura e creare una luce più lusinghiera. Puoi usare un diffusore professionale o anche un foglio bianco o ombrello.
* Flash di riempimento (sottile): Se stai sparando alla luce del sole, un * tocco * di Fill Flash può illuminare le ombre e far emergere i colori, specialmente sul viso del soggetto. Usalo con parsimonia per evitare di far sembrare il soggetto lavato.
* White Balance: Imposta correttamente il tuo bilanciamento del bianco per le condizioni di illuminazione (luce del giorno, ombra, nuvoloso, tungsteno, ecc.). L'equilibrio bianco errato può rendere i colori opachi o innaturali. Se si spara a RAW, puoi facilmente regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Composizione:
* Linee principali: Usa le linee nella scena per attirare l'occhio dello spettatore sull'argomento e sui colori che vuoi sottolineare.
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto Off-Centro per creare una composizione più dinamica. Questo può anche evidenziare lo sfondo colorato.
* Riempi il frame: Avvicinati al tuo soggetto per eliminare le distrazioni e sottolineare i colori del loro guardaroba e caratteristiche.
iii. Post-elaborazione (senza Photoshop!)
Molti programmi gratuiti o economici e app mobili possono migliorare significativamente i colori dei tuoi ritratti:
* Opzioni gratuite:
* gimp: (Desktop) Un potente editor di immagini open source in grado di gestire modifiche complesse, comprese le regolazioni del colore.
* Darktable: (Desktop) Un altro editor di immagini grezze open source con eccellenti strumenti di correzione del colore.
* rawtherapee: (Desktop) Un altro potente processore di immagini grezzo gratuito.
* Foto di Google: (Web/mobile) offre strumenti di editing di base ma efficaci, tra cui regolazioni del colore, contrasto e saturazione.
* Snapseed: (Mobile) Un'app mobile gratuita e potente con una vasta gamma di strumenti di modifica, tra cui regolazioni selettive e controlli di colore.
* vsco: (Mobile) noto per i suoi filtri e gli strumenti di editing simili a film, consentendo di migliorare sottilmente i colori.
* Opzioni a pagamento (spesso abbonamenti):
* Lightroom Mobile: (Mobile) Una versione mobile di Adobe Lightroom con molte delle stesse funzionalità di editing. Spesso richiede un abbonamento.
* Foto di affinità: (Desktop/iPad) Una potente alternativa a Photoshop che offre molte delle stesse funzionalità a un prezzo di acquisto una tantum.
Regolazioni chiave di post-elaborazione (indipendentemente dal software):
* White Balance: Attivare l'equilibrio bianco per garantire colori accurati. Utilizzare i cursori di temperatura e tinta per regolare il cast di colore complessivo.
* Esposizione e contrasto: Regola la luminosità complessiva e il contrasto dell'immagine. Un leggero aumento del contrasto può rendere i colori pop.
* Highlights and Shadows: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre. La riduzione dei luci può impedire la lavata i colori, mentre le ombre possono rivelare i colori nelle aree più scure.
* Vibranze e saturazione: Usa questi con parsimonia!
* Vibrance: Regola l'intensità dei colori tenui mentre lasciano colori già saturi relativamente intatti. Questa è generalmente un'opzione più sicura della saturazione.
* Saturazione: Regola l'intensità di * tutti * colori. Il sovra-saturo può rendere l'immagine innaturale e sgargiante.
* Hue, saturazione, luminanza (hsl) / tonalità, saturazione, valore (HSV) Regolazioni: Questi sono strumenti potenti per regolare selettivamente i colori nell'immagine. Puoi colpire specifici gamme di colori (ad es. Reds, Verdi, Blues) e regolare la loro tonalità (il colore reale), la saturazione (intensità) e la luminanza (luminosità).
* Curve: Uno strumento più avanzato per regolare la gamma tonale dell'immagine. È possibile utilizzare le curve per creare sottili turni di colore e migliorare il contrasto.
* Regolazioni selettive: Molti programmi consentono di applicare regolazioni a aree specifiche dell'immagine. Ciò è utile per illuminare gli occhi di un soggetto, migliorare il colore delle loro labbra o oscurare uno sfondo distratto.
Suggerimenti generali per post-elaborazione:
* Avvia sottile: Effettuare piccole regolazioni e aumentare gradualmente l'intensità fino a raggiungere l'effetto desiderato. È facile esagerare, specialmente con la saturazione.
* Zoom in: Zoom al 100% per verificare eventuali artefatti o colori dall'aspetto innaturale.
* Fidati dei tuoi occhi: La cosa più importante è che l'immagine ti sta bene. Non aver paura di sperimentare e trovare ciò che funziona meglio per il tuo stile.
* Non essere eccessivo: L'obiettivo è migliorare la bellezza naturale dell'immagine, non creare qualcosa di artificiale. Un po 'fa molta strada.
* Usa i preset (con cautela): I preset possono essere un buon punto di partenza, ma spesso devono essere modificati per adattarsi all'immagine specifica.
In sintesi:
Fare i colori a scoppiare nei tuoi ritratti senza Photoshop è del tutto realizzabile. Richiede un'attenta pianificazione, attenzione ai dettagli durante le riprese (in particolare l'illuminazione e le scelte di colore) e un approccio ponderato alla post-elaborazione utilizzando software prontamente disponibile. Padroneggiando queste tecniche, puoi creare ritratti meravigliosi e vibranti che catturano l'essenza dei tuoi soggetti. Buona fortuna!