Che cos'è l'illuminazione di basso tasto?
L'illuminazione a basso tasto usa principalmente toni scuri nell'immagine. Il soggetto è di solito illuminato da una singola sorgente luminosa (o da una sorgente di luce dominante con riempimento minimo) e una grande parte dell'immagine sarà in ombra. Pensa al chiaroscuro, ai dipinti di luce drammatica e all'atmosfera lunatica.
i. Pianificazione e preparazione
1. Concetto e umore:
* Definisci la tua visione: Che sensazione stai cercando di evocare? Intenso, misterioso, pensieroso, forte, ecc.? Ciò influenzerà l'espressione, l'abbigliamento e la posa del tuo modello.
* Ispirazione: Guarda i ritratti di basso chiave dei maestri fotografi (ad esempio Rembrandt, Yousuf Karsh). Analizza la loro illuminazione, composizione e direzione del modello. Pinterest e siti Web fotografici sono ottime risorse.
2. Attrezzatura avrai bisogno:
* Camera: Qualsiasi DSLR, fotocamera mirrorless o anche un buon smartphone con controlli manuali funzionerà.
* Lens: Una lente di ritratto (50 mm, 85 mm o qualcosa di simile) è ideale per una profondità di campo superficiale e una prospettiva lusinghiera.
* Fonte luminosa:
* Strobo/Flash: Questa è l'opzione più comune e controllabile. Anche un singolo Speedlight (Flash esterno) farà miracoli.
* Luce continua: Pannelli a LED, lampade di tungsteno o anche una forte lampada da scrivania può funzionare, ma dovrai regolare le impostazioni della fotocamera di conseguenza (ISO più elevato, apertura più ampia).
* Modificatore di luce:
* SoftBox: Un grande modificatore a tutto tondo che diffonde la luce. Più piccola è softbox, più dura è la luce.
* ombrello: Più convenienti di un softbox, gli ombrelli forniscono luce morbida.
* Snoot/Grid: Utilizzato per focalizzare la luce in un raggio stretto, creando luci e ombre drammatiche. Questo è più avanzato.
* Porte del fienile: Aiuta a modellare la luce e prevenire la fuoriuscita di luce.
* Sfondo: Uno sfondo scuro è essenziale. Farà un tessuto nero, una parete scura o anche una stanza buia.
* Stand Light: Per posizionare la tua fonte di luce.
* Opzionale:
* Riflettore (nero): Per bloccare la luce e approfondire le ombre.
* Riflettore (bianco o argento): Per rimbalzare una piccola quantità di luce nell'ombra, se necessario (utilizzare con parsimonia per il basso).
* Grey Card: Per un accurato bilanciamento del bianco.
* Trigger remoto: Per flash off-camera.
3. Posizione:
* Scegli uno spazio in cui è possibile controllare la luce ambientale. Una stanza con finestre minime è l'ideale.
* Considera lo sfondo. Una semplice parete scura è spesso migliore. Puoi appendere il tessuto nero o utilizzare uno sfondo di carta senza soluzione di continuità.
4. Preparazione del modello:
* Abbigliamento: L'abbigliamento più scuro migliorerà l'effetto basso. Evita colori vivaci o motivi occupati. Considera trame come velluto o pelle.
* Trucco: Il trucco naturale o il contorno leggermente più pesante possono aiutare a scolpire il viso. Evita un trucco troppo lucido o luccicante.
* Comunicazione: Discuti in anticipo il concetto con il tuo modello. Spiega l'umore che stai cercando di ottenere e dare loro una direzione sulla posa ed espressione.
ii. Impostazioni della fotocamera
1. Spara in grezzo: Questo ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione.
2. Apertura: Punta a un'ampia apertura (f/2.8, f/4, f/5.6) per creare profondità di campo superficiale e isolare il soggetto. Regola se necessario per ottenere la nitidezza desiderata.
3. ISO: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ISO 100, 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
4. Velocità dell'otturatore: In genere, si desidera utilizzare una velocità dell'otturatore alla velocità di sincronizzazione del flash (di solito 1/200 ° o 1/250 ° di secondo). Se si utilizza l'illuminazione continua, regola se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
5. Bilancio bianco: Imposta un bilanciamento del bianco personalizzato utilizzando una carta grigia o scegli una predefinita come "luce diurna" o "tungsteno" a seconda della fonte di luce. Puoi anche regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
6. Modalità di misurazione: Utilizzare la misurazione spot o la misurazione ponderata centrale per garantire che il soggetto sia adeguatamente esposto. Controlla il tuo istogramma per evitare le luci o le ombre del ritaglio.
iii. Impostazione dell'illuminazione (passaggi chiave)
Questo è il cuore della creazione di un ritratto a basso tasto. Ci concentreremo su una singola configurazione della sorgente luminosa, che è la più comune ed efficace per questo stile:
1. Posiziona il tuo modello: Chiedi al tuo modello di stare davanti al tuo sfondo scuro. Considera la loro posa e come interagisce con la luce.
2. Posiziona la tua luce:
* Posizionamento della luce chiave: La luce chiave è la tua principale fonte di luce. Posizionalo sul lato e leggermente davanti al modello. Questo crea ombre che scolpiscono il viso.
* Altezza: L'altezza della sorgente luminosa è cruciale. Una luce posizionata leggermente al di sopra del livello degli occhi crea generalmente ombre piacevoli. Abbassare la luce può creare un effetto più drammatico e sinistro.
* Angolo: Sperimenta l'angolo della luce. Una luce posizionata più sul lato creerà ombre più forti.
3. Impostazioni di potenza e colpi di prova:
* Avvia basso: Inizia con la tua fonte di luce a un'impostazione a bassa potenza.
* Prendi i colpi di prova: Prendi una serie di colpi di prova, regolando la potenza e la posizione della luce fino a raggiungere l'effetto desiderato. Presta attenzione alle ombre e ai punti salienti sul viso del tuo modello.
4. Rafinazione della tua luce:
* Distanza: Spostare la sorgente luminosa più vicina al modello renderà la luce più morbida e luminosa. Spostarlo più lontano renderà la luce più dura e più dimmer.
* Piume: "Feathing" La luce significa pescare la sorgente luminosa leggermente lontano dal soggetto. Questo può ammorbidire la luce e creare una transizione più graduale tra luce e ombra.
5. Trattare con ombre:
* Abbraccia l'oscurità: Ricorda, le ombre basse riguardano le ombre. Non aver paura di loro!
* Luce di riempimento opzionale (usa con parsimonia): Se le ombre sono troppo profonde, puoi usare un riflettore nero (per assorbire la luce) o un riflettore bianco/argento molto piccolo (per rimbalzare una piccola quantità di luce) sul lato opposto del modello. Sii estremamente sottile con questo, poiché non vuoi eliminare completamente le ombre.
6. Monitora l'istogramma: Assicurati che i punti salienti sul viso del soggetto non siano tagliati (sovraesposti). Inoltre, assicurati che le tue ombre contengano alcuni dettagli e non siano completamente neri (a meno che non sia la tua intenzione).
IV. Posa ed espressione
1. Posa: Guida il tuo modello con istruzioni specifiche. Considera quanto segue:
* Corpo angolato: Avere il tuo modello angolare leggermente il corpo alla fotocamera è generalmente più lusinghiero che averli rivolti alla fotocamera.
* mento in avanti: Chiedi al tuo modello di portare delicatamente il mento in avanti e giù per eliminare qualsiasi doppio mento.
* Contatto visivo: Il contatto con gli occhi diretti può essere potente, ma uno sguardo leggermente evitato può creare un effetto più misterioso.
* Mani: Presta attenzione alle mani. Possono essere usati per inquadrare il viso o aggiungere all'umore generale.
2. Espressione: L'espressione è cruciale per trasmettere l'umore desiderato.
* Connettiti con il tuo modello: Parla con il tuo modello e aiutali a entrare nel giusto stato emotivo.
* sottigliezza: Spesso, espressioni sottili sono più efficaci di quelle esagerate.
* Pratica: Sperimenta espressioni e pose diverse per vedere cosa funziona meglio.
v. Post-elaborazione (editing)
1. Elaborazione grezza:
* Regola l'esposizione: Perfezionare l'esposizione complessiva.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare l'effetto drammatico.
* Highlights and Shadows: Regola i luci e le ombre per recuperare i dettagli o approfondire i neri.
* White Balance: Apportano le modifiche necessarie al bilanciamento del bianco.
* Clarity: L'aggiunta di una piccola quantità di chiarezza può aiutare a affilare l'immagine e a far emergere la consistenza.
* Riduzione del rumore: Se hai utilizzato un ISO più elevato, applica una riduzione del rumore per ridurre al minimo il grano.
2. Photoshop (o simile):
* Dodge and Burn: Usa gli strumenti Dodge and Burn per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine. Questo può essere usato per scolpire il viso e migliorare l'illuminazione.
* Classificazione del colore: Regola i colori per creare un umore specifico. È possibile utilizzare curve, bilanciamento del colore o regolazioni del colore selettivo. Considera una conversione monocromatica.
* Affilatura: Applicare un passaggio di affiliazione finale per far emergere i dettagli.
* Pulisci: Rimuovere eventuali distrazioni o imperfezioni.
* Conversione in bianco e nero (opzionale): Converti l'immagine in bianco e nero per un aspetto classico e senza tempo.
Suggerimenti per il successo:
* Pratica, pratica, pratica: Più sperimenta, meglio diventerai nel creare ritratti di basso tasto.
* Prestare attenzione ai dettagli: I piccoli dettagli possono fare una grande differenza.
* Non aver paura di sperimentare: Prova diverse configurazioni di illuminazione, pose ed espressioni.
* Studia i maestri: Impara dal lavoro dei fotografi che eccellono all'illuminazione a basso chiave.
* meno è di più: Nell'illuminazione a basso chiave, la semplicità è la chiave. Non completare eccessivamente l'installazione o il post-elaborazione.
Buona fortuna e divertiti a creare i tuoi ritratti di basso tasto!