1. Comprendere la fonte della luce è la chiave:
* Riflessioni: I flighetti sono semplicemente riflessi di una sorgente luminosa nella superficie lucida e bagnata della cornea. Pensalo come uno specchio in miniatura.
* dimensione e forma: La dimensione e la forma del calcio di forzano dipendono direttamente dalle dimensioni e dalla forma della sorgente luminosa. Una finestra di grandi dimensioni creerà un grande e morbido fallimento. Una fonte di punti, come la luce solare diretta, creerà un fallimento più piccolo e più nitido.
* Posizione: La posizione del punto di riferimento dipende dall'angolo tra la sorgente luminosa, gli occhi del soggetto e la fotocamera.
2. Posizionare il soggetto e la fonte di luce:
* Affronta la luce: Avere il soggetto faccia verso la fonte di luce principale. Questo è il * più * fattore importante. Se stanno affrontando via, non ci saranno riflettori.
* Luce finestra:
* Posiziona il soggetto vicino a una finestra (ma non * alla * luce solare diretta, che è troppo dura).
* Sperimenta l'angolo del loro viso rispetto alla finestra. Una faccia leggermente angolata spesso dà un fallimento più piacevole che rivolto direttamente in avanti.
* Prendi in considerazione di averli rimasti leggermente * dietro * il telaio della finestra in modo che la luce provenga più da un lato che direttamente di fronte. Questo può creare un fallimento e un'ombra più drammatici sul viso.
* Open Shade:
* L'ombra aperta (tonalità da un edificio o un grande albero) fornisce una luce morbida e diffusa che crea bei fallini.
*Assicurati che la luce provenga ancora da *da qualche parte *. Non possono trovarsi in una zona completamente buia o non ci sarà nulla da riflettere.
* Il cielo stesso diventa la tua grande fonte di luce morbida.
* Evita la luce del sole diretta: La luce solare diretta può causare strabici, ombre aspre e piccoli e poco lusinghieri. Se * devi * sparare alla luce solare diretta, prova a diffonderlo con uno scrim o trovando un punto con luce solare chiarita.
3. Interazione del soggetto:
* Direzione degli occhi: Incoraggia il tuo argomento a guardare * leggermente * verso la fonte di luce. Anche una piccola regolazione può fare una grande differenza. Non hanno bisogno di fissare direttamente il sole o la finestra, ma uno sguardo gentile in quella direzione aiuta.
* Apri gli occhi: Incoraggiali a rilassare i muscoli del viso e aprire leggermente gli occhi un po 'più del solito (senza sembrare tesi). Ciò aumenta l'area visibile dell'iride e rende i luci più importanti.
* Posa: Considera la posa complessiva del soggetto. Una leggera svolta della testa può cambiare l'angolo di luce e il posizionamento del fallimento.
4. Impostazioni e tecniche della fotocamera:
* Modalità di tiro: Usa la priorità di apertura (AV o A sulla maggior parte delle telecamere) per controllare la profondità di campo.
* Apertura: Utilizzare un'apertura più ampia (numero F inferiore, come F/2.8, F/4 o F/5.6) per offuscare lo sfondo e enfatizzare gli occhi del soggetto. Mentre la profondità di campo superficiale può essere bella, assicurati che gli occhi siano *affilati *.
* Focus: Focus * precisamente * sugli occhi. Il punto di riferimento sarà visibile solo se gli occhi sono a fuoco forte. Utilizzare l'autofocus a punto singolo e posizionare il punto di messa a fuoco direttamente sull'occhio più vicino alla fotocamera.
* Misurazione: Metro per la faccia del soggetto. La sovraesposizione lava via i punti di forza, mentre la sottoesposizione li farà scomparire. Usa la compensazione dell'esposizione (di solito un pulsante +/-) se necessario.
* Zooming/Framing: Zoom dentro o ritaglia più vicino al viso. Questo ingrandisce gli occhi e rende i luci più evidenti.
* Riflettore (opzionale): Un riflettore può essere usato per rimbalzare la luce sul viso del soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo un secondo fallimento (spesso più piccolo e meno importante di quello primario). I riflettori d'argento forniscono una riflessione più luminosa e più speculare, mentre i riflettori bianchi forniscono una riflessione più morbida e più diffusa.
5. Post-elaborazione (sottili regolazioni):
* Affilatura: Un tocco di affilatura nel post-elaborazione può migliorare i punti di forza e far scoppiare gli occhi.
* Dodge and Burn: Utilizzare uno strumento Dodge molto sottile (strumento di alleggerimento) sui calcoli per renderli leggermente più luminosi. Non esagerare, poiché può sembrare artificiale.
* Evita l'eccessiva modifica: Non aggiungere i flight se non erano lì per cominciare. Sembrerà innaturale.
Considerazioni importanti:
* L'umore dell'immagine: La dimensione e l'intensità dei fallimenti possono contribuire all'umore generale del ritratto. I fallimenti morbidi e diffusi creano un aspetto più delicato e naturale, mentre i catline più luminosi e più definiti possono aggiungere un senso di energia e eccitazione.
* Coerenza: Se stai sparando una serie di ritratti, prova a mantenere i calcoli coerenti su tutte le immagini.
* Colore degli occhi del soggetto: I flight sono più evidenti negli occhi di colore chiaro (blu, verde) che negli occhi di colore scuro (marrone). Potrebbe essere necessario utilizzare più tecniche creative (come i riflettori o un'esposizione leggermente regolare) per farli risaltare negli occhi più scuri.
* Osservare, sperimentare e imparare: Il modo migliore per padroneggiare i catline è esercitarsi! Presta attenzione alla luce che ti circonda, sperimenta diversi angoli e posizioni e analizza i risultati.
Comprendendo questi principi e esercitandosi regolarmente, puoi creare costantemente ritratti belli e coinvolgenti con catture accattivanti. Buona fortuna!