come posare e angolare il corpo per ritratti migliori:una guida completa
Posare e pescare il corpo è cruciale per creare ritratti avvincenti e lusinghieri. Ti aiutano a definire la forma, la personalità e l'umore del soggetto. Ecco una ripartizione delle tecniche e delle considerazioni chiave:
i. Principi generali:
* L'osservazione è la chiave: Prima ancora di raccogliere la fotocamera, osserva il soggetto. Nota la loro postura naturale, come stanno e eventuali stranezze sottili che li rendono unici. Mira a migliorare, non cancellare, la loro personalità.
* La comunicazione è essenziale: Comunica chiaramente la visione e le istruzioni al tuo soggetto. Usa il linguaggio descrittivo e dimostra le pose che desideri.
* Il rilassamento è fondamentale: Un soggetto teso si tradurrà in una foto tesa. Incoraggiali a rilassare le spalle, la mascella e le mani. Inizia con una conversazione informale per alleviare i nervi.
* Il movimento è dinamico: Incoraggia movimenti sottili invece di pose rigide. Un leggero cambiamento di peso, una piccola svolta della testa o un gesto della mano delicata può aggiungere vita all'immagine.
* Inizia semplice: Non sopraffare immediatamente il soggetto con pose complesse. Inizia con le regolazioni di base e costruisci gradualmente da lì.
* La pratica rende perfetti: Sperimenta diverse pose e angoli con i tuoi soggetti (amici, famiglia o persino te stesso). Rivedi i tuoi risultati e impara dai tuoi errori.
ii. Chiave Body Angles &Poses:
* Il trimestre Turn: Questo è spesso l'angolo più lusinghiero. Trasformare il corpo leggermente lontano dalla fotocamera crea un aspetto più dinamico e dimensionale. Schema anche l'argomento e sottolinea le loro caratteristiche.
* How-to: Chiedi al tuo argomento di stare in piedi con una spalla più vicina alla fotocamera rispetto all'altra. Regola la testa su faccia la fotocamera.
* Variazioni: Sperimenta il grado della svolta e l'angolo della testa. Una leggera inclinazione della testa può aggiungere interesse e personalità.
* Distribuzione del peso: Spostare il peso a una gamba crea una curva naturale nel corpo e impedisce la rigidità.
* How-to: Chiedi al soggetto leggermente piegare un ginocchio. Ciò sposterà naturalmente il loro peso all'altra gamba. Assicurarsi che la loro postura rimanga in posizione verticale.
* Variazioni: Sperimenta con quale gamba è piegata. Piegare la gamba più lontana dalla fotocamera può creare un effetto più dimagrante.
* Posizionamento del braccio: Evita di avere le braccia premute contro il corpo, poiché questo li rende più grandi.
* Chiave Posa:
* leggera piega: Chiedi al soggetto leggermente piegare i gomiti, creando spazio tra le braccia e il busto.
* Mani in tasche: Casual e rilassato. Non li hanno strisciati i pugni.
* Hands On Hips: Fiducioso e assertivo. Sii consapevole dell'angolo dei gomiti per evitare un aspetto di "ala di pollo".
* Arms incrociate: Può trasmettere fiducia o difesa a seconda dell'espressione. Evita di attraversare troppo strettamente, poiché può apparire restrittivo.
* Un braccio sull'anca, un braccio rilassato: Una posa equilibrata e lusinghiera.
* Tenendo qualcosa: Un oggetto di scena può dare all'argomento qualcosa a che fare con le loro mani (ad esempio, un libro, un fiore, una tazza).
* Regola generale: Se un braccio è visibile, assicurati che ci sia un po 'di spazio tra esso e il corpo.
* Posa di mano: Le mani possono essere espressive, ma possono anche essere imbarazzanti se non gestite correttamente.
* rilassato e naturale: Incoraggia il soggetto a tenere le mani rilassate ed evitare pugni serrati o dita troppo rigide.
* Curve sottili: La curvatura leggermente le dita aggiunge grazia e impedisce loro di sembrare "dita di salsiccia".
* Evita di mostrare direttamente la parte posteriore della mano: Questo può apparire meno lusinghiero.
* Usa oggetti di scena: Tenere qualcosa può dare alle mani una posizione naturale e mirata.
* tocca delicatamente il viso: Può creare una connessione con lo spettatore. Sii consapevole della pulizia.
* POSSE SEDE: Offri una varietà di opzioni per i ritratti seduti.
* Appoggiarsi in avanti: Coinvolgente e dinamico.
* gambe incrociate: Casual e confortevole.
* una gamba estesa: Crea una linea più lunga.
* braccia che poggiano sulle ginocchia: Rilassato e contemplativo.
* Considera l'ambiente: Usa l'ambiente circostante a tuo vantaggio (ad esempio, appoggiandoti a un albero, seduto su una panchina).
iii. Angoli di testa e faccia:
* Contatto visivo: Il contatto visivo diretto crea una forte connessione con lo spettatore.
* Inclinazione della testa: Una leggera inclinazione della testa può aggiungere personalità e fascino.
* Definizione Jawline: Leggermente sporgioni sul mento in avanti può aiutare a definire la mascella ed eliminare i doppi menti.
* Evita di guardare direttamente su o giù: Questi angoli possono non essere lusinghieri.
* "Squinch": Un leggero strabismo degli occhi (il Peter Hurley Squinch) può trasmettere fiducia e intensità.
IV. Tipi e considerazioni sul corpo specifiche:
* Figure curvy:
* Enfatizzare la vita con abbigliamento o posa.
* Usa un quarto di svolta per mostrare le curve.
* Evita le pose che comprimono il corpo.
* Figure sottili:
* Usa pose che aggiungono volume e dimensione.
* Incoraggiare il movimento e le linee fluenti.
* Prendi in considerazione l'abbigliamento più vago.
* Uomini:
* Le pose forti e angolari spesso funzionano bene.
* Concentrati sulla mascella e sulle spalle.
* Usa espressioni sicure e rilassate.
* Donne:
* Pose più morbide, più fluenti possono essere lusinghiere.
* Enfatizzare le curve e le qualità femminili.
* Sperimentare con espressioni diverse.
v. Illuminazione e ambiente:
* L'illuminazione influisce sulla forma: Usa la luce per scolpire il corpo ed evidenzia le caratteristiche. Presta attenzione alle ombre e ai punti salienti.
* Considera lo sfondo: Scegli uno sfondo che integri l'argomento e non si distrae da loro.
* Usa linee principali: Incorporare elementi nell'ambiente che conducono l'occhio verso il soggetto.
vi. Fare e non farlo:
* do:
* Comunicare in modo chiaro ed efficace.
* Incoraggia il rilassamento e il movimento naturale.
* Prestare attenzione ai dettagli (ad es. Posizionamento della mano, rughe di abbigliamento).
* Sperimenta con angoli e pose diverse.
* Sii paziente e incoraggiante.
* NON:
* Forza pose a disagio.
* Ignora la personalità del soggetto.
* Trascura gli elementi di distrazione in background.
* Abbiate paura di dare un feedback.
* Dimentica di divertirti!
vii. Strumenti e risorse:
* Pinterest: Una grande fonte di ispirazione.
* YouTube: Numerosi tutorial sulle tecniche di posa.
* Posando app: Può fornire suggerimenti in posa.
* Comunità fotografiche online: Ottieni feedback e impara da altri fotografi.
Padroneggiando queste tecniche e principi, sarai sulla buona strada per creare ritratti mozzafiato e lusinghieri che catturano l'essenza del tuo soggetto. Ricorda che la pratica, l'osservazione e la comunicazione chiara sono fondamentali per il successo! Buona fortuna!